每经编辑｜陈德贤    

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1.后现代的回响与解构：碎片化时(shi)代的艺术宣言

1990年代，西(xi)方艺术在后现(xian)代(dai)主义思潮的余温中，继续着一场深刻的自我审视与(yu)解构。如果说80年代是消费主义的狂欢与资本的注入，那么90年代则更像是在这喧嚣过后，对一切既定价值、宏大叙事进行质疑与挑战的时期。艺术家们不再(zai)沉迷于单一的风格或明确的意义，而(er)是拥抱碎片化、多元(yuan)化和戏谑性，将艺术的边界无限延展。

在这(zhe)个时期，“挪用”（Appropriation）艺术达(da)到了新的高度。艺术家们大胆地从大众文化、历史图像、甚至前人作品中提取元素，进行重组、拼接与再语境化。这(zhe)并非简单的模仿，而是一种批判性的介入，意图揭示符号的权力运作、消费社会的(de)虚伪性以及原创性概念的脆(cui)弱。

辛(xin)迪·舍曼（CindySherman）的自拍肖像系列便是其中的代表(biao)。她通过扮演不同的虚(xu)构角色，模糊了真实与表演的界限(xian)，质疑了身份、性别以及(ji)女性在社会文化中的刻板印象。她的(de)作品充满了张力，迫使观者反思我们是如何被图像所塑造，以及身份是如何被建构的。

装置艺术（InstallationArt）和观念艺术（ConceptualArt）在90年代进一步走向成熟，它们强调作品的理念和观众的参与(yu)体验，而非仅仅是视觉上的美学享受。艺术家们利用现成(cheng)品、空间、声音、光线乃至气味(wei)，创造出沉浸式的艺术环(huan)境。

例如，达明恩·赫斯特（DamienHirst）以其对生命、死亡和信仰的思考而闻名，他的“生者对死者无动于衷”系列，将一只浸泡在甲醛溶液中的鲨鱼作为艺术品，引发了关于生命意(yi)义、宗教(jiao)象征以(yi)及艺术品价值(zhi)的广泛讨论(lun)。这种直接而震撼的呈现方式，挑战了传统的博物馆展示模式，也模糊了艺术(shu)与生活的界限。

行为艺(yi)术（PerformanceArt）也在此期间保持着活力(li)，艺术家们通过身体的表演来探索(suo)社会议题、个体经验和身体政治。他们的作(zuo)品常常是短暂的、一次性的，但其(qi)影响却深远。比如，艾未未（AiWeiwei），尽管其国际声誉在21世纪更加显著，但在90年代，他作为艺术家已经在西方艺术界崭露头角，其作品也开始展现出强烈的社会批判(pan)性和人文关怀。

90年代的西方艺(yi)术(shu)，可以说是在后现代主义的“大他者”的缺席下，进行的自我探索和意义追寻(xun)。艺术家们不再相信普世真(zhen)理，而是专注于个体的经验、微观的叙事(shi)，以及对既有权力的解构。他们用艺术作为一种批判性的工具(ju)，去审视社会、文化、政治以及人类(lei)存在的根本(ben)问题。

这种对(dui)“真实”的怀疑，对“意义”的(de)追问，以及对“边界”的消解，共同构成了90年代西方艺术最核心的(de)人文精神。他们通过艺术，邀请我们参与到这场关于世界观的辩论中，去(qu)重新(xin)审视我们所处的世界，以及我们在其中的位置。

2.新媒体的涌现与科(ke)技时代的艺术变革

如果说90年代西方艺术的第一个(ge)重要面向是对既有艺(yi)术形式的(de)解构与重塑，那么(me)第二(er)个同样具有划时代(dai)意义的面向，便是新媒体艺术（NewMediaArt）的崛起与科技的深度介入。互联网的普及、数字技术的飞速发展，为艺术家们提供了前所未有的创作工具和表达媒介(jie)，也彻底改变了艺(yi)术的生产、传播和消费方式。

90年代是数字革命的开端，艺术(shu)家们开(kai)始积极拥抱计算机、互联网、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及(ji)互动装置等新兴技术，探索它们在艺术表达上的无限可能。这些新技术不仅改变了艺术的“形式”，更深刻(ke)地影响了艺术的“内容”和“语境”。艺术家们(men)开始关注信息时代的特质：信息的爆炸、虚拟与现实的交织、技术(shu)对人类社会的影响(xiang)，以及数字身份的构建。

网(wang)络艺术（NetArt）是90年代新媒体艺(yi)术中最具代表(biao)性的形式之一。艺术家们利用互联网作为创作平台和展示空间，创作出完全依赖于网络连接和浏览器的作品。这些作(zuo)品可以交(jiao)互，可以随时间变化，甚至可以与观众的浏览行为产生联动。例如，意大(da)利艺术家莫雷诺·达·索尔（MorenoD'Este）在1997年创作的“ProjectX”，便是一个早期探索互联网叙事潜力的网(wang)络艺术作品。

网络艺术打破(po)了(le)物理空间的限制，使得艺术品(pin)可以被全球观众即时访问和参与，也挑战了传统的艺术品交易模式。

互动装置（InteractiveInstallation）也是90年代新媒体艺(yi)术的重要组成部分。艺术家们利用传感器、摄(she)像头、计算机程序等技术，创造出能够(gou)与观众互动、对观众行为做出反应的艺术装置。这种(zhong)互动(dong)性极大地增强了观众的参与感和体验感，让观众不再是被动的接受者(zhe)，而是作品的共同创造者。

例如，卡伦·里宾(bin)斯(si)（KarenLinsky）的作品常常探(tan)索人与技术之间的关系(xi)，通过互动装置让观众体验不同形式的沟通与连接。

随着数字技术的成熟，数字影像艺术、电子音乐(le)、VR/AR艺(yi)术等也开始在90年代孕育和发展。艺术家们利用数字工具(ju)进(jin)行影像的(de)合成、编辑和生成，创作出超越传统摄影和绘画的视觉效果。计算机生成(cheng)艺术（Computer-GeneratedArt）开始崭露头角，它们探索算法、随机性以及人工智能在艺术创作中的作用。

新媒体艺术的兴起并非一帆风顺。它面临着技术更(geng)新换代快、作品保存困难、艺术市场接受度低等挑战。许多90年代(dai)的新媒体艺术作品，由于依赖于当时的特定技术和硬件，如今已难以正常运行或展示。但这恰恰也成为了新媒体艺术研究和实践的重要课题：如何理解和保存这些“易逝(shi)”的数字遗产。

90年代西方艺术在(zai)科技时代的这场变革，不仅为艺术注入了新的活力和维度，更重要的是，它引领我们(men)思考技术与人文的关系，思考在日新月异的(de)科技发展中，人类的价(jia)值和意义(yi)何在。艺术家们利用科技作为工具(ju)，去审视科技对社会、文化、个体带来的影响，去探索人与机器、虚拟与现实的边界。

这是一种对未来社会的预言，也(ye)是一种对人类自身命(ming)运的深刻关怀。90年代(dai)的西方艺术，就这样在后现代的解构与新媒体的创(chuang)新中，为我们描绘了一幅(fu)复杂而迷人的图景，它至今仍在深刻地影响着我们对艺术的理解(jie)和感知。

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图片来源：每经记者 陈竺 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄