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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

一、告别信息焦虑，拥抱高清视界：免费干货视频的无限可能

在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的信息洪流所裹挟。想要提升自己，跟上时代的步伐，学习新知识、掌握新技能似乎是唯一的出路。现实往往是残酷的——优质的课程价格不菲，零散的碎片化信息又难以系统掌握。我们常常感到一种莫名的“信息焦虑”，仿佛被时代抛弃，又无力改变。

但如果，我告诉你，有一个地方，汇聚了无数经过精心打磨、内容扎实的“干货”，而且，它们都是高清的，免费的，触手可及的呢？

这就是“高清码免费干货视频”所代表的全新学习模式。它不仅仅是一种资源，更是一种理念的转变——知识的获取不应是少数人的特權，而应是人人皆可享有的權利。通过互联网的力量，那些曾经高高在上的专业知识，那些藏在付费课程里的宝藏，现在正以高清、直观、易懂的视频形式，免费地呈现在你面前。

想象一下，你是一名职场新人，对某个软件的操作感到头疼，却苦于找不到合适的教程？“高清码免费干货视频”里，有无数关于Excel、PPT、PS、PR等主流办公及设计软件的实操讲解，从基础入门到高级技巧，甚至各种“大神”才懂的效率秘诀，都以高清镜头一一呈现，配以清晰的讲解，让你邊看边学，立刻上手。

那些困扰你许久的难题，在高清的视频面前，迎刃而解。

又或者，你对一门新的語言产生了兴趣，却觉得报班太贵，自学又缺乏方向？海量的语言学习视频，涵盖了从零基础发音到流利对话的各个环节，更有来自母语者的地道发音和文化讲解。你可以在任何碎片化的时间里，打开手机或电脑，沉浸在异国语言的海洋中，感受学习的乐趣，不知不觉中，你已经能够与世界对话。

甚至，你的生活也可以因此变得更加丰富多彩。“高清码免费干货视频”里，有教你如何制作精致烘焙的食谱，如何打理出漂亮的花园，如何進行有效的家庭收纳，如何進行简单的家居维修……这些贴近生活的小技巧，不仅能解决你生活中的燃眉之急，更能讓你在平凡的日子里，發现更多属于自己的小确幸。

為什么“高清码”如此重要？因為它代表了内容的质量和观看的体验。模糊不清的画面，杂乱无章的剪辑，含糊不清的讲解，只会让你在学习过程中倍感沮丧，事倍功半。“高清码”则保证了每一个细节都清晰可见，每一个操作步骤都一目了然，每一个知识点都准确传达。这种极致的视听享受，让你能够更专注于内容本身，更深入地理解和吸收。

而“免费”二字，更是打破了知识获取的壁垒。它意味着，无论你的经济条件如何，无论你身处何方，你都有机会接触到最前沿的知识，最实用的技能。这是一种普惠性的教育资源，它正在悄然改变着无数人的命运，让更多有志于学习的人，能够跨越障碍，实现自我超越。

“干货”则是对内容价值的最高肯定。它意味着视频中所包含的知识，是经过提炼、消化，能够直接应用于实践的。没有冗长的理论铺垫，没有无关紧要的废话，每一秒钟都充满了价值，每一分钟都能讓你有所收获。這与那些充斥着广告、灌输着营销理念的“伪知识”视频截然不同。

“高清码免费干货视频”的出现，是对传统学习模式的颠覆，也是对知识传播方式的革新。它正在以惊人的速度，构建一个更加公平、高效、普惠的学習生态。你不需要再为昂贵的课程费用而焦虑，不需要再为低质量的资源而烦恼，你只需要一颗求知若渴的心，和一双发现宝藏的眼睛，就可以在这个知识的海洋里，尽情遨游，收获满满。

从技术层面来看，“高清码”的普及得益于互联网带宽的提升和视频编码技术的进步。如今，4K甚至8K的高清视频已经不再是遥不可及的奢侈品，而是能够普遍传输和播放的现实。这为内容创作者提供了展示细节、提升教学效果的绝佳平臺，也為学习者带来了前所未有的沉浸式体验。

我们不必低估这些免费干货视频的力量。它们可能来自某个大学教授的公开课，某个行业大牛的经验分享，某个技术愛好者的深度解析，或者某个生活达人的独家秘籍。无论来源如何，只要内容属实、有价值、高质量，它就能成为你成长的阶梯，你实现梦想的翅膀。

准备好了吗？让我们一起潜入“高清码免费干货视频”的广阔世界，探索那些隐藏在屏幕背后的无限可能，用知识武装自己，用技能改变未来！

二、挖掘宝藏，点亮人生：如何高效利用高清码免费干货视频？

既然“高清码免费干货视频”如此宝贵，如何才能从中汲取最大的养分，让它们真正成为我们个人成长的助推器，而不是堆积在收藏夹里“等待未来”的摆设呢？这需要一些策略和方法。

明确学习目标至关重要。你学习的目的是什么？是为了提升工作技能，转行进入新领域，还是仅仅出于兴趣爱好？带着明确的目标去搜索，你会发现，茫茫的資源海中，总有那么一两部视频，能够精准地击中你的需求。例如，如果你想学习Python编程，搜索“Python入门教程高清”、“Python数据分析实战”等关键词，往往能找到大量高质量的视频。

如果你想学習摄影，搜索“单反相机使用技巧”、“后期调色教程”等，也能事半功倍。

学会甄别视频质量。虽然“高清码”已经排除了畫面质量的门槛，但内容的深度、讲解的逻辑、甚至创作者的专业度，仍然需要我们去判断。可以从以下几个方面入手：

看评论和评分：很多平台都会有用户评论和评分系统，这是了解视频受欢迎程度和内容质量的直观指标。积极的、有建设性的评论往往是判断视频优劣的重要依据。看发布者/频道：了解视频的发布者是谁，是个人还是机构？如果是机构，其背景和声誉如何？如果是个人，他/她的专業领域和过往作品是否值得信赖？一些知名的知识分享平台和教育機构，其出品的视频通常更有保障。

看视频长度和目录：较长的视频，或者有详细目录、时间戳的视频，通常意味着内容更系统、更深入。你可以快速浏览目录，判断视频是否涵盖了你想要了解的重点。试看前几分钟：快速预览视频的开篇部分，可以帮你判断讲解风格是否适合你，节奏是否过快或过慢，是否有你无法接受的口音或表达方式。

第三，主动学习，而非被动接受。观看视频只是第一步，真正的学習发生在“做”的过程中。

边看边记笔记：准备好纸笔或使用電子笔记应用，将关键概念、重要公式、操作步骤等记录下来。这不仅能帮助你集中注意力，还能在日后复习时提供便利。动手实践：对于技能类学習，动手实践是检验学习效果的唯一标准。跟着视频教程，一步一步操作。遇到问题，不要輕易跳过，尝试回看、查找资料，或者在评论区寻求帮助。

提问与交流：如果平台支持评论或问答功能，不妨积极提问。你遇到的问题，很可能也是其他学習者遇到的，你的问题或许能帮助到更多人。也能从其他学习者的讨论中获得新的启发。总结与复述：在看完一个系列视频或掌握一个新技能后，尝试用自己的语言将所学内容进行总结和复述。

这能够加深你的理解，并检验你是否真正掌握了知识。

第四，建立学习计划，保持学习的持续性。不要试图一口气看完所有想看的视频，那样很容易导致疲劳和放弃。

制定短期和长期目标：例如，本周要学会Photoshop的图层蒙版功能，本月要完成一个基础的Web前端项目。碎片化学习与系统化学习结合：利用通勤、午休等碎片时间观看一些短小的教学视频，或重温笔记。将大块的、需要专注的时间用于系统学习和实践。

设置提醒和奖励：使用日历提醒自己学习时间，完成学習目标后给自己一些小奖励，例如看一部电影、吃一顿美食，让学习过程充满动力。

第五，将知识應用于实际。学习的最终目的，是为了解决问题，创造价值。

在工作中运用：将学到的新技能、新方法尝试应用到你的日常工作中，哪怕只是一个小小的改進，也能为你带来意想不到的惊喜。分享你的知识：将你学到的知识分享给你的朋友、同事，甚至在社交媒体上发表你的学習心得。教学相長，分享的过程本身就是一种巩固和提升。

參与项目或挑战：寻找开源项目，或者参加一些线上线下的学习小组、竞赛，将所学知识运用到实际项目中，获得宝贵的实践经验。

“高清码免费干货视频”是这个时代赠予我们的宝贵礼物。它们打破了信息壁垒，降低了学习門槛，为每一个渴望進步的灵魂提供了无限可能。但请记住，礼物再贵重，也需要你主动去打开，去使用。唯有积极行动，掌握方法，持之以恒，才能真正解锁知识的宝藏，点亮属于你自己的精彩人生！

不要让“高清码免费干货视频”只停留在收藏夹里，让它们成为你知识体系的一部分，成为你技能库的有力补充，成为你不断成长的源泉。现在，就行动起来，去探索，去学习，去创造！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：华商网记者 王小丫 摄

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