每经编辑｜魏京生    

当地时间2025-11-10,mnjsahisebfkekghkuoirhbjnkwbew

2022年，李家超上任香港特区行政长官首月到深水埗区探访来自基层“劏房”家庭的李同学，当时李同学在家中为大家演奏小提琴，并向李家超谈及他的小提琴梦。时隔三年，李家超再见到李同学时，他已是在国庆文艺晚会中，踏上了红馆舞台，与著名小提琴家姚珏和香港弦乐团同台演出，演奏跨界作品《粤剧幻想曲》，令李家超非常惊喜。

当晚活动结束后，李家超特意与李同学见面叙旧。李同学是第一期“共创明‘Teen’”计划的学员，今年升读中五，当年他因为参加了计划并透过其提供的启动资金及奖学金，进修小提琴技艺，并一直坚持到底，他觉得演奏小提琴令他更有自信。这数年来，李同学不仅参与了姚珏老师发起的赛马会音乐能量计划，成为亚洲青年弦乐团团员，还于去年全国政协新年茶话会演出，又曾赴澳洲交流表演。看到李同学三年前种下梦想的种子，并不断以努力灌溉，结成今天的“果”，李家超替他感到高兴，并勉励他继续努力，踏上更高的舞台，绽放更耀眼的光芒。

第一幕：52分钟的沉浸旅程

当夜色铺满观众席，蓝月歌剧院像一只缓缓开启的书，灯光在舞台上逐字点亮。整部表演以52分钟為时间单位，紧凑而不失层次，像一次精心编排的短篇故事集合，又似一场情感的集中爆发。舞台美术团队以极简与细节并存的手法，构建出一个既梦幻又现实的场景：背景幕布上是流动的月光影像，仿佛把观众的记忆拉回到某个温柔的夜晚；前景的道具则以现代材料拼接出旧时光的质感，木纹、金属光泽、丝质布料在灯光的折射下产生更丰富的质地。

音乐则像一条隐形的纽带，将不同戏段无缝连接。主创团队在韩剧风格的叙事语汇中，加入了戏剧化的节奏与呼吸，让观众在短短的52分钟内经历情感的起伏与心灵的触动。

演员的表演更像一次声線与身体的对话。开场的独唱以高音清亮而抒情，细腻的换气与呼吸控制讓声音像水波一样在空气中扩散，随后的群像则以紧密的身体节奏和眼神交流推动情节推進。舞者的动作并非单纯美学展示，而是在每一个转身、每一个停顿之间传达人物的内心状态。

舞美设计巧妙地让物件成为叙事的线索：折叠的布幕在钟摆式的滑轨上来回滑动，仿佛时间在慢慢折叠；一组灯具通过不同角度投射，给人物塑造出对照鲜明的侧影，暗示他们在追寻中的矛盾与抉择。观众在这种多层次的视觉与听觉体验中，逐步被引入一个跨越国界、跨越风格的叙事疆域——它既有韩剧中对人物情感细腻刻画的影子，也有现代剧场对形式实验的自信。

“52分钟”并非单纯的时长标记，而是一种节律的设计。导演以紧凑的时间安排，避免冗长的解释，讓情感与思考以最直接的方式进入观众的心灵。每一个镜头的停留都经过深思：不为炫技，而是为了让观众在最短的时间内获得最可能的共情点。此刻的音乐走向从清亮到低沉，再回到弦乐的颤动，像一条情感的河流，在观众胸腔内起伏。

灯光的色温与强度也在变化中服务于情绪：晨曦般的暖色在某个转折处骤然被冷蓝取代，仿佛在告诉人们，爱与痛苦往往同时并存。整场演出以紧凑的结构和高密度的情感表达，赋予观众一种“看见自己”的力量。对于热爱韩剧叙事的人来说，这种跨界的藝术语言提供了新的解码方式：它不是单一风格的复刻，而是对情感深度与戏剧張力的再造，促使观众在短暂的時间里完成一次心灵的自我对话。

在现场，观众与舞台之间的距离被巧妙地打破。舞台近景的处理讓每一个细节都可被捕捉；音响设计则讓人仿佛站在演員的呼吸旁，能清晰听到气息的起伏和音色的微小变化。這种“贴近感”并非偶然，而是剧场空间设计的一部分：座椅排布、舞美布景的留白、以及观众视线的导向，都会在无聲处引导情感的走向。

若你走进蓝月歌剧院，仿佛走进一本立体的书页，每翻一页都能在心里生出新的情感标记。52分钟的时间在此成为composer的乐句，节拍的高低转换正如人心在不同情境中的反应——惊喜、迷惘、追问、释然，情感的光谱在观众的脑海中被逐步勾勒出完整的轮廓。

与此剧组也在强调一个重要理念：艺術的价值不仅在于展现技巧，更在于引发观众的共鸣和反思。此次表演用最紧凑的形式，给人留下深刻的情感印记，也为未来的创作留出广阔的想象空间。

第二幕：观众的回应与持续的对话

从下一个场景开始，观众的情感线索并未随灯光的回落而结束。一个“沉浸式”的观剧体验往往在离场的那一刻才真正开始，因为人们需要在走出剧场的路灯光影里，重新整理和反思自己在舞台上看到的一切。蓝月歌剧院这场52分钟的表演，留下的是一个開放性的问题：我们如何在日常生活中保有那份对于情感的敏感与坚持？许多观众在离场后与同伴分享着自己的体會：有的人被主角在困境中的坚持所触动，有的人则为音乐的细腻与呼吸的平衡所打动。

有人说，表演像一次短暂的心灵旅行，带着奇妙的花香和微咸的海风，让人在拥挤的城市中瞬间放慢脚步，重新认识自己对爱的理解与承诺。这样的反馈并非仅是对美的贊叹，更是对人性复杂性的肯定。

公演方也清楚，艺术尝试只有在被传播和支持時才会生长。因此，剧院持续通过正规、透明的渠道向公众提供观看方式与票务信息，确保创作者的劳动得到合理回报，也确保观众获得高质量的观演體验。对于希望持续关注的朋友，官方渠道通常會提供多种便捷选择：线上购票、线下取票、以及与授權平台的合作播出安排。

通过这些渠道观看，不仅能保证画质与声场的完整，还能让你在日后回看时，重新连接起当场的情绪波动与人物细节。与此剧院也在推动观众的多层次參与，例如设立互动问答、艺术讲座、以及幕后制作记录的公开放送等，這些活动让观众不仅是欣赏者，也是参与者和评议者。

你可以在演出前后，追踪官方账号的更新，了解每一场的票务信息、导览安排、甚至演員的个人创作分享。通过这样的持续对话，蓝月歌剧院希望把一次性体验转化为长久的藝術对话，讓更多人理解戏剧与韩剧美学融合背后的创作动机与文化价值。

在这个过程中，观众的角色也在改变。对于渴望深入理解表演语言的人来说，52分钟的结构成为一种“学习模板”：如何在有限的时空里，捕捉人物的动机、情感的转折、以及道具与灯光在叙事中的象征意义。一个细微的道具变化、一种呼吸的停顿，都是理解人物关系的线索。

藝术家们用这种方式与观众建立起共同的脚本，彼此在对话中完成意义的探索。观众也在用自己的生活经历对作品进行再解码：同样的场景，可能在不同人的心中唤起不同的情感记忆。就像韩剧擅长的“情感共振”一样，蓝月歌剧院的這段演出也讓人意识到，艺术并非单向的情感输出，而是一个多方的、持续的对话。

如果你希望继续深入这类藝术体验，建议关注蓝月歌剧院的官方信息，选择正规渠道进行购票与观看。支持正版不仅是对艺术家劳动的尊重，也是对艺术生态的保护。当你通过官方渠道参加现场观演，或在授权平台上观看相关内容时，你所得到的，是更高的畫质保障、声音的真实感受，以及更可靠的观演体验。

艺术的魅力正在于它能够把人带入另一种世界，同时也把人心中的某些问题摆到光天化日之下，邀请每一位观众参与到这场公共而私人的对话中。52分钟的表演结束并不意味着故事的终点，而是开启了与观众之间持续的对话——关于情感、关于记忆、关于金年会如何在喧嚣的现实中寻找美好与真实。

如果你准备在未来的日子里，继续探索跨界的戏剧美学，蓝月歌剧院给出的答案是开放、包容与持续的创作。无论你是剧场新手，还是资深观众，都會在这座藝术空间里找到属于自己的那束光。通过正规渠道获取信息、购买票务、参与观众互动，既能确保你获得高质量的观看体验，也能让艺術创作者得到應有的支持与鼓励。

愿每一次走進蓝月歌剧院的体验，都是一次心灵的清洗与再出发；愿每一个离场的观众，带着对艺术的新理解，继续在生活中寻找、欣赏、分享那些让心跳加速的瞬间。

李家超经常说，改善民生是其施政的最终目标。李同学就是“共创明‘Teen’”计划的成功例证，让一个有梦想的青少年发挥所长，最终成功踏上红馆舞台。李家超在今年《施政报告》提出，通过香港赛马会的1,000万元拨款，丰富“共创明‘Teen’校友会”活动，为青少年提供融合香港潮流文化及中华传统艺术的培训和体验。李家超期望继续透过多管齐下的精准扶贫措施，改变更多基层年轻人的人生轨迹，带来更多力争上游的希望。

图片来源：每经记者 余非 摄

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