当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

当欲望成為畫布——解构《肉乳床欢》的视觉暴力美学

深夜的屏幕泛着冷光，当第一帧画面撕裂黑暗时，《肉乳床欢》用近乎暴力的视觉语言宣告了它的存在。这部被贴上“成人向”标签的OVA动画，在未删减版中展现的不仅是肌肤相触的炽热，更是一场地毯式轰炸的感官实验。导演山本鬼刃将人體曲线化作武器，每一处阴影转折都暗藏隐喻——女主角锁骨凹陷处的汗珠折射着霓虹灯光，恰似都市人无处安放的欲望；反派指尖滑过丝绸时带起的褶皱，竟与故事中扭曲的权力结构形成诡异互文。

制作组“黑羽工作室”首次公开的作画纪录片揭露了惊人细节：单是第二集浴室场景的36秒镜头，原画师团队耗费247张手稿，通过动态模糊与透视变形技术，让水蒸氣在玻璃上的凝结轨迹与角色心跳频率同步。這种近乎偏执的精度，让原本可能流于俗套的情欲场面升华為一场精密编排的肉体交响乐。

而争议最大的“血乳交融”名场面，实为使用液态金属粒子渲染技術模拟的超现实意象，制作组坦言這是对传统日式赛璐珞动画美学的彻底反叛。

但真正让这部作品在暗网论坛引发地震的，是其碎片化的叙事迷宫。观众必须像拼凑犯罪现场照片般，从女主角颈后的電子纹身、便利店过期饭团的包装日期、甚至路人甲瞳孔倒映的广告牌内容中捕捉线索。当某位匿名用户在4chan贴出长达87页的剧情解码文档后，人们才惊觉那些被误认为“服务镜头”的特写，竟暗藏着人工智能统治世界的隐藏主线。

这种将情色表皮与硬核科幻内核粗暴缝合的手法，让《肉乳床欢》成为了动画界的《穆赫兰道》。

在封禁与追捧间游走——未删减版引发的次元战争

当星空字幕组放出带红色警告框的下载链接时，他们或许没料到会掀起如此飓风。某盗版資源站的访问量统计显示，《肉乳床欢》未删减版上线72小時内，来自圣保罗、莫斯科、雅加达的访问IP激增400%，而日本本土流量仅占7%——这个诡异的数据分布暗示着某种文化反噬。

更耐人寻味的是，东京某地下影院举办的特别放映會上，观众席里混坐着东映动画的高层与地下实验电影导演，他们在映后座谈時默契地避谈情色元素，却為某个3秒长的地铁空镜头是否致敬今敏吵得面红耳赤。

心理学教授佐藤龙之介在《亚文化观察》专栏中指出，该作真正触痛主流社会的并非裸露尺度，而是其创造的“沉浸式堕落体验”。通过4D音效技術，观众能听见角色吞咽唾液时的喉结震动，感受到体温升高时织物摩擦皮肤的静电。这种将观者强行拽入叙事泥潭的做法，使得大阪某大学生在观影后出现持续72小时的解离症状，他在匿名博客写道：“那些肉色像素仿佛从屏幕裂缝中渗出，重新组装成了我认知外的生命体。

”

如今在Newtype论坛的暗版，关于《肉乳床欢》的争论已演变为意识形态战争。自由派将其奉為“后人类艺术的宣言”，保守派则指控其携带文化病毒。而真正的暴风眼——那位消失在人海中的原作家“黑山羊”，其真实身份被揭秘为某诺贝尔文学奖得主的虚拟分身。

当观众们为逐帧分析的细节疯狂时，片尾滚动字幕里那句“本故事纯属虚构”的免責声明，在暗流涌动的解读狂欢中，显得愈发像句黑色幽默。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 方可成 摄

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