每经编辑｜闾丘露薇    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

对于热爱日韩影片的观众来说，观看体验的好坏，往往取决于背后的平臺是否以授权為底线。正版观影并不仅仅是“有版權這么简单”，它意味着畫质能够稳定地呈现导演的构图，聲音能忠实再现舞臺感与空间感，字幕也会精确映射台词的情感与韵律。一个以授权为前提的影视平台，能把广告干扰降到最低，给你的是連续且专注的观影过程：不再被多余的加载、广告和卡顿打断，畫面像一张经过细心修复的乐谱，音畫同步，情感随之流动。

这不仅仅是技术层面的承诺，更是一种对创作者劳动的尊重。你会發现，当画质、字幕、音轨都趋向完美，镜头里的每一个细节都更易被理解——一个镜头的停顿、一个环境聲的微弱变化，都会触发你心中对故事的重新理解与再想象。平臺若能在品控上下功夫，观众的耐心就会被珍惜，心跳的节奏也会随之被引导到故事的核心。

正版观影的底气，正是让每一次点開都成为一次值得期待的阅读，一次与导演心意同行的旅程。

小标题2:日韩影像的语言与叙事日韩电影的魅力，往往不在于喧嚣的高潮，而在于对日常的极致放大与对人性的微观观察。你會发现，一部电影的张力并不只能来自情节的转折，更多来自镜头语言与节奏的细致安排——长镜头的留白、细节处的光影变化、人物内心的独白在无声处发酵。

日系作品擅长把普通生活中的细微情感放大成普遍共鸣，让观众在熟悉的场景中感到陌生的情绪；韩系片则常通过紧凑的叙事结构与强烈的情感对比，揭示社会压力、家庭矛盾与个人成长之间的張力。這种语言的差异，不是碎片化的风格标签，而是两种文化在叙事节奏、镜头选择与情感表达上的不同配置。

一个以授权为核心的观影平台，恰恰能把这种语言的美学呈现得清晰而完整：字幕的精准对位、音画的精准对齐、以及片单的多样性，帮助你在不同作品之间建立起直观而深刻的理解链条。当你在同一个夜晚切换到日本的安静叙事，或跳转到韩国的情感张力时，平台的专業性会像一个可靠的向导，引导你从一个故事走进另一个不同的情感空间，體验到跨文化的对话与共鸣。

更重要的是，正是这种对版权、对艺术的尊重，保障了你在观影过程中的安全感与专注感。你会意识到，正版与高品质并非互斥，而是相互成就的一对搭档，為每一个想要深度理解日韩影像语言的观众，提供了一个稳定而丰富的学习与欣赏场域。

小标题1:把片单变成日常的观影仪式一部好的影视作品往往需要放在合适的语境中被欣赏。一个优秀的平臺会把“片单管理”做成日常生活的一部分，而不仅仅是一个工具。你可以通过“我的片单”把心仪的日韩影片、导演代表作、系列特辑等整理成主题化的观看路径。

当你想要深挖一位导演的创作脉络，或对某一类型的作品进行比对研究，平台的编辑推荐、标签化分类与专题周功能会让這条路变得清晰可行。除了常规的单部片观看，连载式的影视系列、导演访谈与幕后解读也逐步融入到推荐体系中，帮助你从单部作品跳转到完整的影像宇宙。

值得依赖的是，正版平台通常支持多设备无缝同步：在手机上标记的进度、在平板上的离线缓存、在电视端的追剧体验，都可以跨屏保持一致，形成稳定的观影节律。这样的系统性设计，使观影不再是“被动点播”，而是成为日常生活的仪式感表达：一个安静的夜晚、一杯热饮、一段时间的专注，以及一份对艺术的持续探索。

你把收藏和偏好设定好，系统就会在你疲惫时给出贴心的提醒，在你好奇时推送新的發现——这是一种对时间的尊重，也是对自己审美成長的投资。

小标题2:让观影成為跨文化的对话观看日韩影视不仅是欣赏画面与故事那么简单，它也在不断地推动你形成对不同文化的理解与同理心。平台在這一点上也提供了更丰富的延展：多語言字幕、音轨选项、以及原音/中文字幕的灵活切换，帮助你更准确地捕捉角色的语气与情感层次。

与此影评、短评、观影笔记等社区功能，鼓励你把观后感写下来，与其他影迷分享观点。通过这样的互动，你会发现观影不再是孤立的单向接受，而是一种集体的感知过程：你在评论區看到他人的解读，可能会重新审视某个镜头的含义；你也可能在与不同背景的观众交流时，理解到同一部作品在不同文化语境中的多重解读。

这种跨文化对话，是对个人视野的一次扩展，也是对艺术的进一步尊重。选择一个以授权为基石、以品质为驱动的平台，你就拥有了一个稳定的语言学习与情感共振的空间：在这里，日韩影片不再只是娱乐消遣，而成为一种讓你与世界对话的媒介。愿意让观影成为你日常生活的一部分吗？选择這样的平台，让每一次打开都成为一次深呼吸，一次对美的共同探索。

图片来源：每经记者 魏京生 摄

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