当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“媚”的变奏：从诱惑到情绪的具象化

当“妲己”这两个字从历史长卷中跃然于屏幕之上，并以一种前所未有的表情包形式呈现在我们眼前时，足以让任何一个对中国古典文化有所了解的人为之侧目。那一双或迷离、或委屈、或不屑的翻白眼，配上或晶莹剔透、或欲落未落的泪珠，瞬间击中了网络时代用户的情感G点。

“妲己翻白眼流泪”表情包的横空出世，绝非偶然，它精准地捕捉并放大了当下互联网文化中的某些微妙情绪，并将其与一个极具符号意义的经典人物巧妙地融合。

从最早的《封神演义》中那个被描绘为“非人”的狐狸精，到历代戏曲、影视作品中風情万种、心狠手辣的绝代妖姬，妲己的形象在中國人的集体记忆中早已根深蒂固。她往往被视为“红颜祸水”的代表，是男性权力叙事下女性欲望和野心的具象化符号，更是诱惑、魅惑、甚至是毁灭的代名词。

这一次，“妲己”似乎不再仅仅是那个任由男性掌控、被动承载负面标签的符号。她以一种出人意料的方式，展现了“媚”的另一种解读——一种与现代人情感共鸣的、充满张力的、甚至是略带戏谑的“媚”。

翻白眼，这个在现实生活中常常被视为表达不满、鄙视、或无奈的肢体语言，与“流泪”这一通常象征着悲伤、脆弱、或委屈的情感表达结合，并附着在“妲己”这个本应极致魅惑的形象之上，產生了强烈的反差和戏剧张力。这种反差，恰恰是引发大众好奇心和讨论欲的沃土。

我们不禁要问：曾经那个蛊惑纣王的绝世妖姬，为何会流露出如此“接地氣”的表情？她是在為曾经的“罪孽”赎罪，还是在对命运的安排發出无声的抗议？抑或是，她也曾有过不为人知的柔软和辛酸？

這种解构与重塑，是文本解读的魅力所在。当一个经典IP以新的媒介形式出现时，它就获得了被重新阐释的生命。表情包作为一种高度浓缩、便于传播的视觉语言，具有强大的包容性和模糊性，允许观者根据自身的经验和情感投射，赋予其不同的含义。对于一部分人来说，这可能是对传统“妖姬”形象的一种颠覆，是对女性刻板印象的一次挑战，是对那些试图将女性简化为某种固定标签的社会的无声嘲讽。

她们看到了妲己眼中的无奈，看到了她翻白眼背后隐藏的“我太难了”的现代心声。

而对于另一部分人来说，这或许是对“媚”的另一种欣赏。它不再是单一的、纯粹的诱惑，而是一种复杂情感的混合体，是魅惑与脆弱、强大与无助、嘲讽与悲伤的交织。这种復杂性，反而更接近真实的人性，即使是被描绘成妖的妲己，也可能拥有不为人知的内心世界。她翻白眼，或许是对周遭荒谬的嘲弄；她流泪，或许是对自身命運的哀叹。

这种多重解读的可能性，正是网络文化传播的魅力所在，也是“妲己翻白眼流泪”能够迅速成为爆款的深层原因。它不仅仅是一个表情包，更是一个情感的载体，一个引發共鸣的文化符号，一个让人们得以在虚拟世界中宣泄真实情绪的窗口。

从“狐狸精”到“情绪包”，这一转变，不仅是传播媒介的革新，更是文化符号在时代浪潮中的一次自然演化。它证明了，经典IP并非只能被束之高阁，而是可以通过创新的方式，与当代人的情感需求对话，焕发新的生机。

流量狂欢下的文化反思：是“解构”还是“消解”？

“妲己翻白眼流泪”表情包的火爆，无疑是一场典型的网络流量狂欢。在信息爆炸的时代，能够迅速抓住大众眼球并引發大规模传播的，往往是那些具有强烈视觉冲击力、情感共鸣强、且具备一定话题性的内容。而“妲己”这个自带光环和争议的经典IP，与当下流行的表情包形式相结合，无疑具备了成为“爆款”的一切潜质。

在海量的转发、点赞和评论背后，我们不能仅仅将其视为一场成功的营销事件或一场短暂的娱乐消费。這组表情包的走红，也引发了更深层次的文化讨论：我们是在有效地“解构”和“重塑”经典，还是在不经意间“消解”了其原有的文化内涵？

“解构”经典，意味着在保留其核心符号意义的基础上，对其进行批判性审视和多角度的再解读，赋予其新的时代价值。从這个角度看，“妲己翻白眼流泪”表情包确实在一定程度上实现了这一目标。它打破了传统叙事中妲己单一的“妖姬”形象，赋予了她更多人性化的情感维度，讓观众能够看到一个更为立體、也更具共情力的“她”。

这是一种基于现代视角对过往文本的创新性解读，将妲己的形象从纯粹的负面符号，转化為可以承载多种復杂情感的表达工具。通过这种方式，经典IP得以在新的语境下获得生命力，并与当代年輕人的情感世界建立连接。

但我们也要警惕“消解”的风险。所谓“消解”，是指在过度娱乐化和碎片化的传播过程中，经典的文化内涵被稀释、淡化，甚至被完全颠覆，失去了其本应具有的深刻意义，最终沦为一种浅薄的、无意义的符号。当“妲己”仅仅被视为一个可以用来表达“我好累”、“我好委屈”、“我好无语”的工具时，我们是否也在无形中模糊了她在中国传统文化中所代表的权力、欲望、以及历史的复杂性？

《封神演义》中的妲己，尽管被视为反面人物，但她的故事也折射出那个时代特定的社会结构、权力斗争以及人们对女性角色扮演的想象。她被塑造成“祸國殃母”的化身，既是男性作者的道德评判，也反映了在男权社會下，女性一旦挑战既定秩序，就容易被妖魔化和污名化的倾向。

而当我们仅仅用“翻白眼流泪”来概括她时，是否也可能忽视了她背后所承载的更宏大的历史叙事和文化寓意？

这种传播方式，虽然带来了巨大的流量和关注度，但也可能导致经典文化符号的“降维打击”。表情包的本质是高效、便捷的情感传递，它往往追求的是一种即时、强烈、易于理解的表达，这与深刻、复杂、需要细致品味的文化内涵之间，存在天然的张力。长此以往，当经典人物的形象仅仅停留在“梗”和“表情包”层面时，其背后承载的文化意义便容易被遗忘，甚至被曲解。

或许，这次“妲己翻白眼流泪”的爆红，是一个契机，让我们重新审视如何对待经典IP的传播。如何在追求流量和活力的又不失对文化内涵的尊重和保护？如何在创新的表达方式中，保留经典的精神内核，使其真正成为连接古今、沟通情感的桥梁，而非转瞬即逝的“流量密码”？

最终，这组表情包的命运，将取决于我们如何继续解读和使用它。是讓它成為一次成功的文化符号再激活，还是沦為又一个被消费殆尽的网络梗，我们拭目以待。但无论如何，它都已经成功地在互联网的浪潮中，留下了属于“现代妲己”的独特印记，引发了一场关于经典、关于文化、关于情感的集体对话。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 董倩 摄

三角洲骇爪美图震撼发布,顶级视觉冲击,高清细节呈现,带来极致机甲

分享让更多人看到