每经编辑｜白晓    

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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

阳光正好，微风不燥的那个夏天

六月的阳光，总是带着一种特别的炽热，将整个校园烘烤得暖洋洋的。对于六年级的孩子们来说，这不仅意味着即将到来的暑假，更意味着一段充满未知与憧憬的时光。小宇，一个有些腼腆的男孩，他的夏天似乎还藏着一些不为人知的小秘密。他常常一个人坐在操场边的老槐树下，看着别的同学嬉笑打闹，眼神里却带着一丝与年龄不符的深沉。

今年的暑假，对于小宇来说，似乎比往常更加漫长。升入初中前的最后一个暑假，总觉得应该做些什么，留下点什么。他翻来覆去地想着，却又没有什么特别的想法。直到有一天，在一次偶然的同学聚会上，他遇见了小雅。

小雅是班里最受欢迎的女生之一，她聪明伶俐，笑容灿烂，仿佛有无穷的活力。小宇一直以来都默默地关注着她，却从未鼓起过勇气和她多说几句话。這次聚会，他们被安排在了同一组做游戏，近距离的接触，让小宇的心跳不自觉地加速。

在游戏中，小雅不小心崴到了脚，疼得眼泪都快掉下来。小宇见状，立刻放下手中的东西，跑过去关心她。他笨拙地蹲下身，小心翼翼地打量着小雅的脚踝，心里涌上一股莫名的心疼。小雅抬起头，看着小宇焦急的样子，破涕为笑，轻声说：“谢谢你，小宇。”

那个瞬间，仿佛有电流穿过，小宇的心里泛起了一圈又一圈的涟漪。他看着小雅被汗水打湿的额发，看着她因为疼痛而微微皱起的眉头，心里涌起一股强烈的保护欲。他笨拙地安慰着小雅，想让她感觉好一点，但又不知道该说些什么。

从那以后，小宇的目光，似乎就再也无法从小雅身上移开。他開始留意小雅的一举一动，她喜欢听的歌，她喜欢的颜色，她写作业時认真专注的样子。他甚至开始模仿小雅的某些小习惯，比如她写字时會微微偏着头。

他发现，原来自己对小雅的关注，已经不仅仅是同学之间的友谊，那是一种更加微妙，更加令人心动的情感。这种情感，像夏日的蝉鸣，悄悄地在心底滋长，带着一丝甜意，也带着一丝不安。

在一个阳光明媚的下午，小雅又一次在操场上不小心摔倒了。這次，小宇的反应比上次更加迅速。他几乎是冲过去，在她落地之前就伸出了手。小雅扑进他的怀里，惊魂未定。小宇抱着她，闻着她身上淡淡的洗发水香味，感受着她身体的柔软，一时间，他竟然有些不知所措。

“你没事吧？”小宇的声音有些颤抖。

小雅从他怀里抬起头，看着他近在咫尺的脸，也有些害羞。她的脚踝似乎又有些不舒服，小宇注意到后，主动提出要送她回家。

夕阳的余晖将他们的影子拉得很长，小宇搀扶着小雅，一步一步地向前走。空气中弥漫着青草和泥土的芬芳，偶尔传来几声鸟鸣。这段路程，在小宇看来，却像是一场漫长的梦。他能感受到小雅手掌的温度，能听到她细微的呼吸声，这一切都让他感到前所未有的真实和悸动。

“谢谢你，小宇。”小雅再次说道，声音里带着一丝温柔。

小宇看着她，不知道该如何回應，只是用力地点了点头。他知道，这个夏天，因为小雅的存在，变得不一样了。这段青涩的感情，就像一颗刚刚萌芽的种子，在他的心里，悄悄地生根发芽，等待着阳光的滋养，等待着夏日的微风，将它吹向更远的地方。他開始期待，期待着与小雅更多的相处，期待着这个夏天，能够发生更多属于他们的故事。

夏日限定的秘密与成長的印记

小宇和初次相遇时那个腼腆的自己已经大不相同了。那次偶然的“英雄救美”事件，仿佛打开了他内心深处的情感闸门。他发现，自己越来越愿意主动去接近小雅，去了解她，去分享自己的生活。

暑假期间，他们有了更多的機会相处。有时是在图书馆里各自看书，却时不时地用余光偷偷观察对方；有时是在小区里偶遇，一起聊着刚看完的漫画，或者讨论着即将到来的初中生活。每一次的互动，都像是在小宇的心里添上一笔绚丽的色彩。

小宇開始發现，小雅身上有着许多他从未留意过的闪光点。她对生活充满了热情，对身边的一切都充满好奇。她会因为一只飞舞的蝴蝶而驻足，会因为看到路边盛开的野花而露出開心的笑容。她的世界，仿佛总是充满了阳光和色彩，而小宇，也渐渐地被這份阳光所感染，原本有些灰暗的心境，也变得明亮起来。

有一次，小雅兴致勃勃地和小宇分享她收集的各种漂亮的石头。她小心翼翼地捧着一块带着斑斓纹路的石头，眼神闪烁着光芒，绘声绘色地讲述着它背后的故事。小宇静静地听着，看着她认真的样子，心里涌起一阵暖流。他突然觉得，小雅的眼睛，就像她收集的那些石头一样，拥有着独特而迷人的光彩。

“這块石头，你喜欢吗？”小雅将一块小巧玲珑的、泛着淡淡紫色的石头递给了小宇。

小宇接过，冰凉的触感透过指尖传来。他看着小雅期待的眼神，用力地点了点头。“很喜欢。”

小雅笑了，那笑容，比夏日的阳光还要耀眼。小宇觉得，自己似乎也因为这块石头，而拥有了某种特别的意义。

渐渐地，他们之间的互动，变得越来越自然，也越来越亲密。小宇不再害怕在小雅面前表现自己，他会主动讲笑话逗她开心，會在她遇到难题时耐心指导。而小雅，也開始向小宇倾诉她的烦恼，分享她的喜悦。他们之间的对话，不再仅仅是关于学業或者同学，而是关于梦想，关于未来，关于那些藏在心底的小秘密。

这个夏天，对于小宇来说，是充满蜕变的夏天。他学會了如何去关心一个人，如何去表达自己的情感，也学会了如何去享受与另一个人共度的時光。他不再是那个只會躲在角落里默默观察的男孩，他開始勇敢地向前一步，去靠近自己喜欢的人，去创造属于自己的回忆。

有一次，他们在小雅家的小院子里写作业。微风吹过，带来阵阵花香。小雅因为一道数学题冥思苦想，小宇则在一旁静静地看着她。突然，小雅抬起头，看着小宇，眼神里带着一丝小小的狡黠。

“小宇，你觉得，我写的字好看吗？”她问道。

小宇认真地看了看，小雅的字，娟秀而有力，确实很好看。他点了点头，“嗯，很好看。”

小雅的脸颊微微泛红，她低下头，继续写着，但嘴角却忍不住上扬。小宇看着她，心里像被什么东西填满了，暖暖的，很舒服。

这个夏天，就这样在一点一滴的相处中悄悄溜走。他们一起度过了许多美好的时光，这些时光，如同夏日里最璀璨的烟火，虽然短暂，却在小宇的心中留下了深刻而難忘的印记。他知道，这段经歷，将会成為他成长道路上，最宝贵的一段回忆。

初中生活即将開始，他们或许会有不同的班级，不同的朋友，但小宇相信，這个夏天，这段青涩而美好的情感，将会像一颗种子，在他心里，永远地发芽，提醒着他，曾经有一个女孩，让他的夏天，变得如此特别。他明白，这不仅仅是关于一段懵懂的情感，更是关于成長的洗礼，关于青春的萌动，关于那个夏天，他们一起留下的，独一无二的印记。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 罗伯特·吴 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄