每经编辑｜何三畏    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

杨亚亚从未想到自己会做直播招聘师。从山东轻工职业学院毕业的她原本在一家物流公司做客服，“做着做着就想找一份有点挑战的工作”。刚好看到直播招聘师的招聘启示，她决定投简历试试，这份工作主要为制造业和服务业蓝领提供就业服务。

如今，杨亚亚在快手进行直播带岗，每天直播4小时，一天下来，会收到不少应聘简历。

2024年7月31日，人力资源和社会保障部会同国家市场监督管理总局、国家统计局将直播招聘师列入29个新工种之中。这意味着，全网数十万名直播带岗主播得到认可，将拥有国家统一认定的新职业身份。

事实上，短视频直播平台正在推动传统职业视频化转型及数字类新职业发展。中国人事科学研究院研究员范巍调研发现，近八成新职业青年通过短视频直播平台实现就业创业。以快手平台为例，其基于“短视频直播+”的内容生态，催生了网络主播、互联网营销师、直播招聘师、生活服务体验员、选品师等174个新职业。

1999年出生的葛新蕊从四川电影电视学院毕业，选择成为一名“互联网营销师”。用她的话来说，这份职业“是把特别复杂的数据参数，通过我们贴近生活实际需求的表达讲给用户，就是线上版的销售”。

有时，葛新蕊会在直播间的评论区看到用户表示纠结，不知道该怎么选产品。每当这时，她就会“掰开揉碎”给用户讲解说明书上晦涩难懂的产品功能，并通过细致的沟通帮他们选择到最合适的产品。更多的时候，用户的需求藏在数据里，“每天开播前来直播间看一下数据，下了播之后也会看一下当天的复盘”。

“每个新职业都能容纳大量就业人口。”范巍表示，具有创新性的技术技能型新职业最受青年青睐，一批掌握相关数字技术技能的新职业青年已然成为短视频直播生态新职业的主力军。

范巍的另一个发现是，当代青年群体的从业观念发生变化，部分青年就业选择从生存导向转为发展导向，多元化、个性化、兴趣化成为年轻人择业新选项。而在短视频平台上进行内容创作，正是一种基于兴趣导向产生的就业模式，满足了青年对职业自由度和创造力的追求，推动“兴趣变现”。

2017年，篮球运动员矣进宏在短视频平台开通了账号，“当时只想记录一下自己的日常”。但没想到，他的扣篮视频火了——罚球线一步起跳扣篮的视频，让他的粉丝量增加几十万，播放量过亿，甚至传到了国外。

短视频的广泛传播让这名身高178cm的小伙儿得到了更多被看见的可能性。2023年，他得到了CBA北控男篮的试训机会。一年后，他成为CBA有史以来首位选秀成功的草根球员。

像矣进宏一样，贵州小伙儿刘安鑫也用短视频分享自己的球技，如今已积累不少粉丝。他的目标是考上大学，继续深造，“持之以恒、每球必争，不轻言放弃。”刘安鑫说，这是他从矣进宏身上看到的特质。

通过短视频和直播影响人、帮助人，杨亚亚的感受更为直接——作为一名直播招聘师，两年多的时间里，她已帮助上千人找到工作。

但作为一名转行的“主播”，杨亚亚的直播首秀并不顺利。“我想，我一个大学生跟着老板在直播间也学了几个月，还用准备啥，直接开播就行了。”然而，现实是她在直播间里紧张到呼吸不畅，一句话都难以说明白，招工岗位描述更是逻辑不清。当时，她的领导评价她这场直播表现，“除了声音大，没有任何优势”。

此后，杨亚亚开始苦练直播基本功，每天对镜练习怎么表达、如何做好表情管理等，去看其他主播的直播，学习别人的穿搭、语言技巧、场景布置……

比起让新职业从业者最开始就自主总结他人经验、自我摸索成功技巧，范巍认为要构建新职业培育体系，提升青年就业能力。比如，开发“短视频运营”“直播电商”等专项课程，纳入“国家职业技能提升行动”范围。推动职业院校开设“数字内容创作”“直播供应链管理”等专业，推广“平台＋院校＋企业”订单式培养模式。

此外，为新职业青年营造良好生态环境，拓宽职业成长空间，范巍认为还应优化行业发展生态，拓展新职业青年的职业成长空间。比如，支持行业协会制定“网络主播”“互联网营销师”“内容审核师”等职业资格和等级认证体系。

从平台方面，要鼓励其开通知识付费、技能打赏等功能，对非遗传承、科普教育等正能量内容创作者给予流量倾斜；辅助措施方面，应强化政策协同，营造良好就业环境。比如，设立“新职业发展基金”，对聘用应届生的直播基地、MCN机构给予税收减免等。

“当前很多新业态新职业的出现，为大学生就业带来新的选择机会。”21世纪教育研究院院长熊丙奇认为，“新职业出现，不仅引领了就业新风向，也开启了多元就业的尝试。”（王雪儿）

来源：中国青年报

幻灯片第一页：情深意長的韩剧风骨——叙事的力量与情感的共鸣

各位光影的探索者，欢迎来到這场名为《韩国電影幻灯片.ppt》的奇妙旅程。今天，我们将一起翻开那泛着荧光的扉页，走進一个由无数动人故事和鲜活人物构筑的迷人世界——韩国電影。当“韩流”席卷全球，当我们谈论韩国电影，脑海中浮现的，或许是《寄生虫》那令人瞠目结舌的社会寓言，亦或是《我的野蛮女友》带来的轻松欢笑，抑或是《熔炉》那直击灵魂的呐喊。

这些影像，如同精心制作的幻灯片，每一帧都承载着独特的叙事力量，每一次切换，都拨动着我们内心最柔软的弦。

韩國电影之所以能够在全球范围内赢得如此高的聲誉，其根源在于其对叙事深度和情感共鸣的极致追求。不同于许多商业片追求纯粹的感官刺激，韩国電影往往将人物置于复杂的生活肌理之中，用细腻的笔触勾勒出人性的多重面向。无论是《辩护人》中宋康昊饰演的金士元律师，从一个只关心温饱的税务律师，转变为一位为民主自由奔走呼告的斗士，这个过程并非一蹴而就，而是充满了摇摆、挣扎、觉醒，以及最终的牺牲。

导演洪常秀则以一种近乎纪录片式的写实风格，捕捉了日常生活中那些微小的、不易察觉的情感波动。他的电影，如同一个个不加滤镜的素描，真实地展现了人物在酒精、愛情、友谊和孤独中的纠葛。这种对“人”本身的关注，使得韩国电影中的角色，即便身处极端困境，也依然闪耀着人性的光辉，或是卑微，或是伟大，总有一种能够让我们在其中找到自己的影子，產生深刻的共情。

《杀人回忆》是韩国犯罪電影的标杆之作，它并非简单地讲述一个破案故事，而是将镜头对准了那个年代韩国社会的压抑与无力。奉俊昊导演用他独特的视角，将紧張的悬疑感与浓厚的时代氛围融为一体，让我们窥见那个信息闭塞、技术落后的时代，侦探们是如何在有限的資源下，面对一个狡猾而又神秘的凶手，而最终的无力感，成为了影片最令人心碎的注脚。

這种对历史的反思，对社會现实的映照，是韩国电影叙事的一大特色。它们不回避现实的残酷，不惧怕触碰敏感的社会议题，反而将這些元素巧妙地融入故事之中，以一种润物细无声的方式，引发观众的思考。

再比如《阳光姐妹淘》，它以女性友谊为主题，讲述了不同时代背景下的少女们，如何从青涩懵懂走向成熟，又如何在多年后重聚，找回曾经的彼此。影片在欢笑与泪水中，勾勒出一幅关于成长、关于友情、关于青春的动人画卷。它没有刻意煽情，但那些细枝末节的情节，那些不经意间流露出的情感，却能輕易地触动观者内心深处最柔软的地方。

这种对普通人生活轨迹的关注，对平凡情感的细腻描摹，使得韩国電影在國际影坛上独树一帜。它们用最朴素的方式，讲述着最动人的故事，让我们在光影的世界里，体验人生的悲欢离合，感悟生命的美好与无奈。

《韩国电影幻灯片.ppt》中的每一页，都不仅仅是一个电影的缩影，更是一个時代的注脚，一种情感的载体。从《天堂電影院》里那个追逐电影梦想的少年，到《老男孩》里那个被囚禁的復仇者，再到《小姐》中两位女性之间复杂而又深刻的情感纠葛，韩国电影以其多样的类型和深刻的洞察力，不断地挑戰着我们的观影体验，也让我们对“电影”這两个字，有了更深的理解。

它们教会我们，叙事的力量在于真实，情感的共鸣在于细腻，而伟大的电影，则能够穿越时空的界限，直抵人心。

幻灯片第二页：时代的回响与釜山之风——社会洞察与艺术革新

当我们在《韩國电影幻灯片.ppt》中继续翻页，我们将目光从那些触动人心的个体故事，投向更广阔的社会背景，以及那些推动韩国電影不断向前发展的藝術探索。韩国电影的魅力，绝不仅仅在于其叙事和情感的深度，更在于它那敏锐的社会洞察力，以及不断寻求艺术突破的创新精神。

尤其值得一提的是，釜山国际电影节的崛起，为韩国电影提供了一个重要的展示和交流平台，也孕育了无数优秀的作品和电影人。

韩国社会在经历经济腾飞的也面临着诸如贫富差距、阶级固化、历史遗留问题等一系列复杂的社会议题。韩国电影，特别是近十年来涌现的许多优秀作品，毫不避讳地将这些议题搬上银幕。《寄生虫》便是其中的集大成者。奉俊昊导演以黑色幽默的手法，将两个底层家庭和一个富裕家庭之间的故事，编织成一张关于社会阶级冲突的寓言。

影片中，空间、气味、甚至天气，都成为了阶级差异的象征。它以一种极具观赏性的方式，揭示了资本主义社会中存在的结构性不公，引發了全球范围内的热烈讨论。这种将尖锐的社会问题与商业娱乐性完美结合的能力，正是韩国電影的强大之处。

除了《寄生虫》，还有许多影片深入探讨了韩国社會的方方面面。《素媛》讲述了一个年幼女孩遭受性侵后的艰难康復过程，以及其家庭所承受的巨大痛苦。影片没有刻意渲染暴力，而是聚焦于受害者及其家人的情感创伤，以及社会对他们的支持与忽视。它以一种极具温度的方式，呼唤着社会对弱势群体的关怀。

而《出租车司机》则将镜头对准了1980年的光州民主化运动，通过一个出租车司机的视角，展现了普通民众在历史洪流中的觉醒与抗争。影片在紧张刺激的故事情节中，传递了对自由和正义的深刻追求。

釜山国际电影节，作为亚洲最重要、最具影响力的电影节之一，扮演着“韩影孵化器”的角色。自1996年创办以来，釜山电影节始终致力于發掘和推广亚洲新锐导演和优秀作品。许多在國际影坛崭露头角的韩国导演，如奉俊昊、朴赞郁、洪常秀等，都曾在釜山电影节上获得重要的肯定。

电影节不仅为韩國电影提供了展示的舞台，也促进了韩国電影与国际电影界的交流与合作，吸收了来自世界各地的先进理念和艺术手法，从而推动了韩国電影的不断发展和革新。

在藝术探索方面，韩国电影也展现出了令人惊叹的创造力。朴贊郁导演的“复仇三部曲”（《我要复仇》、《老男孩》、《親切的金子》）以其独特的暴力美学、极富风格化的影像语言，和对人性黑暗面的深刻挖掘，在国际上赢得了极高的声誉。他将暴力与美学、阴暗与浪漫、绝望与希望，以一种近乎极致的方式融合，创造出极具冲击力和艺术价值的作品。

而新一代导演如延尚昊（《釜山行》）、李濬益（《思悼》、《东柱》）等，则在类型片的探索和历史题材的创新上，不断为韩国电影注入新的活力。

《韩国電影幻灯片.ppt》的第二页，不仅仅是关于一部部电影的罗列，更是关于一种精神的体现。它关于韩国电影人如何以敢于直面现实的勇气，以精湛的艺术手法，将社会议题转化为引人入胜的故事，将普通人的喜怒哀乐升华为对时代的反思。它关于釜山海风吹拂下，孕育出的独立精神和创新活力。

从写实的社会批判到风格化的藝术探索，韩國电影正以一种更加多元、更加成熟的姿态，继续在世界影坛上绽放光彩，也為我们提供了审视自身、理解世界的独特视角。这场光影之旅，仍在继续，而《韩国电影幻灯片.ppt》的每一页，都值得我们细细品味，反复回看。

图片来源：每经记者 李卓辉 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄