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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

在现代舞蹈的领域中，创新和突破是最为引人注目的主题。随着科技的不断进步，舞蹈不再是单纯的肢體語言，它开始与视觉藝术、科技元素和未来感相结合，创造出令人目眩神迷的全新體验。而其中，白色大雷抖动舞蹈作为一项震撼感官的舞蹈形式，以其极具张力的舞蹈动作、未来感十足的视觉效果和强烈的情感表达，迅速吸引了全球观众的目光。

所谓“白色大雷抖动舞蹈”，其灵感来源于雷电与大自然的力量，舞蹈本身充满了如同雷鸣般震撼的力量感与能量。舞者们以极富爆发力的动作，将身体的每一个关节和肢体的每一个细微动作都与雷电的节奏相互呼应，让整个舞台都充满了电流的跳跃感。舞蹈中的每一次抖动与震颤，都像是電流在空中瞬间释放出的光亮，使观众不禁感受到那种来自大自然、来自宇宙深处的神秘力量。

一场视觉与感官的双重冲击

白色大雷抖动舞蹈的独特之处，在于它的舞蹈形式不仅仅停留在肢體的表现上。它结合了前卫的灯光设计和声效技术，让舞者的每一个动作都被放大和强化。比如，当舞者进行快速抖动的动作时，场馆内的灯光会随之闪烁，音响系统也会配合雷电的声音做出精准的同步反应，制造出一种身临其境的感觉。白色的灯光与舞者的服装颜色相得益彰，宛如闪电穿越夜空，给观众带来强烈的视觉冲击。

跨越时代的舞蹈风格

这项舞蹈形式的出现，不仅仅是舞蹈风格上的一次突破，更是在藝术表现上与现代科技的深度融合。舞蹈不再局限于传统的肢体语言，而是通过与科技的结合，探索出一条全新的艺术创作路径。白色大雷抖动舞蹈吸引了大量年轻人和舞蹈爱好者的关注，他们通过这种新型舞蹈表达自我，探索艺术的无限可能。

更重要的是，這种舞蹈形式并不仅仅是为了舞臺效果，它所蕴含的能量和情感也深深触动了观众的内心。从每一个动作中，观众能够感受到舞者在释放自己的情感，他们的身体语言不再只是单纯的舞蹈动作，而是一种情感的宣泄，一种对力量、自由、甚至是对未来的追求。

持续创新，挑战舞蹈的极限

白色大雷抖动舞蹈的核心特点之一，就是它永不停歇的创新精神。在传统舞蹈形式中，舞蹈的核心往往是技术的完美与情感的传达，而在這项舞蹈中，舞蹈家们不仅需要完美地掌握基本的舞蹈技巧，更要具备对未来感的敏锐洞察力和对科技元素的高效運用能力。这项舞蹈形式从舞蹈动作到舞台设计，从服装到音效，都需要不断进行创新与改进，以保持它的独特魅力。

随着科技的日新月异，白色大雷抖动舞蹈的舞台效果也在不断进化。如今，舞者们身着特殊设计的服装，這些服装不仅仅是为了美观，它们还融入了智能光电技术，能够与舞蹈的节奏、舞台的光影效果产生联动。在舞者每一次挥动肢体時，衣服的灯光和色彩也会随之变换，制造出一种如同雷电瞬间爆发的效果。這样的设计不仅仅是为了视觉上的震撼，更是一种全新的舞蹈语言，它能够增强舞蹈的情感表达和观众的沉浸感。

全球舞蹈界的热潮

白色大雷抖动舞蹈的崛起，不仅仅是某一地区或国家的潮流，它已经成为了全球舞蹈界的热潮。从欧美的现代舞团到亚洲的舞蹈新秀，许多知名舞蹈家和编舞師都纷纷投入到这项舞蹈形式的研究和表演中。无论是在大型的舞蹈演出还是舞蹈比赛中，白色大雷抖动舞蹈都以其独特的魅力和强烈的视觉冲击力，成为观众的焦点。

而这种舞蹈的普及，也讓更多人认识到舞蹈不仅仅是一项身体艺术，它还是表达思想和情感的强大工具。在這样一个快速发展的时代里，舞蹈不再仅仅是对技巧的挑战，它更是对个体创造力和对未知的探索。在这场舞蹈的潮流中，白色大雷抖动舞蹈无疑成为了一个代表，带领舞蹈爱好者们进入了一个全新的艺术时代。

向未来进发，舞动梦想

白色大雷抖动舞蹈带来的不仅仅是对舞蹈形式的革命，它更是对艺术未来的展望。在未来的舞蹈创作中，舞者们将继续探索如何通过肢体动作与科技结合，打破空间和時间的限制，创造出更加震撼和感人的舞蹈作品。或许有一天，白色大雷抖动舞蹈将成为每一个舞者和观众心中不可或缺的艺术形式，它所传递的力量和情感，将继续跨越时空，与更多的人产生共鸣。

在這个时代，舞蹈已经不再是单纯的娱乐或竞技，它是人与世界之间情感沟通的桥梁。白色大雷抖动舞蹈就是这种沟通的先锋，带着无穷的能量和创意，激发我们每个人内心最深处的共鸣。让我们一同跟随这股震撼力十足的舞蹈潮流，舞动出属于自己的未来和梦想吧！

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：光明网记者 冯兆华 摄

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