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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

微风中的低语：五月天与青春的暧昧奏鸣曲

五月，总是带着一种特殊的魔力。它不像春天那样生涩，也不像夏天那样炙热，它恰到好处地介于两者之间，就像青春期里那些欲说还休的心事，带着青涩的悸动，又有着朦胧的美好。“色色色”，这三个字，在五月的阳光下，仿佛被赋予了新的生命，不再是单纯的色彩，而是青春里那些難以言喻的情绪，是心跳加速的瞬间，是眼神交汇时的窃喜，是欲语还休的暧昧。

而五月天，这个名字本身就与五月有着不解之缘。他们的歌声，就像是为每一个五月天而生的青春插曲。从《志明与春娇》里那些年少轻狂的爱恋，到《突然好想你》里那些刻骨铭心的回忆，再到《温柔》里那些欲言又止的思念，五月天的音乐，总是能精准地捕捉到青春最细微的情感波动。

当我们将“色色色”這个主题与五月天联系在一起，便仿佛打开了一个充满青春色彩的万花筒。

“色”在这里，可以理解為色彩，也可以理解为情愫。五月的色彩是怎样的？或许是嫩绿的草芽，代表着新生的希望；是粉嫩的桃花，象征着娇羞的爱恋；是湛蓝的天空，诉说着自由的向往；是金黄的麦田，预示着成熟的收获。而青春的“色色色”，则是这些色彩在情感中的投射。

想象一下，在五月的午后，阳光透过树叶的缝隙洒下斑驳的光影，微风拂过，带来了淡淡的青草味。你戴上耳机，播放起五月天的歌曲。歌声里，是志明和春娇在街角路灯下，分享着一根烟，眼神里流淌着不言而喻的情愫，那是一种带着叛逆和不羁的“色”，是青春期第一次感受到吸引力的原始冲动。

歌词里的“突然好想你，在我最需要勇气的时候”，又何尝不是一种“色”？是对过往情感的眷恋，是对逝去時光的追忆，是一种带着淡淡忧伤的“色”，是成熟后回望青春时的心有不甘。

五月天的音乐，之所以能触动无数人的心弦，正是因为它描绘的，是我们每个人都经历过的，或正在经历着的青春。“色色色”，不是肤浅的色彩堆砌，也不是简单的感官刺激，它是一种由内而外的散发，是情感的层层递进，是内心世界的细腻描摹。

有时候，“色色色”是一种纯粹的美好。比如，青春里第一次收到心仪对象的短信，那种忐忑、欣喜、又有点不知所措的心情，是带着粉红色的“色”，是心中小鹿乱撞的甜蜜。又比如，和三五好友在操场上踢球，汗水淋漓，笑声飞扬，那种无忧无虑的快乐，是带着阳光般金黄色的“色”，是友谊的力量。

有时候，“色色色”又带着一丝丝的烦恼和纠结。比如，喜欢一个人，却又不敢表白，在“朋友”和“恋人”的边界线上徘徊，那种进退两难的“色”，是带着一丝丝忧虑的蓝色，是青春期情感的不确定性。又比如，为了梦想而努力，却遭遇挫折，感到迷茫，那种奋斗中的挣扎，是带着深沉的紫色，是成长的阵痛。

五月天的歌，就像一位经验丰富的朋友，用最真诚的语言，诉说着这些或明媚、或忧伤、或迷茫的“色色色”。他们的歌词，不是华丽的辞藻堆砌，而是最朴实的生活片段，最真切的情感流露。他们唱着“有没有一种悲哀，是没人相信你”，也唱着“那些年，我们一起追的女孩”，这些歌，就像是我们青春日记里的一个个章节，写满了各种各样的“色”。

所以，当我们将“五月天色色色”作为一个主题来解读，我们看到的，不仅仅是音乐，更是关于生命、关于成长、关于情感的万千气象。五月天的歌，为我们的青春涂抹上了最绚丽的色彩，也让我们在面对生活的各种“色色色”时，多了一份理解，多了一份勇气，多了一份温柔。

这个五月，让我们在五月天的旋律中，尽情感受青春的“色色色”，讓那些美好的、或带着些许忧伤的色彩，在心底悄然绽放。

歌词里的色彩斑斓：五月天与情感的深度探索

如果说第一部分我们从青春的整体意象出发，感受五月天与“色色色”主题的初次碰撞，那么第二部分，我们将更深入地，从五月天那些脍炙人口的歌词中，剥离出那些关于“色色色”的细致描绘，去体味他们对情感世界的深度洞察。五月天的歌词，就像一幅幅细腻的画卷，用最朴实的语言，勾勒出复杂而动人的情感色彩。

“色色色”，在五月天的歌词里，常常体现在对愛情的描绘上。爱情，本身就是一种最丰富、最复杂的色彩集合。从初见的悸动，到热恋的浓烈，再到失恋的苦涩，每一个阶段，都有着独特的色彩。

在《知足》里，那句“终于你成为了，我生命中最美的，風景”，是一种带着温润光泽的金色。这是爱情成熟后，沉淀下来的幸福感，是欣赏、是感恩，是看到对方的美好，并将这份美好内化为自己生命中最宝贵的财富。这种“色”，不张扬，却足够温暖，能够抚慰人心。

而在《突然好想你》里，那种“你那么完美，却不在我身边”，是带着些许黯淡的蓝色，混合着一丝丝的灰色。這是失恋后的追忆，是怀念过去的美好，是对错过的遗憾。歌词里的“最美的画面，却只有我一个人”，更是将这种孤独和失落的“色”推向了极致。这种“色”，虽然带着伤感，却也是青春记忆里不可磨灭的一部分，它让我们懂得珍惜，也让我们更加明白，爱情的珍贵。

“色色色”也體现在对友情的描绘上。五月天的歌里，有太多关于友情的篇章。《倔强》里那种“我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放”，是带着坚定和热血的橙色。这是朋友之间，互相鼓励、共同进退的色彩，是在困难面前，彼此支持的力量。当我们遇到挫折，想起朋友的支持，心中便会涌起一股暖流，这种“色”，是人生路上最可靠的底色。

《干杯》這首歌，更是将友情的“色色色”展现得淋漓尽致。从年少時的“一起笑，一起闹，一起疯，一起疯”，到成年后的“干杯，朋友”，这首歌串联起了人生不同阶段的友情画面。歌词里的“时间的手，抚平了所有，你我的伤口”，是带着岁月沉淀感的琥珀色。这是一种理解，一种包容，是时间将曾经的棱角磨平，让友情更加坚韧。

而“你的笑，我nuncaolvidaré”（你的笑，我永远不会忘记），更是带着纯粹的白色，是友情中最纯净、最美好的部分。

除了愛情和友情，“色色色”还在五月天的歌词中，映射着对人生的思考和感悟。他们唱《人生海海》，唱“人生海海，何必计较，太多”，这是一种带着淡然和豁达的墨绿色。这是一种对生命无常的理解，是一种看透世事后的平静。面对人生的起起伏伏，不必过于执着，学着随遇而安，也是一种重要的“色”。

《任意门》则象征着对未来的探索和对梦想的追逐。歌词里，“我要带你，飞到你的，快乐老家”，是带着希望和憧憬的浅蓝色。这是一种对自由的向往，一种对未知世界的探索欲。五月天的音乐，总是鼓励我们勇敢地迈出第一步，去寻找属于自己的“任意門”，去创造属于自己的精彩人生。

甚至，在某些歌词中，我们还能感受到一种带着些许疯狂和不羁的“色”，那是青春的张扬，是年轻的荷尔蒙。比如《恋爱ING》里那种“恋愛ING，恋爱ING，心在蹦，在跳，在喊，在叫”，是带着炽热的火焰红，是生命力最旺盛的表达。这种“色”，充满了活力和激情，是青春最鲜明的注脚。

五月天的“色色色”，不是简单的情绪标签，而是情感世界的精妙剖析。他们用歌词，将那些復杂的情感，那些難以言说的感受，化为一个个生动的画面，一段段感人的故事。他们没有刻意去區分“好”与“坏”的颜色，而是将所有色彩都纳入他们的创作体系，因为他们明白，人生本身就是一幅色彩斑斓的画卷，不可能只有单一的色彩。

从初恋的粉红，到失恋的忧伤，从友情的温暖，到人生的豁达，五月天的音乐，就像一面多棱镜，折射出我们内心深处最真实的“色色色”。他们的歌词，之所以能引起如此广泛的共鸣，正是因為他们用最真诚的笔触，描绘了我们共同的情感世界，让我们在他们的歌聲中，找到了自己的影子，找到了情感的出口。

“五月天色色色”，不仅仅是一个有趣的主题，更是五月天音乐精神的体现。他们用音乐，为我们描绘了青春的色彩，为我们解读了情感的丰富，为我们指引了人生的方向。在这个五月，让我们再次沉浸在五月天的音乐中，去感受那份属于青春的“色色色”，去品味那些触动心弦的色彩，让生命因此而更加绚丽多彩。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：气象小秘书记者 朱广权 摄

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