当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

幻想的涟漪：动漫中“巨乳”意象的多元解读

在浩瀚的动漫宇宙中，“巨乳”作為一个视觉符号，其出现常常能迅速抓住观众的眼球，并在不同作品中承载着多样的象征意义。它不仅仅是一种身材的夸張描绘，更是一种能够引發强烈视觉冲击和情感联想的艺术手段。回溯动漫发展的历程，我们可以看到“巨乳”意象的演变，从早期的偶尔出现，到如今在特定题材中成為一种约定俗成的视觉元素，其背后折射出的是时代审美、文化心理以及创作者表达需求的变迁。

许多情况下，“巨乳”的出现是为了塑造角色鲜明的个性。在某些喜剧或后宫类作品中，它被用作一种直接且夸张的视觉特征，用来强化角色的某种性格特质，例如性感、娇媚，甚至是某种天真烂漫的特质。这种夸張的处理方式，使得角色在视觉上更加突出，也更容易在观众心中留下深刻印象。

这种处理手法，在一定程度上借鉴了传统戏剧中的“脸谱化”概念，通过具象的视觉符号来快速传达角色的核心特征。将这种特征无限放大，也使得“巨乳”本身成為了一种叙事工具，它不只是角色的一个身体特征，更可能暗示着角色的情感状态、人际关系，甚至是故事的潜在發展方向。

与此“巨乳”的视觉表现也常常与“力量感”和“母性光辉”产生微妙的连接。虽然这种連接在许多作品中并非是核心的叙事点，但仔细观察，不难发现一些作品在描绘女性角色时，会将“巨乳”与保护、孕育、滋养等概念联系起来。这或许是人类潜意识中对于生育能力和生命延续的某种崇拜，在动漫这一高度想象的艺术形式中得到了具象化的体现。

当角色以一种充满力量或温柔的方式展现這种特质时，观众往往会被赋予一种超越单纯视觉刺激的情感體验。例如，在一些奇幻或科幻题材中，强大的女性角色，其体态的丰满可能被用来象征其内在的强大生命力和守护能力，这种处理方式将身体特征的描绘提升到了精神层面的象征意义。

更进一步，“巨乳”作为一种视觉元素，也常常被用来探索女性身体的多样性与复杂性。虽然存在着对刻板印象的质疑，但不可否认的是，在某些艺术化的呈现中，“巨乳”的描绘突破了单纯的写实，进入了纯粹的视觉艺術范畴。创作者通过对线条、光影、比例的精妙运用，将“巨乳”塑造成一种具有雕塑美感的艺术形象。

这种美感并非全然来自现实，而是经过了创作者的加工与提炼，旨在引发观众的审美愉悦。在此过程中，观众的注意力可能从对“现实”的考量，转移到对藝術形式本身的欣赏，对色彩、构图、动态的感知。这种视角的转换，使得“巨乳”的描绘，在某些情况下，更像是一种形式美的探索，而非对现实的简单复制。

值得注意的是，不同文化背景和创作理念下的动漫作品，对“巨乳”的处理方式也會存在显著差异。西方动漫和日本动漫在这一方面的侧重点和表现手法就有所不同。日本动漫以其丰富的想象力和细腻的情感描绘著称，在处理“巨乳”时，往往会结合角色的情感线索，赋予其更深层次的含义。

而某些西方动漫，可能更侧重于直接的视觉刺激或幽默效果。这种差异，恰恰说明了“巨乳”作为一个视觉符号，其解读的开放性和多元性。它能够适应不同的文化语境，并被赋予各种不同的内涵，成为动漫叙事中一个极具张力的元素。

当然，我们也必须承认，在一些作品中，“巨乳”的描绘确实可能存在过度物化女性身体的倾向，这引起了关于审美邊界和性别平等的讨论。将这一现象简单地归结为“好”或“坏”是过于片面的。更具建设性的视角是，去理解创作者為何选择这样的表现方式，以及观众如何解读和回应。

这些描绘，无论其初衷如何，最终都會在观众的脑海中形成不同的图像和情感體验，构成动漫艺术多样性的一部分。深入剖析“巨乳”意象在动漫中的多元解读，有助于我们更全面地理解动漫作为一种艺术形式的丰富性和复杂性，以及它如何不断挑戰和拓展观众的想象边界。

情感的流动：当“哺乳”意象在动漫中勾勒生命的温情

如果说“巨乳”作为一种视觉符号，能够引发广泛的讨论和想象，那么与之紧密相连的“哺乳”意象，则往往触及到人类情感中最柔软、最原始的部分。在动漫作品中，当“哺乳”的场景出现时，它所承载的意义远超于生理行为本身，而是被赋予了深刻的情感内涵和生命象征。

这种意象的运用，能够有效地勾勒出生命的温情、母爱的伟大，以及角色之间复杂而细腻的情感联结。

“哺乳”最直接的象征意义，无疑是“生命延续”与“养育之恩”。在许多描绘家庭、亲情主题的作品中，母乳喂养的场景是展现母爱最直观的方式之一。它象征着母亲将自己的生命精华毫无保留地传递给下一代，是一种无私奉????????和生命传承的仪式。这种场景的出现，往往能够瞬间触动观众内心深处的情感共鸣，唤醒人们对母爱的珍视和感恩。

这种描绘，即便是在非写实风格的动漫中，也能传递出强大的情感力量，因为“哺乳”这一行为本身，与人类最基本的生存本能和情感需求紧密相关。它不仅仅是生理的供给，更是情感的交流，是生命之间最纯粹的连接。

在某些带有奇幻或神话色彩的动漫中，“哺乳”的意象常常被进一步升华，赋予了更具象征意义的解读。例如，神祇或拥有特殊能力的母亲，通过“哺乳”将自己的力量、祝福或宿命传递给孩子。这种设定，使得“哺乳”行为从现实的养育，上升到了精神的传承和力量的赋予。

它象征着一种血脉的延续，一种精神的传承，以及一种超越凡俗的联结。在这种语境下，“哺乳”成为了一个充满神秘感和神圣感的仪式，它不仅关乎肉体的生存，更关乎灵魂的成长和命運的承载。这种处理方式，将普通的生活场景，转化为富有想象力和寓意的艺术表现。

“哺乳”的意象也常常被用来塑造角色的“脆弱性”与“依赖感”。即便是在强大或独立的女性角色身上，当她面临困境或需要慰藉時，回忆起被母亲哺乳的场景，或者在潜意识中流露出对這种亲密关系的渴望，都能够展现其内心深处柔软的一面。这种描绘，使得角色更加立体和真实，避免了脸谱化的刻板印象。

它揭示了即便是最坚强的人，内心也存在着需要被呵护和滋养的柔软角落。這种对角色内在情感的挖掘，能够深化观众对角色的理解和认同。

更有趣的是，在一些非传统的动漫作品中，“哺乳”的意象还可能被用于探索更復杂的叙事和情感关系。例如，在某些涉及情感纠葛或心理描写深刻的作品中，“哺乳”的场景可能不仅仅是字面意义上的喂养，而是被用来象征一种情感的补偿、一种精神的寄托，甚至是某种错位的关爱。

这种運用，更加考验创作者的功力，它需要精准的叙事技巧和细腻的情感把握，才能在不引起不适的前提下，传达出深层次的情感信息。它可能是一种对失去的弥补，一种对渴望的投射，使得“哺乳”这一行为，在藝術的語境下，被赋予了更加丰富和多维度的解读。

动漫作为一种高度依赖视觉表现和情感传达的艺术形式，对于“哺乳”意象的描绘，往往会通过细腻的画面、柔和的色调、舒缓的音乐来营造一种温馨、宁静的氛围。这些视听元素共同作用，旨在放大“哺乳”场景所蕴含的生命温情，让观众在观看时能够感受到那种纯粹的爱与连接。

这种艺术化的处理，使得“哺乳”這一原本朴素的行为，在动漫中焕发出动人的光彩，成為刻画角色情感、升华主题的重要手段。

总而言之，无论“巨乳”意象是作为一种视觉符号，还是“哺乳”意象作为一种情感载体，它们在动漫中的出现，都为作品增添了丰富的层次和独特的魅力。它们是创作者探索人性、情感、生命乃至社会文化现象的工具，也是观众在观看过程中引发共鸣、产生思考的媒介。理解這些意象背后的艺术逻辑和情感张力，能够帮助我们更深入地欣赏动漫艺术的博大精深，以及它如何不断挑战和拓展人类情感表达的边界。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：盖饭娱乐记者 张大春 摄

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