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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

近年来，韩剧凭借其精致的剧情编排和扣人心弦的情感描写，成功吸引了全球观众的目光。《邻家有女3》作为其中一部备受瞩目的剧集，不仅延续了前两季的高口碑，更在情节和角色塑造上达到了新的高度。对于那些喜欢充满情感張力和人物成長的观众来说，這部剧无疑是一次难得的视听盛宴。

《邻家有女3》的故事继续围绕邻家女孩和几个重要男性角色展开。剧中女主角韩雪（由知名女演员饰演）从一位单纯的年轻女孩成长为一个情感和事业都经历多次波折的成熟女人。她不仅要面对与家人和朋友之间的关系冲突，还要在情感的漩涡中做出艰难的选择。她的成長经历让人既感同身受，又在情感的深度上激发了观众的强烈共鸣。

而男主角方面，本季迎来了新的人物角色——李东俊，一个外表冷漠但内心火热的年轻成功人士。他与韩雪的关系充满了复杂的情感纠葛。从最初的误解到逐渐的深度了解，他们的关系经歷了从冲突到和解的过程，这其中的心路历程，令人感动不已。剧中的其他男性角色，也让人对他们的情感線产生了浓厚的兴趣。每个角色都有着鲜明的个性和不可避免的内心挣扎，而这些多元化的情感發展使得整个故事更加生动与立体。

除了感情线，《邻家有女3》还触及了许多生活中常见的社会话题。例如，家庭关系的微妙变化、职场女性的独立与成长，以及在快节奏的现代社會中，个人如何平衡事业和爱情的关系等。这些话题不仅讓剧情更加贴近现实，也引发了观众对自己生活的思考。无论是年轻人，还是年长观众，都能在剧中找到与自己生活经验相契合的部分。

对于喜愛《邻家有女》系列的观众来说，本季绝对不容错过。无论是韩雪与李东俊的愛情线，还是剧中其他角色的成长与蜕变，都充满了戏剧性和情感的张力。而且，本季的剧情节奏更加紧凑，每一集都能让观众感受到强烈的情感波动，令人欲罢不能。

剧中的摄影镜头和画面设计也非常精致，采用了不少浪漫又充满细腻情感的拍摄手法，将角色的内心世界和情感波动展现得淋漓尽致。每一场关键的对话和冲突，都通过镜头语言得到了精准的表达，使得观众在享受剧情的也能感受到视听上的极致享受。

对于那些还未观看《邻家有女3》完整版的朋友，不妨趁现在一口气观看，感受这一季带来的感动与惊喜。通过全剧的观看，你将看到韩雪和李东俊在愛与痛、理智与情感之间如何抉择，最终是否能走到一起，以及他们如何面对生活中的各种挑战和变故。

随着剧情的深入，《邻家有女3》不仅展现了愛情的甜蜜与苦涩，还刻画了人物的深层心理变化。特别是女主角韩雪的转变，她从最初的单纯与依赖，到逐渐独立并找到自我，她的成长轨迹充满了鼓舞人心的力量。这也让剧集超越了单纯的爱情故事，变成了一个关于成长、勇气与自我救赎的故事。

而男主角李东俊的内心世界同样复杂。从表面上看，他是一个事业有成的成功人士，但他与家人之间的隔阂、与韩雪之间的误解，都让他内心充满了孤独和痛苦。在与韩雪的互动中，李东俊的情感逐渐發生了变化，从初時的冷漠到后来越来越关心她，两人之间的感情渐渐升温，带给观众无数心动的时刻。

本季的另一个亮点是剧中的配角们，他们不仅仅是推动剧情发展的工具，更是情感线中不可忽视的力量。每个角色都有着独特的性格和生活困境，他们与主角之间的互动，不仅為剧情增加了丰富的层次感，也让人更加深入地理解人与人之间復杂的关系网。例如，韩雪的好朋友李欣，是一位非常独立的女性，她在面对情感与事業的选择時，表现出了强大的自我意识和决断力。她的故事与韩雪形成了鲜明的对比，也讓整部剧的情感维度更加立体。

剧中还穿插了许多令人深思的社會议题，比如职场中的性别不平等、家庭暴力等问题，这些元素使得《邻家有女3》不仅仅是一部普通的情感剧，更成為了一个具有社会意义的文化作品。它通过情感的故事向观众传达了许多关于人性、爱与责任的重要讯息，具有很高的教育意义。

如果你错过了之前的剧集，那么《邻家有女3》完整版绝对值得一看。这不仅是一部关于爱情的电视剧，更是一部讲述人际关系、成长和人生选择的深刻作品。无论你是喜欢轻松浪漫的爱情故事，还是钟情于那些充满冲突和反转的复杂情节，《邻家有女3》都能满足你所有的期待。

无论是从情感深度，还是从角色塑造上，《邻家有女3》都无愧于它的高评价和热度。如果你也渴望在快节奏的现代生活中找到一部能触动心灵的剧集，那么《邻家有女3》无疑是你不容错过的选择。观看完整版，感受每一集的情感波动，讓这段关于爱情、成長与选择的故事，在你心中留下深刻的印象。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：广州日报记者 陈雅琳 摄

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