当地时间2025-11-10,rmwasgfyusdhejtbguikjdfwguifkjh

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

序章：狐狸的低語与星辰的轨迹

提瓦特大陆，一个孕育着无数传说与奇迹的奇幻世界。在这片土地上，稻妻的鸣神岛，以其独特的文化与神秘的禁令，吸引着无数目光。而在这片宁静之下，一位非凡的存在——八重神子，一位掌管着鸣神大社的宫司，也是一位智慧过人、狡黠而又深情的灵狐。她的存在，仿佛是稻妻最闪耀的星辰，既守护着古老的传统，又以她独特的视角审视着這个世界的变化。

旅行者，一个来自异世界的闯入者，肩负着寻找失散亲人的使命，踏遍提瓦特大陆的每一个角落。他/她的身影，如同疾驰的流星，在各个国度留下深刻的印记。每一次的相遇，都可能是一段传奇的开始，每一次的抉择，都可能改写世界的命运。

当八重神子这位身居高位、深谙世事人情的智慧女神，遇见了旅行者这位身怀绝技、怀揣执念的异界来客，會擦出怎样的火花？“爆炒”，这个略显粗犷却又充满力量的词汇，在此被赋予了全新的解读。它并非是简单的冲突或对抗，而是两种极致追求在特定时空下的猛烈碰撞，是思想、策略、甚至情感层面的深度交融与升华。

八重神子，她的一举一动都充满了算计与智慧。作为一位活了千年以上的灵狐，她洞悉人心，擅長布局。在“爆炒”这个过程中，她并非是被动地被卷入，而是以一种主导者的姿态，将旅行者的每一次探索、每一次挑战，都纳入自己精妙的棋局之中。她会用她那带着几分戏谑的口吻，观察着旅行者在层层谜团中摸索，在重重挑战中成長。

她可能会设置一些看似刁难的考验，又或是抛出一些意味深长的谜語，以此来激发旅行者潜藏的潜力，或是试探他/她内心深处的真实想法。

而旅行者，他/她所代表的，是对真相的极致追求，对目标的不懈坚持。无论前方是多么险峻的山川，多么复杂的阴谋，他/她都敢于挺身而出，用自己的行动去打破一切束缚。在与八重神子的“交锋”中，旅行者展现出的，是无畏的勇气、敏锐的观察力，以及那份不达目的誓不罢休的坚定。

他/她可能不会轻易被八重神子的言語所迷惑，反而會从那些看似繁复的線索中，抽丝剥茧，寻找到事情的本质。

“爆炒”的过程，就像是一场精心烹饪的盛宴。八重神子是那位技艺精湛的厨师，她掌握着火候与调味，将各种食材（旅行者的行动、事件的发生）以最恰当的方式结合。而旅行者，则是那块最theoutstanding的食材，在高温的“爆炒”下，褪去表面的青涩，释放出最原始、最鲜活的风味。

这种碰撞，并非是破坏，而是一种重塑，一种将潜能极致发挥的过程。

想象一下，在稻妻某个被遗忘的古老遗迹中，八重神子身着華丽的神官服饰，眼神中闪烁着不易察觉的光芒，她看着旅行者在机关重重的迷宫中艰難前行。她或许会轻声呢喃：“哦？旅行者，你的脚步倒是挺快的。不过，这只是第一道开胃菜罢了。”而旅行者，可能早已察觉到周围的异样，他/她用自己的元素能力，巧妙地破解了一个又一个机关，将八重神子设下的“难题”一一化解。

每一次的成功，都像是对八重神子智慧的“回应”，也让她更加兴致勃勃地投入到这场“游戏”之中。

又或者，在某个关键的剧情节点，当旅行者需要做出一个艰难的抉择时，八重神子会适时出现，她的话语如同两刃剑，既可能带来启示，也可能隐藏着陷阱。她會用她那充满魅力的声音，引导着旅行者走向某个方向，但旅行者是否會听从，又或者从中领悟到更深层的含义，则完全取决于他/她自身的判断。

这种“被爆炒”的感觉，是一种被命运推着向前，却又在其中寻找到自主掌控的奇妙体验。

“风云玩家”，这个词汇，恰如其分地概括了旅行者与八重神子在这场“爆炒”中的角色。他们都不是被动的棋子，而是主动的参与者，是游戏规则的制定者，也是游戏進程的推动者。他们在提瓦特大陆上掀起了一场又一场的“风云”，每一次的事件，每一次的互动，都充满了戏剧性与不可预测性。

這种玩家式的极致追求，将游戏的体验推向了新的高度，让每一次的探索都充满了惊喜与挑战。

这场“爆炒”，不仅仅是游戏剧情的推动，更是玩家情感与智慧的投射。我们作为玩家，代入旅行者的角色，在八重神子的“指引”或“阻碍”下，不断突破自我，不断挖掘游戏更深层次的乐趣。我们观察八重神子的一举一动，解读她话语中的深意，仿佛与这位神秘的稻妻宫司一同参与了一场精彩绝伦的心理博弈。

“极致追求”，是这场“爆炒”的核心驱动力。旅行者对真相的追求，对亲人的寻找，是对自我价值的实现。而八重神子，她对自身责任的守护，对稻妻未来命运的考量，对旅行者潜力的挖掘，同样是一种极致的追求。当這两种极致相遇，便产生了强大的化学反應，将原本平静的游戏世界，搅动得波澜壮阔。

这便是“八重神子被旅行者爆炒原神八重神子爆炒风云玩家极致追求引发”这一主题的开端。它并非是一个简单的故事，而是一种动态的、充满张力的关系描绘。它邀请我们深入探索，去感受智慧与勇气碰撞的火花，去体验在极致追求中不断成长的乐趣，去理解在虚拟世界中，那些鲜活的角色与玩家之间，如何能够激发出如此令人惊叹的“风云”变幻。

风云激荡：智慧的博弈与成长的旋律

当“爆炒”的炉火被点燃，八重神子与旅行者之间的故事，便进入了更加扣人心弦的篇章。这场由“玩家极致追求引发”的“风雲”，不再是简单的相遇，而是智慧、策略与情感的多重较量，是一场关于成长与蜕变的恢弘史诗。

八重神子，這位看似游刃有余的稻妻宫司，她为何要“爆炒”旅行者？这背后，或许隐藏着比我们想象中更复杂的动机。她并非是单纯地想要戏弄或刁难，而是以一种独特的方式，在审视、在试探、在塑造。她可能看到了旅行者身上巨大的潜能，以及那份足以撼动提瓦特大陆命运的力量。

她用“爆炒”的方式，就像是一位经验丰富的炼金术士，将一块璞玉置于烈火之中，期待它最终能蜕变成璀璨的宝石。

在“爆炒”的过程中，八重神子展现出的，是她作为一位“狐狸”的本能——洞察、算计与诱导。她不会直接给出答案，而是通过设置层层谜题，引导旅行者去思考，去探索。她可能会利用稻妻的政治斗争，将旅行者卷入其中，让他/她亲身体验权谋的复杂；她可能会利用古老的传说与神话，讓旅行者在历史的迷雾中寻找真相；甚至，她可能会直接与旅行者进行一场智慧的对弈，用言语的艺术，考验旅行者临场的反应与逻辑能力。

例如，在处理“眼狩令”這一敏感事件时，八重神子并非简单地站在幕后观望。她可能会以一种极其巧妙的方式，讓旅行者在“雷电将军”的权威与民众的疾苦之间找到平衡点。她不會直接告诉旅行者该怎么做，而是通过一些“无心”的言语，一些“偶然”的事件，来引导旅行者去做出最符合其内心信念的行动。

旅行者每一次的抉择，都如同在八重神子的“锅”中翻炒，每一次的成果，都让八重神子对这个异乡人有了更深的认识。

而旅行者，作为这场“爆炒”的“主菜”，他的“极致追求”是这场游戏的核心。他/她对親人的寻找，是对自身身份的探寻，更是对提瓦特大陆和平与自由的渴望。這种执着，使得旅行者不会轻易被八重神子的“火焰”所熄灭，反而越發地坚韧。他/她会在八重神子的“爆炒”中，不断学习、不断成长。

旅行者可能會在与八重神子的互动中，学会更加敏锐地洞察人心，学会更加策略性地解决问题。他/她会从八重神子看似高深莫测的言语中，提炼出最关键的信息；他/她會在遭遇看似无法逾越的障碍时，从八重神子的“棋局”中，找到出乎意料的突破口。每一次的挑战，都是一次对旅行者“生存能力”的“爆炒”，每一次的成功，都是他/她“风味”的升华。

“风雲玩家”的特质，在旅行者身上体现得淋漓尽致。他/她不是一个被动接受设定的人物，而是一个主动创造故事的玩家。他/她會主动去接触八重神子，主动去解开她设下的谜团，主动去挑戰她设下的目标。他/她对游戏的投入，对角色的理解，已经超越了简单的“完成任务”，而是将其视为一场自己主演的、充满无限可能的冒险。

这种“风云”的形成，也离不开玩家社区的参与。无数的玩家，在游戏中体验着“八重神子与旅行者的爆炒”。他们讨论剧情，分析八重神子的动机，猜测旅行者的下一步行动。他们用自己的理解，为这场“爆炒”增添了更多的色彩与深度。玩家的讨论、攻略、二次创作，都成为了這场“风雲”的一部分，让“八重神子被旅行者爆炒”的事件，在更广阔的层面得到了“引发”与“传播”。

“极致追求”，是這场“爆炒”的灵魂。旅行者对亲人的思念，对家园的渴望，是其最根本的驱动力。而八重神子，她对稻妻的守护，对“天理”的抗争，同样是一种不屈不挠的追求。当这两种强大的力量交织在一起，便诞生了无数令人难忘的瞬间。

在某些時刻，八重神子的“爆炒”會变得更加直接与尖锐。她可能會在旅行者最需要支持的时候，给予他/她最严厉的批评；她可能會在旅行者最迷茫的時候，抛出最棘手的问题。这些“猛料”的加入，并非是为了打击旅行者，而是为了讓旅行者在压力之下，爆发出更强大的能量。

这正如，只有经过足够高的温度，“爆炒”出来的食材，才能达到最完美的口感与风味。

而旅行者，在经历过八重神子的“爆炒”后，他/她会变得更加成熟，更加强大。他/她不再是那个初来乍到、略显青涩的旅人，而是逐渐成长为一个能够独当一面、影响世界格局的重要角色。他/她的每一次成长，每一次突破，都是对八重神子“爆炒”的最大肯定，也是对“风云玩家”这一身份的最佳诠释。

这场“八重神子被旅行者爆炒原神八重神子爆炒风云玩家极致追求引发”的故事，并非有始无终。它是一种持续的动态过程，是一种不断演进的传奇。在提瓦特大陆的每一个角落，在玩家每一次的探索与互动中，这场“爆炒”都在以不同的形式继续着。它教会我们，在面对困難与挑战时，保持一颗“极致追求”的心，勇敢地投入到“风云”之中，去经历“爆炒”，去成长，去书写属于自己的传奇。

最终，这场“爆炒”留给我们的，不仅是精彩的游戏体验，更是对智慧、勇气、坚持与成长的深刻感悟。八重神子与旅行者之间的每一次碰撞，每一次的“風雲激荡”，都如同最美味的“爆炒”佳肴，在提瓦特大陆的画卷上，留下了浓墨重彩的一笔。

图片来源：人民网记者 李建军 摄

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