每经编辑｜杨照    

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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

序章：欲望的暗流涌动，一场突如其来的邂逅

在都市的钢铁丛林中，生活如同精密运转的機器，每个人都在各自的轨道上奔波。在这看似平静的表象之下，涌动着的是被压抑的原始欲望和难以言说的情感。当《公交车掀开奶罩边躁狠狠躁漫画》以其爆炸性的题材和大胆的笔触闯入我们的视野时，它仿佛一把钥匙，悄然开启了尘封已久的心门，让我们得以窥探那隐藏在人性深处的暗流。

故事的开端，就如同一次精心设计的命運安排。在一辆拥挤不堪的公交车上，空氣中弥漫着夏日特有的燥热，以及人与人之间微妙的疏离感。主人公，一个平凡却内心渴望着某种释放的都市青年，在这狭小的空间里，邂逅了一位令他魂牵梦绕的女性。这位女性，她不仅仅拥有令人窒息的美貌，更散发着一种难以抗拒的神秘魅力。

她的眼神，仿佛能穿透一切伪装，直抵人内心最柔软的角落；她的举手投足，都充满了性感的韵律，挑动着观者最原始的荷尔蒙。

“公交车掀开奶罩边躁狠狠躁漫画”这个标题本身，就如同一个赤裸的宣言，毫不掩饰地暴露了故事的核心冲突。它挑戰着世俗的道德边界，也触碰着人们内心深处最隐秘的角落。这部作品的魅力绝不仅仅止于其挑逗性的标题。它更在于，作者如何将這种极端的情感冲突，融入到跌宕起伏的剧情之中，如何用细腻的笔触，勾勒出人物内心最真实的挣扎与渴望。

初遇之时，空氣中弥漫着一种难以言说的张力。那个不经意的瞬间，一次身體的摩擦，一次眼神的交错，便在主人公的心中掀起了滔天巨浪。他开始被这位女性深深吸引，她的每一个细节，每一个表情，都成为了他眼中无法磨灭的風景。他试图靠近，却又顾虑重重；他渴望了解，却又害怕揭开那层神秘的面纱。

这种矛盾的心情，正是人性中最真实的存在。

《公交车掀开奶罩边躁狠狠躁漫畫》在叙事上，选择了以主人公的视角展开。我们跟随他的脚步，一同经历着内心的煎熬与期待。他被一股强大的力量驱使着，想要去探索这位女性的内心世界，想要去揭开她身上那层神秘的面纱。随着剧情的深入，我们逐渐发现，這位女性并非只是一个简单的性感符号，她的身上，承载着一段不為人知的过去，一段被压抑的痛苦，一段渴望被理解的情感。

漫畫的画面表现力，更是将这种情感的張力推向了极致。作者在人物的表情刻画上，可谓是入木三分。主人公的纠结、犹豫、渴望，以及女性身上那种混合着诱惑与忧伤的气质，都被描绘得淋漓尽致。每一次的眼神交流，每一次的肢体接触，都充满了暗示与张力，仿佛能让读者感受到空氣中流淌的电流。

背景的描绘，也巧妙地烘托了故事的氛围，从拥挤的公交车到都市的夜景，每一个场景都充满了生活气息，却又暗藏着不为人知的秘密。

“躁狠狠躁”这三个字，不仅仅是对情欲的直白描绘，更是对人物内心压抑的宣泄。当長久以来被压抑的情感一旦爆發，其力量将是惊人的。这部漫畫，正是抓住了這种人性的本质，将它放大，呈现在我们眼前。它讓我们思考，在看似有序的社会结构下，隐藏着多少不为人知的挣扎？在人与人之间，又隐藏着多少渴望被理解的呼唤？

随着故事的推进，主人公与这位女性之间的关系，也变得愈发复杂。他们之间的互动，充满了试探与纠缠。每一次的靠近，都伴随着内心的挣扎；每一次的疏远，都留下深深的遗憾。这种情感的拉扯，正是这部作品最引人入胜的地方。它让我们在感官的刺激之外，也能够感受到人物内心的深度。

《公交車掀开奶罩边躁狠狠躁漫画》并非一部简单的低俗作品。它以一种极其大胆的方式，探讨了现代人在欲望与道德之间的挣扎，探讨了情感的复杂性，以及人性的多面性。它让我们得以审视自己内心深处的欲望，也让我们得以反思，在何种程度上，我们可以冲破束缚，去追求内心的真正渴望。

這是一个关于邂逅，关于欲望，关于救赎的故事。在拥挤的公交車上，一次偶然的相遇，将两个原本毫无交集的人卷入了一场情感的漩涡。他们将如何面对内心的冲动？他们又将如何解读彼此眼中的深情？一切的答案，都在“樱花影院”的免费高清在線播放中，等待着你去亲自揭晓。

高潮迭起：欲望的释放与人性的拷问

当故事的齿轮开始加速转动，《公交车掀开奶罩邊躁狠狠躁漫画》便将我们带入了一个更加波澜壮阔的叙事空间。主人公与那位神秘女性之间的关系，不再是初遇时的试探与模糊，而是逐渐走向了更加直接和激烈的碰撞。每一次的互动，都像是点燃了导火索，将潜藏在心底的欲望瞬间引爆。

漫畫的画面，在这一部分更是达到了登峰造极的境界。作者用极其细腻且富有冲击力的笔触，描绘了人物之间情感爆发的瞬间。那些充满力量的线条，那些大胆而富有表现力的色彩，将人物内心的激情与挣扎，毫无保留地展现在读者面前。尤其是对女性角色眼神的刻画，时而迷离，时而坚定，时而又带着一丝不易察觉的脆弱，将那种复杂的情感状态展现得淋漓尽致，让人心生怜惜，却又难以抗拒。

“掀开奶罩边”这个极具视觉冲击力的情节，并非仅仅是为了满足猎奇的心理，它更象征着一种情感的突破，一种禁锢的释放。当那层薄薄的衣物被掀开，暴露的不仅仅是身体的曲线，更是内心的脆弱与渴望。主人公在这一刻，仿佛被一股无法抗拒的力量所驱使，他看到了隐藏在性感外表之下的，是一个同样渴望被理解、被拥抱的灵魂。

这种情节的设计，充分体现了作者对人性的深刻洞察。他明白，欲望并非洪水猛兽，它也是人性中不可或缺的一部分。而当这种欲望与情感深度交织在一起时，所产生的化学反應，往往是惊人的。主人公在这一刻，所感受到的，不仅仅是身体上的冲动，更是心灵上的某种共鸣。

他看到了女性身上那种既脆弱又坚韧的美，也看到了她内心深处，那股渴望被释放的火焰。

《公交车掀開奶罩边躁狠狠躁漫画》在剧情的推进上，并没有选择一味地走向低俗，而是巧妙地在情欲的描写中，融入了对人物内心世界的深入挖掘。我们开始了解到，这位女性的过去，并非一帆风顺。她可能经历过创伤，经歷过误解，甚至是被遗弃。正是这些经历，塑造了她如今的性格，让她在性感的外表下，隐藏着一颗敏感而脆弱的心。

主人公对她的情感，也随之发生了深刻的变化。他不再仅仅是被她的外表所吸引，更是被她身上那种坚韧不拔的生命力所打动。他开始想要去理解她，去安慰她，去给她带来她所缺失的温暖。这种情感的升华，使得整个故事变得更加立體和动人。

“狠狠躁”不仅仅是对情欲的直接描绘，更是一种情感的宣泄。当内心压抑的情感如同火山般爆發時，所带来的不仅仅是身體上的欢愉，更是心灵上的释放。主人公与女性之间的互动，在这一刻，达到了高潮。他们之间的每一次触碰，都充满了炽热的情感；每一次的眼神交流，都像是心灵的对话。

作者在描绘这些高潮片段时，运用了大量的象征和隐喻。例如，窗外呼啸而过的夜景，仿佛代表着他们内心的波涛汹涌；每一次的喘息，都像是压抑已久的释放。这些细节的运用，将整个故事的情感张力推向了极致。

高潮之后，往往是更深层次的思考。当情欲的火焰逐渐平息，主人公与女性之间，又将何去何从？他们能否超越肉體的吸引，建立起更深层次的情感连接？他们又将如何面对现实世界的种种束缚？

《公交车掀開奶罩边躁狠狠躁漫畫》在这些问题的探讨上，并没有给出简单的答案。它更多的是将這些问题抛给读者，引发我们的思考。它让我们明白，情感的复杂性，远非我们可以轻易理解。而人性的光辉与黑暗，也往往交织在一起，难以分割。

这部作品的成功之处，还在于它能够将如此大胆和敏感的主题，以一种艺術化的方式呈现出来。它并没有沦为单纯的感官刺激，而是通过精湛的画技，细腻的叙事，以及对人性的深刻洞察，为我们带来了一场视觉与情感的盛宴。

“樱花影院”作为独家播放平台，为我们提供了高清流畅的观看体验，让我们能够更深入地感受到这部漫画的魅力。从初遇时的悸动，到情感爆發的高潮，再到故事结尾留下的深思，每一个环节都扣人心弦。

《公交车掀开奶罩边躁狠狠躁漫畫》不仅仅是一部漫畫，它更像是一面镜子，折射出我们内心深处的欲望与情感。它让我们敢于去面对那些被压抑的情感，敢于去探索人性的邊界。这是一场关于爱与欲望，关于救赎与成长的旅程，邀你一同體验，永不落幕！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 海霞 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄