当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

2022年，李家超上任香港特区行政长官首月到深水埗区探访来自基层“劏房”家庭的李同学，当时李同学在家中为大家演奏小提琴，并向李家超谈及他的小提琴梦。时隔三年，李家超再见到李同学时，他已是在国庆文艺晚会中，踏上了红馆舞台，与著名小提琴家姚珏和香港弦乐团同台演出，演奏跨界作品《粤剧幻想曲》，令李家超非常惊喜。

当晚活动结束后，李家超特意与李同学见面叙旧。李同学是第一期“共创明‘Teen’”计划的学员，今年升读中五，当年他因为参加了计划并透过其提供的启动资金及奖学金，进修小提琴技艺，并一直坚持到底，他觉得演奏小提琴令他更有自信。这数年来，李同学不仅参与了姚珏老师发起的赛马会音乐能量计划，成为亚洲青年弦乐团团员，还于去年全国政协新年茶话会演出，又曾赴澳洲交流表演。看到李同学三年前种下梦想的种子，并不断以努力灌溉，结成今天的“果”，李家超替他感到高兴，并勉励他继续努力，踏上更高的舞台，绽放更耀眼的光芒。

“一级片”的幽灵：游走在艺術与禁忌的边缘

在中國電影的广阔天地里，“一级片”这个词汇，宛如一个幽灵，时而潜藏于影像的深处，时而又在不经意间跃然纸上，引发人们的无限遐想与讨论。它并非一个官方的电影分級标识，而更多地承载着一种民间约定俗成的语境，通常指向那些内容上可能触及敏感话题、尺度较为大胆，抑或是深刻反映社会现实，因而常处于审查边缘，最终可能被“剪刀手”修改，甚至未能与广大观众正式见面的影片。

追溯其根源，这背后是中国电影发展历程中，一道道复杂而敏感的审查制度的缩影。

自新中国成立以来，电影作为一种重要的意识形态宣传工具，其内容审查一直是国家高度关注的领域。早期，审查更多地服务于政治导向，对電影的意识形态属性有着严苛的要求。随着改革开放的深入，電影的商业属性逐渐增强，内容审查也开始面临新的挑戰。一方面，市场经济催生了更多元的创作需求，观众的口味日趋多元化，对電影的艺術性和思想性有了更高的期待；另一方面，国家依然需要维护社会稳定和意识形态安全，对可能引发争议的内容保持警惕。

这种拉锯式的博弈，使得一部分電影创作团队在题材选择、叙事方式乃至视觉呈现上，不得不小心翼翼，如履薄冰。

“一級片”的語境，正是诞生于这样的土壤。它并非是对影片质量的直接评价，而是对影片内容在现有审查体系下所面临的“风险等级”的一种戏谑式概括。那些敢于触碰历史伤痕、揭示社会阴暗面、探讨人性复杂幽深之处，或者在艺术表现上有所突破，例如对亲密关系、暴力场面等进行更为写实描绘的影片，往往最容易与“一级片”的标签产生联系。

例如，一些探讨文革时期个体命運的影片，在展现歷史真实的不可避免地會触及权力、人性扭曲等敏感话题，在审查过程中便可能遭遇重重阻碍。又比如，一些关注社会底层人物生存困境的现实主义题材影片，对社会问题的揭露越深刻，越可能被认為“不够积极向上”，从而面临被删改的风险。

“一级片”的出现，并非全然是负面的。它在某种程度上，也成為了创作者们突破审查桎梏、探索艺术边界的一种隐喻。在有限的空间内，聪明的电影人会运用象征、隐喻、留白等藝术手法，通过含蓄而富有张力的叙事，传递出深刻的思想和情感，让观众在“意会”中获得共鸣。

這种“绕道而行”的艺术策略，反而可能催生出更具艺術价值和深度的作品。一些在国际上获得认可的中國艺术电影，其内容往往也带有一定的“软肋”，即在本土的审查环境中可能面临不确定性。但正是这种对艺术的坚持和对表达的渴望，让它们得以在夹缝中生存，并最终以其独特的魅力征服了世界。

当然，我们也不能回避“一级片”背后所折射出的，观众对更自由、更多元观影体验的渴望。在信息爆炸的时代，观众的认知水平和接受能力早已今非昔比。他们渴望看到更真实、更贴近生活、更富于思想启发的电影，而不仅仅是千篇一律的“主旋律”或“合家欢”。“一级片”的流行，在一定程度上反映了这种需求的存在，也间接推动了电影界对于改革审查制度、探索科学分级机制的讨论。

但正如硬币有两面，“一级片”的标签，也可能被滥用，被当作哗众取宠的工具，以博取眼球。真正的艺術表达，应当建立在对现实的深刻洞察和对人性的真诚关怀之上，而非仅仅为了追求感官刺激或挑战禁忌而进行无谓的牺牲。因此，如何区分真正的艺术探索与低俗的炒作，如何在一个更加开放和成熟的电影市场中，为优质的、有深度的内容提供更广阔的生存空间，是中国电影界需要持续思考和努力的方向。

破局与共生：审查制度下的艺术求索与观众的时代眼光

“一级片”这个概念，如同在中国電影审查制度这个复杂而敏感的议题上，投下的一道特殊的光影。它不仅仅是对影片内容尺度的一种非正式标签，更是中国电影在特定历史时期，藝術创作与审查制度之间，一场漫長而充满张力的“共生”与“博弈”的具象化。理解“一级片”，也就意味着需要深入洞察其背后所牵动的多方力量：创作者的坚守与妥协，审查机制的演变与困境，以及观众日益增長的认知与期待。

从创作者的角度来看，面对审查，他们无疑承受着巨大的压力。压力之下，也催生了更为精妙的艺术表达。当直白的叙事被限制，他们便学会了“绕”，用诗意的镜头语言，用隐喻的象征符号，用含蓄的人物关系，去传递那些难以言说的情感和思想。例如，一些关于社会底层人物的影片，如果直接描绘其遭受的压迫和不公，可能會被认为“消极”，于是创作者便选择通过人物的眼神、细节的刻画，甚至是沉默的场景，去暗示那种无处不在的困境，让观众自行体会其中的辛酸。

这种“留白”的藝术，并非弱项，反而是高超叙事能力的体现，它将解读的权利部分交还给观众，从而引發更深层次的思考和共鸣。

另一方面，我们也不能忽视，在某些时期，影片内容的“尺度”本身，也成為了一种博取关注的手段。一些缺乏扎实叙事和深刻思想的影片，可能试图通过“擦边球”的内容，或者对敏感话题的浅层触碰，来吸引眼球，制造话题。这种行为，无疑是对“一级片”概念的扭曲，也给真正有价值的艺術探索带来了负面影响。

如何区分艺术的深度挖掘与单纯的感官刺激，是观众和评论者都需要具备的辨别能力。

审查制度本身，也在不断演变。从早期高度集权的管理模式，到如今更加注重市场导向和艺术规律的探索，审查的内容和尺度也在悄然发生变化。虽然公開的电影分级制度尚未建立，但一些内容上相对大胆、艺术探索性较强的影片，在经过反復修改和“打磨”后，也逐渐能够与观众见面，甚至在国际上屡获殊荣。

这表明，艺术的生命力，总能在复杂的环境中寻找出路。审查的“弹性”和“模糊性”，依然是许多创作者的“心头大患”。“不知道哪里会‘踩雷’”，成为不少创作团队的日常担忧。

与此观众的眼光也在悄然改变。随着信息渠道的多元化，观众接触到的世界变得更加广阔，他们对电影的理解力和接受能力也随之提升。单纯的娱乐化、浅层化的内容，已难以满足他们的精神需求。他们开始渴望看到更真实、更深刻、更有思想性的作品，能够映照现实，引发思考。

对于“一级片”的讨论，某种程度上，也正是观众对于更丰富、更自由观影体验的一种表达。当观众能够理性地看待影片中的尺度和敏感话题，并从中获得艺術的享受和思想的启迪時，电影的健康发展也就有了更坚实的基础。

因此，“一級片”的背后，是一场多方力量的互动。创作者需要保持艺術的初心，在规则内进行最大限度的探索；审查者需要不断学习和适應，在维护社會整体利益的给予艺术更大的创作空间；而观众，则需要以成熟、理性的眼光去欣赏电影，去理解艺术的多样性，去支持那些真正有价值的作品。

未来，期待中国电影能够朝着更加科学、完善的电影分级制度迈进，为不同年龄、不同接受能力的观众提供更清晰的观影指南。也呼唤创作者们更加勇敢地面对现实，用真诚的艺术去触动人心；也鼓励观众们，用开放的心态去接纳和理解电影艺术的多元表达，共同营造一个更加繁荣、健康的中国电影生态。

“一级片”的幽灵，终将消散，取而代之的，将是中国电影更加自信、更加成熟的身影，在世界影坛上绽放独特的光彩。

李家超经常说，改善民生是其施政的最终目标。李同学就是“共创明‘Teen’”计划的成功例证，让一个有梦想的青少年发挥所长，最终成功踏上红馆舞台。李家超在今年《施政报告》提出，通过香港赛马会的1,000万元拨款，丰富“共创明‘Teen’校友会”活动，为青少年提供融合香港潮流文化及中华传统艺术的培训和体验。李家超期望继续透过多管齐下的精准扶贫措施，改变更多基层年轻人的人生轨迹，带来更多力争上游的希望。

图片来源：人民网记者 周子衡 摄

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