每经编辑｜阮文炳    

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1.后现代的回响与解构：碎(sui)片化时代的艺术宣言

1990年代，西方艺术在后现代主义思潮的余温中，继续着一场深刻的自我审视与解构。如果说80年代是消费主义的狂欢与资本的注入，那么(me)90年代则更像是在这喧嚣过后，对一切既定价值、宏大叙事进行质疑与挑战的(de)时期。艺术家们不再沉迷于单一的风格(ge)或(huo)明确的意义，而是拥抱碎片化、多元化和戏谑性，将艺术(shu)的边界无限延展。

在这个时期，“挪用”（Appropriation）艺术达到了新的高度。艺术家(jia)们大胆地从大众文化、历史图像、甚至前人作品中提取元素，进行重组、拼接与再(zai)语境化。这(zhe)并非简单的模仿，而是一种批判性的介入，意图揭示符号的权力运作、消费社会的虚伪性以及(ji)原创性概念的脆弱。

辛迪·舍(she)曼（CindySherman）的自拍肖像系列便是其中的代表。她通过扮演不同的虚构角色，模糊了真实与表演的界限，质疑了身份、性别以(yi)及女性在社会文化中的刻板印象。她的作品(pin)充(chong)满了张力(li)，迫使观者反思我们(men)是如何被图像所塑造，以及身份是如何被建构的。

装置艺术（InstallationArt）和观念艺术（ConceptualArt）在90年代进一步走向成熟，它们强调作品的理念和观众的参与体验，而非仅仅是视觉上的美学(xue)享受。艺(yi)术家们利用现成品、空间、声音、光线乃(nai)至气味，创造出沉浸式的艺术环境。

例如，达明恩·赫斯特（DamienHirst）以其对生(sheng)命、死亡和信仰的思考而闻名，他的“生者对(dui)死者无动于衷”系列，将一只浸泡在甲醛溶液中的鲨鱼作为艺术品，引发了关于生命意义、宗教象征以及艺术品价值的广泛讨论。这种直接而震撼的呈现方式，挑战了传统的博物馆展示模式，也模糊了艺术与生活的界限。

行为艺术（PerformanceArt）也在此期间保持着(zhe)活力，艺术家们通(tong)过身体(ti)的(de)表演来探索(suo)社会议(yi)题、个体经验(yan)和身体政治。他们的作品常常是短暂的、一次性的，但其影响却深远(yuan)。比如，艾未未（AiWeiwei），尽管其国际声誉在21世纪更加显(xian)著，但在90年代，他作为艺术家已经在西方艺术界崭露(lu)头角，其作品也开始展现(xian)出强烈的社会批判性和人文关怀。

90年代的西方艺术，可以说是在后现代主(zhu)义的(de)“大他者”的缺席下，进行的自我探索和意义追寻。艺术家(jia)们不再相信普世真(zhen)理，而是专注于个体的经验、微观的叙事，以及对既有权力的解构。他们用艺术作为一种批判性的工(gong)具，去审视社会、文化、政治以及人类存在的根本问题。

这种对“真实”的怀疑，对“意义”的追问，以及对“边界”的消解，共同构成了90年代西方艺术最核心的人文精神。他们通过艺术，邀请我们参与到这场关于世界观的辩论中，去重新审视我(wo)们所处的世(shi)界，以及我们在其(qi)中的位置。

2.新(xin)媒体的涌现(xian)与科技时代的艺术变革

如(ru)果说90年代西方艺术的第一个重要面向是对既有艺术形式的解构与重塑，那么第二个同样具有划时代意义的面向(xiang)，便是新媒(mei)体(ti)艺术（NewMediaArt）的崛起与科技的深度介入。互联网的普及、数字技术的飞速发展，为艺术家们提(ti)供了前所未有的创作工具和表达媒介，也彻底(di)改变了艺术(shu)的生产、传播和消费方式。

90年代是数字革命的开端，艺术家们开始积极拥抱计算机、互联网、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及互动(dong)装置等新兴技术，探索它们在艺术表达上的无限可能。这些新技术不仅改变了艺术的“形式”，更深刻地影响了艺术的“内容”和“语境”。艺术家们开始关注信(xin)息(xi)时代(dai)的特质：信息(xi)的爆炸、虚拟与现实的交织、技术对人类社会的影响，以及数字(zi)身份的构建(jian)。

网络艺术（NetArt）是90年代新媒体艺术中最具代表性的形式之一。艺术家们利用互联网作为创(chuang)作平台和展示(shi)空间，创作出完全依赖于网络连接和浏览器的作品。这些作(zuo)品可以交互，可以(yi)随时间变化，甚至可以与观众的浏览行为产生联动。例如，意大利艺术家莫(mo)雷诺·达·索尔（MorenoD'Este）在1997年创作的“ProjectX”，便是一个早期探索互联网叙事潜力的网络艺(yi)术作品(pin)。

网络艺术打破了物理空间的限制，使得(de)艺术品可以被全球观众即时访问和参与，也挑战(zhan)了传统的(de)艺术品交易模式。

互动装置（InteractiveInstallation）也是90年代新媒体艺术的重要组成部分(fen)。艺术家们利用传(chuan)感器、摄像头、计算机程序(xu)等技术，创造出(chu)能够与观众互动(dong)、对观众行为做出反应的艺术装置。这种互动性极大地增强了观众的参与感和体验感，让观众不再是被动的接受者，而是作品的共同创造者。

例如，卡伦·里宾斯（KarenLinsky）的作(zuo)品常常探索人与(yu)技术之间的关系，通过互动装置让观众体验不同形式的沟通与连接。

随着数字技术的成熟，数字影像艺(yi)术、电子音乐、VR/AR艺术等(deng)也开(kai)始在90年代孕育和发展。艺术家们利用数字工具进(jin)行影像的合成、编辑(ji)和生成，创作出超越传统摄影和绘画的视觉效果。计算机生成艺术（Computer-GeneratedArt）开始崭露头角，它们探索算法、随机性以及人工智能在艺术创作(zuo)中的作用。

新媒体艺术的兴起并非一帆风顺(shun)。它面临着技术更新换代快、作品保存困难、艺术市(shi)场接受度低等挑战。许多90年代的新媒体艺术作品，由于依赖于当时的特定技术和硬件，如今已难以正常运行或展(zhan)示。但这恰恰也成为了新媒体艺术研究和实(shi)践的重要(yao)课题：如何理解和保存这些“易逝”的数字遗产(chan)。

90年代西方艺术在科技时代的(de)这场变革(ge)，不仅为艺术注入了新的活力和维度，更重要(yao)的是，它(ta)引领我们思考技术与人文的关系(xi)，思考在日新月异的科技发展(zhan)中，人类(lei)的价(jia)值和意义何在。艺术家们利用科技作为工具，去(qu)审视科技对社会(hui)、文化(hua)、个(ge)体带来的影响，去探索人与机器、虚拟(ni)与现实的边界(jie)。

这是一(yi)种对(dui)未来社会的预言，也是一(yi)种对人类自身命运(yun)的深刻关怀。90年代的西方艺术，就这样在后现代的解构与新媒体的创新中，为我们描绘了一幅复杂而迷人的图景，它至今仍在(zai)深刻地影响着我们对艺(yi)术(shu)的理解和感知。

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图片来源：每经记者 阳洋 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄