当地时间2025-11-10,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

每当提到现代网球的耀眼明星，菲古娜无疑是名字中最不容忽视的存在。她不仅仅代表着技术的巅峰，更象征着坚韧与拼搏。几个月前那场极具传奇色彩的决赛，成为了所有网球迷津津乐道的话题。此刻，重温那场比赛，通过“菲古娜决赛回放1080p”，让你再次沉醉在比赛的激情与细节之中。

高清1080p的画质，为你还原了场上每一个细节。从球员的细微动作到观众席的每一声呐喊，每个瞬间都清晰呈现，没有模糊，没有失真。这不仅仅是一次观看，更是一场视觉盛宴。记得那天比赛的紧张氛围吗？菲古娜在赛场上的自信微笑，或是在关键点上爆发的轰炸式打法，都能看得一清二楚。

还记得那场比赛高潮迭起的瞬间吗？无论是她那惊天逆转的发球，还是对手不甘示弱的反击，這一切都经过高清画面完美呈现。每一次尖叫，每一次挥拍，都像在你耳边回响。你甚至可以捕捉到球拍与球接触瞬间的细腻火花，以及她那坚决而專注的眼神，与场下观众的热烈掌声相得益彰。

而影片中最令人震撼的，不仅仅是技术的完美展现，更是菲古娜不屈不挠的精神力量。从一开始的对抗到最后的胜利，她的每一个动作都浸透着努力与坚持。利用高质量的1080p回放，你仿佛置身于赛场中央，感受她每一次精准的击球带来的震撼。

这场比赛之所以被无限传颂，是因为它不仅仅是一场胜利，更是一场精神的洗礼。它告诉你在面对困难时，坚持到底，才能迎来属于自己的光辉时刻。现在，只需要一部支持1080p高清的设备，就能在家中重温这段激情時光。无论你是在休闲时刻，还是在深夜孤独中寻找激情，菲古娜的精彩比赛都能成為你最好的精神支柱。

回放中还加入了丰富的字幕和解说，帮助你更好理解比赛策略和战术细节。这不仅是一次娱乐体验，更是一场潜移默化的网球学习课程。由此可见，“菲古娜决赛回放1080p”不仅满足你的视觉享受，也为你提供了宝贵的运动知识。快来开启你的高清回放之旅，感受那一瞬间迸发的精彩与震撼吧。

每一帧，都是历史的见证。每一次击球，都是拼搏的经典。借助高清的画质，重现那天赛场的热情与激动，迎接你的是一个沉浸式的观赛体验。不论你是狂热的粉丝，还是初次接触的观众，此次体验都能让你深刻体会到菲古娜在世界网坛的非凡魅力。别等了，赶快开启1080p高清回放，让自己成为那场比赛的亲临者，感受到属于网球的全部魅力。

回归到比赛的细节，菲古娜在此次决赛中展现了何种令人窒息的技巧和心态？为什么这场比赛会成为历史经典？答案其实就在高清回放的每一个细节之中。借助高品质的1080p画面，你可以深入观察她的每一次挥拍，从站姿到發球动作，从球场上的智慧部署，到赛场外那份淡然自信，都令人深受启发。

这场比赛的胜负悬念几乎贯穿始终，菲古娜在面对强大对手时，展现了极其出色的应变能力和心态控制。她那微妙而精准的球路布局，似乎在诉说着对比赛的深刻理解和策略。用高清回放细看每次發球，无不令人震惊她的动作流畅，力道精准。而在激烈的对决中，她不断调整战術，从核心角度分析，映入眼帘的每一幕都像是一次戰術的演练。

特别是在关键局时的表现，更能體现出她的非凡心理素质。当比分拉锯，压力逐渐升高，菲古娜依然保持冷静，从容应对。她的眼神那一瞬间的專注，像极了棋手布局中的一条龙，让人叹為观止。在这高清回放中，你可以静静欣赏她每一个微调动作，她的每一滴汗水都在诉说着对胜利的渴望。

再谈到比赛的战术层面，菲古娜巧妙利用角度、旋转和节奏变化，制服对手。通过1080p的高清画质，你能看到对手的應答瞬间细节——那一瞬间的犹豫或是错失的机会，都在高清呈现下变得格外清晰。这不仅展示了她的技能，也反映出她的策略部署。让观众在回放中像解读一场精彩的棋局一样，體會到她在场上每一次战術的深意。

值得一提的是，这场比赛不能只看技术，还要感受那种持续不断的精神冲撞。菲古娜在比赛中展现了坚韧不拔的精神状态，每一个得分都像是在向对手宣战。高清画质让你可以清楚捕捉她在每一次得分后的微笑、从容以及那份对胜利的渴望。相比模糊的画质，1080p为运动员的每一份努力都打上了最真实的标签，也让观看变成了一场心灵的洗礼。

除此之外，现场的热烈氛围也通过高清回放得到了极致体现。赛场上的欢呼、掌聲、甚至是裁判的一举一动，都在畫面中栩栩如生。你仿佛置身于赛场中央，感受到现场那份难以言喻的紧张与激动。这样的视听盛宴，不仅仅让你沉醉，还不断激发你内心的竞技激情。

如果你追求的是娱乐与学习的完美结合，这场菲古娜的经典决赛绝对值得反复观看。高清1080p不仅弥补了以往播放中的不足，更帮你深入剖析比赛中的每一个细节。持续多次欣赏，你将逐渐领会到球场上的奥秘，了解网球技艺的博大精深。更重要的是，感受到菲古娜那份超越极限的精神追求。

借助这一高清回放平台，无疑是每个网球爱好者梦寐以求的体验。快来享受极致高清画质带来的震撼，并用你的眼睛记录每一个精彩瞬间，重新书写属于你自己的网球记忆。菲古娜的决赛，无论你是想回味经典，还是学习技術，都值得你用心去感受。一次高清，開启一场视听盛宴，纵情于那场在體育史上灯火辉煌的巅峰对决。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 陈嘉映 摄

271在线播放_荫蒂被男人添A片视频_白丝jk爆乳的网站视频

分享让更多人看到