每经编辑｜闵家胤    

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被国产翻拍“超越”的阴(yin)影，与“尺度”的意外觉醒

在影视改编的漫长河流中，总有一些作品，它们曾是时代的印记，也曾被无数(shu)观众(zhong)奉为圭臬。当“翻拍”的浪潮席卷而来，尤其是当翻拍自本土的“国产剧”以惊人的姿(zi)态，在收视率、口(kou)碑乃至文化影响力上，将原版远远甩在身后时，那种略显落寞的“被超越感(gan)”，似乎成了不争的事实。

今(jin)天我们要聊的，就是这样一部“古老”的作品，它(ta)在“国产翻拍”的光芒下，一度显得黯淡(dan)，却在不经意间(jian)，选择了(le)另一条充满(man)争议(yi)却又(you)引人注目的道路——“尺度”。

我们不妨想象一下，当一部(bu)承载着无数回(hui)忆的经典，被一部从头到脚都“国产”的新作，在情节的改编、人物的塑造、乃至审美风格上，都做得“更接地气”、“更符合当下口味”时，原(yuan)版作品的光环似(shi)乎就开始褪色。这种“超越”，并非简(jian)单的致敬或复刻(ke)，而是带有鲜明的(de)时代烙印和文化基因的重塑。

或许，原版在叙事节奏上略显缓慢，或许，它的某(mou)些价值观在当下看来已稍显过时，又或许，它的人物设定过于脸谱化。而国产翻拍，凭借着对本土观众心(xin)理的精准把握，对流行元素(su)的巧(qiao)妙运用，以及有时甚至是“过犹不及”的本土化改造，成功地俘获了新一代观众的心。

当“国产翻拍”成为一种现象，它带来的不仅仅是收视率的狂欢，更是对原创IP价值的重新定义，以及对影视市场风向的深刻影响。在这场“国产翻拍”的盛宴中，一些老牌作品，它们曾是某(mou)个时(shi)代的文化符号，却在新的竞争(zheng)格局中，面临着被遗忘的(de)风险。它们(men)可能(neng)在制作上、在故事的吸引力上，都难以与当下的快节奏、高(gao)饱和度的娱乐产品相抗衡。

就在这时，一些作品，在“被超越”的隐匿角落，悄然(ran)开启了它们的“第二春”。而这场春天的到来(lai)，并非通过对原作的“改良”或“再创作”，而(er)是选择了更为大胆、更为出格的方式——“尺度”。这里的“尺度”，并非单指(zhi)画面上的暴露，而是包含着更为广阔的意义(yi)，它可能触及(ji)了社会禁忌的边缘，可(ke)能挖掘了人性深处的阴暗，也可能以一种近乎“野蛮生长”的方式，挑战着观众的心理底线和道德审视。

这种“尺度开挂”的策略，无疑是充满风(feng)险的。它可能招致铺天盖地的批评，可能被贴上“低俗”、“恶趣味”的标签，甚至可能面临审(shen)查的严峻考验(yan)。也正是因为这种“不计(ji)后果”的冲劲，这种对“安全区”的突破，让它在同质化(hua)严重的影视市场中，脱颖而出，制造了意想不到的话题度和关注度。

是什(shen)么让这部作品，在被国产翻拍“按在地上摩擦”之后，选择了这样一条“破釜沉舟”的(de)道路？它究竟“开挂”了哪些“尺度”？这些“尺度”，又在多大程度上，真的帮助它“超越”了最初的藩篱，甚至，在某种意义上，“反向超越”了(le)那些曾经“超越”过它(ta)的国产翻拍？

我们可以看到，当国产翻拍倾向(xiang)于“安全牌”，倾向于迎合大众审美，甚(shen)至有时会流于“小鲜肉”堆砌和“雷剧”套路时，原版作品，或者说，原版作品的“变体”，反而有机会在“边缘”地带，找到属于自己的生存空间。这种“尺度”，或许是一种对市场规则的精准玩弄，或许(xu)是一种对观众猎奇心理的深(shen)刻洞(dong)察，又或许，是一种在“内容为(wei)王”时代，试图以“话题性”来驱动传(chuan)播的“险棋”。

这一系列的问题，都指向了一个核心：在影视(shi)内容日益丰富，观众口味日益挑剔的今天(tian)，仅(jin)仅依靠“经(jing)典”的光环，或者简单的“翻拍”，已经不足以保证作品的长久生命力。而那(na)些敢于挑战边界，敢于触碰敏感地带的作(zuo)品，无论其最终的评(ping)价如何，都无疑为我们提供了一个观察影视创作新可能性的(de)独特视角。

它们的存(cun)在，本身就构成了一种“百科ta说”式的讨论，引发着我们对于内容、尺度、以及文化(hua)接受度之间复杂关系的深度思考。

“尺度”的生意经：话题、争(zheng)议与审视的悖论

当一(yi)部作品，选择用“尺度”作为它的破局利器，我们不能简单地将其归结为“没底(di)线”或“博眼球”。这背后，往往是一套精心计算的(de)“生意经”，是关于如何在这个信息爆炸的时代，最大化地吸引注意力，引发讨论，从而在激烈的市场竞争中，赢得一席之地。

不(bu)得不提的是，“尺度”自带的“话题性”。在中国当下语境下，任何(he)涉及敏感领域的内容，都极易成为社交媒体上的焦点。无论是涉及性、暴力、政治隐喻，还是挑战传统的道德(de)观念，一旦触碰到“禁区”的边缘，就如同投入平静湖面的一块巨石，激起层层涟漪。这种涟漪，便是流量，是关注，是热度。

对(dui)于一部可能(neng)在原版或国产翻拍的光芒(mang)下显得黯淡的作品而言，制造话题，几(ji)乎是唯一的出路。

这种(zhong)“尺度”，并非无的放矢。它(ta)可能是在原版故事的基础上，挖掘出被忽视的(de)、更深层次的人性弱点。原版可能(neng)侧重于描绘人物的(de)成长或奋斗，而“尺度”化的改编，则可能深入(ru)探讨人性的黑暗面，例如欲望的膨胀，权(quan)力的腐蚀，以及在极(ji)端环境下，道德底线的崩塌(ta)。这种对人性的极(ji)致挖掘，虽然可能(neng)令人不适，却也因为其真实（或极度夸张的(de)真实）而具备了强大的冲击力。

这种“尺度”的运用，也是一(yi)种对“审查制度”的精明规避与利用。在内容创作日益受到严格监管的环境下，创作(zuo)者往往(wang)需要在“雷区”边缘试探。他(ta)们可能采用象征、隐喻，或者在不触碰直(zhi)接违规内容的前提下，通过暗示、模糊处理，来达到“擦边球”的效果。这种“打太极”式的表达，反而更能激起观众的想象力，让观众在“自行脑补”的过程中，感受到“尺度”带来的刺激。

这种“若隐若现”的艺术，有时比直白的暴露(lu)更能引发讨论。

更进一步说，当(dang)一部作品被国产翻拍(pai)“超越”后(hou)，它所选择的“尺度”策略(lve)，可(ke)能是一种“反向收割”。那些对国产翻拍感到“不过瘾(yin)”、“不够味”的观众，或者对国产剧的(de)“唯美(mei)”、“安全”风格感到疲惫的观众，自然会将目光(guang)投向那些更加(jia)大胆、更加“生猛”的作品。

这种“口味(wei)”上的差异，恰恰为“尺度(du)”作品提供了生存的土壤。它们抓住了那些寻求“刺激”、“不一样”的观影需求(qiu)的观众，形成了(le)一个相对稳固的核心受众群体。

我们也不能忽视这种“尺度”策略背后所隐藏的风险(xian)与争议。一旦“尺(chi)度”被过度消费，或者脱离了(le)故事本身的逻辑(ji)，作品很容易滑向低俗化、恶趣味的深渊(yuan)，最终只会损害(hai)其艺术价值和文化影响力。观众对“尺度”的容忍度，往往也是有限的(de)。当“尺度”成为唯一的卖点，而故事本(ben)身却空洞乏味时，这种“开挂”就变成了“自杀”。

这种“尺度”的运用，也引发了我们对影视内容创作边界的深刻反思。在追求话题度和市场回报的我们是否应该坚守一定(ding)的艺术底线和道德原则？“尺度”的界限在哪里？谁来定义？这些问题，没有简单的答案(an)，但它们是每一个创作者，每一个观众，都应该思考的。

从某种意义上说，这部作品的“尺度开挂”，是在“被超越”的压力(li)下，一次充满风险的“自救”。它以(yi)一种不被传统价值观所完全接受的方式，重新获得了关注，甚至在某种程度上，完成(cheng)了一(yi)种“反向超越”——它可能比那些被“过度”本土化、甚至“变(bian)形”的国产翻拍，更能触碰到人性的本质，更能引发深刻的思考。

最终，对于“被国产翻拍超越后(hou)，它竟然用尺度开挂了”这一现象，我们或许可以将其视为影视内容生态中一(yi)种“异化”的生命力。它证明了，在内容创新和市场竞争的压力下，有时，“另辟蹊径”，甚至“剑走偏锋”，也能激(ji)发出惊人(ren)的能量。而这种能量，是令(ling)人不安的，也是引人入胜的，它值得我(wo)们以一种“百科ta说”式的客观和深度，去细细品味和探讨(tao)。

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图片来源：每经记者 陈大铭 摄

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