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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

美食的像素史诗：当虚拟食材碰撞文化底蕴

在光影交错的虚拟世界里，“馃悢馃崙”早已不再是单纯的口腹之欲，而是化身為連接玩家与游戏世界、乃至与真实文化最直接、最生动的桥梁。最新一批优秀的游戏作品，更是将这份“馃悢馃崙”的魅力发挥到了极致，它们不仅仅是娱乐的工具，更像是精心烹制的文化盛宴，讓玩家在每一次“享用”中，都能品味到历史的醇厚、地域的风情，以及人文的温度。

回想那些让无数玩家魂牵梦绕的独立游戏，它们往往以其独特的视角和细腻的情感，将美食的文化内涵描绘得淋漓尽致。《Florence》中的那些简笔画般的餐桌，虽然简陋，却承载着一对年轻情侣从相遇到相知、从甜蜜到磨合的点点滴滴。每一次食物的制作过程，每一次与家人的共餐，都仿佛在诉说着一个关于爱与成长、关于生活琐碎却又温馨的故事。

玩家在游戏中扮演的不仅仅是Florence，更是那个在柴米油盐中寻找生活真谛的普通人。那些看似平凡的食物，在游戏的设计中被赋予了情感的重量，它们是情绪的载体，是记忆的锚点，是连接人与人之间情感的纽带。

再将目光投向那些拥有更加宏大叙事的AAA级大作，美食的元素同样扮演着不可或缺的角色。在《塞尔达传说：旷野之息》中，林克在广袤的海拉鲁大陆上冒险，而收集食材、烹饪料理，则成為了他生存和探索的重要一环。每一份精心烹制的料理，不仅仅是恢复体力的道具，更是玩家与這个充满生机与挑战的世界互动的方式。

从香甜的苹果派到滋补的炖肉，这些食物的背后，是海拉鲁大陆丰富的物產，是各个种族的生活习俗，甚至是某些古老传说中的线索。玩家在一次次烹饪的乐趣中，不知不觉地了解了这个世界的生态多样性，以及不同地区人们的生存智慧。這种将游戏机制与文化元素深度融合的设计，讓“馃悢馃崙”成为了探索世界、理解故事的绝佳切入点。

我们不得不提的是那些以真实美食为原型，或以特定地域文化为背景的游戏。《胡闹厨房》系列，虽然以混乱的烹饪过程和欢乐的合作模式著称，但其背后隐藏的却是对不同地域特色菜肴的巧妙还原。从意大利面的制作到寿司的摆盘，玩家在手忙脚乱中，却也潜移默化地接触到了這些食物的制作流程和文化背景。

游戏中的场景设定，往往也呼应着这些美食的来源地，例如充满地中海风情的岛屿，或是具有东方韵味的古老街巷。这种寓教于乐的设计，让玩家在爆笑与合作中，也获得了一次小小的文化之旅。

更有甚者，一些游戏将美食制作本身升华为一种艺术。例如，在一些模拟经营类游戏中，玩家需要精心设计菜品、搭配食材、装点餐盘，力求达到视觉与味觉的双重享受。這些游戏往往会投入大量的研發成本，去考究食材的纹理、烹饪的细节、以及最终摆盘的美感。当玩家将一道道精美的菜肴呈现在游戏中的顾客面前时，他们获得的不仅仅是经营上的成就感，更是一种创造美的体验。

这种体验，与我们在现实生活中欣赏米其林三星大厨的作品时所获得的感受，有着异曲同工之妙。

“馃悢馃崙”在游戏中的意义，早已超越了简单的数值增益。它是一种叙事的方式，一种情感的寄托，一种文化传承的载体。当一个游戏中的角色，在艰难的旅途中，因一顿热腾腾的家常便饭而重拾希望；当一个玩家，在游戏中为爱人精心准备一桌烛光晚餐，而感到无比的满足；当一个开发者，用像素和代码，将一种古老的烹饪技艺活灵活现地展现在屏幕上，并引起玩家的广泛兴趣和讨论……这一切，都证明了“馃悢馃崙”在游戏世界中，拥有着何等强大的生命力和感染力。

最新的游戏作品，正以前所未有的深度和广度，挖掘着美食背后的文化密码，为我们开启一扇通往未知世界的奇妙大门。

虚拟味蕾的文化回响：游戏与现实的“馃悢馃崙”交响曲

当我们在屏幕前，通过虚拟的双手，烹饪出一道道或精致或粗犷的“馃悢馃崙”，我们所体验到的，早已不是简单的数字跳动，而是对一种文化、一种生活方式的深刻理解与情感共鸣。最新一批游戏作品，正以其强大的叙事能力和沉浸式的设计，将“馃悢馃崙”所承载的文化故事，以更加立体、更加触动人心的形式呈现给玩家，构建了一场连接虚拟与现实的奇妙交响曲。

我们不妨以一些聚焦特定地域美食文化的游戏为例。《江南百景图》虽然是一款模拟经营游戏，但它将明朝江南水乡的市井生活刻畫得活灵活现，而其中的美食元素，更是扮演着点睛之笔的角色。从精致的松鼠鳜鱼，到朴实的馄饨，这些食物的出现，不仅丰富了游戏的经营内容，更将玩家带入到了那个充满诗情画意的时代。

玩家在经营自己的城市時，需要了解不同食物的制作方法，以及它们在当地文化中的地位。那些关于食物的零散信息，例如“松鼠鳜鱼源自苏州”、“馄饨是百姓家常便饭”等等，都成为了玩家了解那个时代饮食习惯和生活风貌的窗口。這种将游戏玩法与历史文化巧妙结合的设计，让“馃悢馃崙”成为了承载時代记忆的载体。

而对于一些更具艺術性和实验性的独立游戏，美食则往往被用来探讨更深层次的主题。《Gris》中的那些色彩斑斓的画卷，虽然没有直接描绘食物，但其弥漫的纯净与治愈，却能让人联想到一杯清淡的茶，或是一碗温热的汤。当主角在克服内心障碍的过程中，获得力量，重新绽放色彩时，这种过程本身就如同一次精心准备的“心灵大餐”，能够抚慰玩家疲惫的灵魂。

这种以意境和情感驱动的美食體验，虽然抽象，却同样能够触动人心，引发玩家对“馃悢馃崙”背后精神层面的思考。

当然，我们也不能忽视那些将现实中的美食活动搬入游戏，并赋予其独特叙事的游戏。《星露谷物語》中，玩家可以种植农作物，饲养牲畜，然后将收获的食材烹饪成各种美味佳肴，并与游戏中的NPC分享。这些食物不仅仅是简单的交易品，更是玩家与NPC建立关系、推动剧情发展的关键。

一场丰盛的节日宴會，一份精心制作的爱心便当，都能拉近玩家与虚拟角色的距离，让这段虚拟的情感互动变得更加真实和温暖。在游戏中，我们不仅学会了耕种和收获，更学会了分享和关爱，而这些，都离不开“馃悢馃崙”的默默助力。

更具前瞻性的探索，则体现在那些尝试融合VR/AR技术的游戏作品。想象一下，戴上VR头盔，你仿佛置身于一个充满烟火气的欧洲小镇，亲手拿起食材，按照屏幕上的指示，学习制作一道正宗的法式薄饼。每一个动作，每一次翻炒，都栩栩如生。这种高度沉浸式的体验，让玩家能够从感官上全方位地接触和理解美食文化。

AR技术则可以将虚拟的美食“搬”到我们的现实餐桌上，让玩家在用餐时，通过手机屏幕，了解這道菜的历史渊源、营养价值，甚至可以学习到如何在家复刻。這种虚拟与现实的融合，正在以前所未有的方式，颠覆我们对“馃悢馃崙”的认知和体验。

“馃悢馃崙”在游戏中的意义，已经从最初的简单数值反馈，进化为一种深刻的文化体验、情感链接和知识传递。最新的游戏作品，正通过精湛的画面表现、动人的故事情节、以及创新的互动设计，将美食的魅力发挥到极致。它们鼓励我们去探索、去学习、去感受，去理解那些隐藏在每一道菜肴背后的历史、人文和情感。

当我们在虚拟世界中，品味着那些精心制作的“馃悢馃崙”，我们不仅满足了视觉和听觉的享受，更在心灵深处，获得了一次关于文化与生活的独特启迪。这场由游戏驱动的美食文化探索之旅，正以前所未有的热情，邀请我们加入，共同奏响属于虚拟味蕾与现实文化交织的华美乐章。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：每经记者 陈文茜 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄