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◎本报记者 杨宇航

在西藏自治区山南市乃东区多颇章乡，高原设施农业丰收在望。丰收背后，少不了华中农业大学园艺林学学院教授黄远团队科技援藏的努力。援藏一年，又连续三年深入山南，黄远让关键技术和现代种植理念在此深深扎根。目前，他主持的项目“基于物联网和模拟模型的西藏山南设施蔬果生产关键技术研发及示范”与“山南设施蔬菜提质增效技术研究及示范”正在这片土地落地生根。

发展设施农业

这片让高原绽放“甜蜜”的土地，由西藏跃林创建科技有限公司流转经营。200亩设施农业大棚不仅成功孕育出反季瓜菜，有效填补了市场空白，更成为撬动当地就业的新支点。日前，蜜瓜迎来大丰收。“这40亩蜜瓜亩产达3000公斤。”黄远指着饱满的果实介绍，“一季毛收入可突破360万元。”这串数字，彰显着山南设施农业发展的巨大潜力。

然而，丰收并非易事。黄远告诉记者：“山南昼夜温差悬殊，夜间低温极易导致棚内凝结大量水汽，这对作物生长和棚体管理来说都是难题。”为攻克难关，黄远团队开创性地采用多层覆盖技术，可在有效锁住温度的同时抵御湿气侵袭。团队又引入了先进的水肥一体化精准滴灌系统，确保每一滴水、每一分养分都物尽其用。“在有机肥施用、生物源农药推广及生态防病治虫等环节，团队也反复进行试验，最终蹚出了一条兼顾高产高效与绿色生态的新路子。”黄远补充道。

依托项目，黄远带领科研团队长期驻守山南，从品种筛选、砧木嫁接育苗、土壤改良到蜜蜂授粉、品质分析、病虫害绿色防控、设施环境物联网精准管控，进行全链条技术深耕与示范推广，与企业一道，探索高原设施蔬菜产业的高质量发展路径。

搭建智慧大棚

在山南，科技赋能的脚步并未止步于乃东。在60公里以外的曲松县蔬菜产业集群基地，3.5万平方米的双层连栋温室已建成。在投入运行的大棚内，布设着智慧农业的“神经中枢”。这正是黄远团队成员、华中农业大学副教授冯在文带来的核心成果。他们整合物联网、人工智能（AI）与大数据技术，将传统种植空间升级为可实时感知环境、智能分析数据、能自主优化管理的“数字农田”。

“智慧大棚绝非简单的技术堆砌，它正在推动一场深刻的农业生产范式革命。”黄远认为，“它以数据为驱动，试图突破农业‘靠天吃饭’的千年困局，用集约化、智能化手段破解土地、水肥等资源约束，为保障粮食安全与推进乡村振兴锻造坚实基础。”展望未来，黄远描绘的图景令人神往：“随着5G、AI技术与农艺知识的深度融合，未来的智慧大棚将演变为真正‘会思考的农田’。”

在现代影视剧的制作过程中，音乐不仅仅是一个附加的元素，它已经成为了叙事的核心之一。尤其是在日本的影视作品中，原声音乐的运用尤为出色，它们以丰富的情感表达和精致的旋律，打破了语言的障碍，跨越了文化的差异，真正做到了“音乐无國界”。如果你曾经沉浸在一部日剧中，那么你一定能體會到其中那些通过音乐传递出来的情感波动，它们或是细腻的、或是激昂的，每一段旋律都恰到好处地与剧情相辅相成，讓人感受到音乐与故事的深度融合。

“日剧非常大度的原声”，顾名思义，就是日剧中那些音乐创作上具有“宽广度”和“深度”的原声。它们不仅满足了剧集情节发展的需要，更通过精心编排的乐曲传递出一种独特的情感温度。正如日本社会注重和谐、细腻与表达的文化一样，日剧中的音乐往往也是这三者的完美结合。每一首插曲、每一段背景音乐，都是为了给观众带来更深的共鸣，而这种共鸣来源于音乐的表达，而不是单纯的旋律。

让我们先从一些经典的日剧原聲谈起。例如，《东京爱情故事》的主题曲《LoveStory》，这首歌旋律优美，歌词简单却深情，给人一种温暖的怀旧感。这首歌曲的原声音乐，实际上是该剧情感波动的灵魂，它完美地承载了剧中人物的爱恨情仇，使得观众在每一次听到旋律时，都能勾起对剧集情感的回忆。特别是在剧情的高潮部分，当主题曲响起时，观众的情感被完全牵动，似乎每个音符都在讲述人物内心的挣扎与决断。

《一公升的眼泪》是另一个例子，它的原声同样深刻且感人。剧中的音乐不仅仅是背景，而是推动故事發展的重要力量。尤其是在表现主人公小林舞面对病痛時，音乐的配合尤为关键。柔和而又带有淡淡忧伤的旋律，在无聲中告诉观众人物的无奈与坚韧。这种通过音乐表达的情感，是纯粹的、无法用言语传达的。每次旋律响起时，都仿佛是小林舞的心声在诉说：“即使生命只剩下微弱的一滴，我依然會勇敢面对。”

如果说这些经典的作品已经让我们体验到了日剧原声的魅力，那么近年来的许多新剧也让我们看到了更多不同风格的尝试和创新。在《伪装不伦》中，原声音乐的设计非常讲究，它与剧情相互交织，几乎成为了角色与情节表达的另一种语言。剧中的每一首音乐都是对人物性格的烘托，无论是微妙的心境变化，还是激烈的冲突，音乐都在无声中为剧集注入了无限的張力。

通过这些经典与新兴的作品，我们可以看到日剧原聲的音乐特色：它是情感的共鸣器，是情节的催化剂，也是对人物灵魂的深刻表达。无论是爱情、友情还是人生的挣扎，音乐总是能够精准地把握人物的心理波动，让人不由自主地被其打动。日剧的原声音乐之所以被视为“非常大度”，正是因为它在情感传达上无所畏惧，无所保留，展现出一种无拘无束的藝术态度。

日剧原聲音乐之所以能够成为影迷和音乐爱好者心中一股强烈的吸引力，它背后有着无数默默耕耘的音乐创作人以及剧集的制作团队。在这些幕后工作者的精心策划下，音乐不仅仅是为了填补畫面的空白，它们被赋予了更深层次的意义和价值。无论是作曲家、编曲家还是声音设计师，他们都深知每一段旋律、每一个音符的力量，知道如何通过音乐去提升观众的情感体验，增强剧情的感染力。

以《橙色时光》为例，剧中的原声音乐虽然风格温暖、明亮，但它却非常精准地捕捉到了青春的喜悦与忧伤。尤其是在表现青春期角色复杂情感时，背景音乐的作用尤为突出。剧中的音乐常常在观众未曾察觉的瞬间，悄悄渗透进观众的内心，帮助他们感知那些细腻的情感波动。无论是青涩的初恋，还是面对成长的恐惧，音乐总能在不经意间将这些情感传递给观众，唤起他们内心深处的共鸣。

日剧中的原声往往在情感渲染上更为细腻，这种细腻并非通过复杂的编曲，而是通过简洁而富有表现力的旋律来实现。比如在剧集《四重奏》中，原声音乐的编排极其简约，但每一首曲子都在刻画人物情感时恰到好处，几乎是“无声”之中，情感的深度便展现无遗。它们不像電影音乐那样直白，反而更为含蓄和内敛，但正是这种含蓄的美感，让日剧的音乐更具韵味，充满回味。

日剧原声的“大度”并不仅仅体现在它的情感深度上，还體现在它的跨文化传播能力上。随着日本文化在全球范围的广泛传播，越来越多的国际观众开始接触到日剧和其原声音乐。而这些音乐的感染力，已经不再局限于日语听众，它们通过其简洁而深刻的旋律，跨越语言和文化的界限，打动了世界各地的观众。例如，《花样男子》的主题曲《Planetarium》便成為了许多人心中永恒的经典，這首曲子虽然歌词是日语，但它那种温暖而又带有一丝伤感的旋律，却让人不自觉地想起自己人生中的那些喜怒哀乐。

日剧的原聲音乐给了我们一个宝贵的机会，去感受一个更加细腻和真挚的情感表达。它通过不同的旋律和情感调动，不仅让我们沉浸在剧集的情节中，还引发了我们对生活、爱情和友情的深刻反思。因此，当我们在回忆一部经典日剧时，除了剧情和演员外，那些深入人心的旋律也会一直在我们耳边回响，成為我们心中不可磨灭的记忆。

正因为日剧原声音乐如此“非常大度”，它才得以跨越时空，触动每一个观众的内心。每当你再次听到这些熟悉的旋律時，是否也能回想起那些与剧情同呼吸、共命運的时光呢？

放眼基地大棚，蔬果长势蓬勃，满棚绿意盎然，与棚外的高山沙丘形成了奇妙而强烈的对比。看着这片生机勃勃的景象，西藏跃林创建科技有限公司负责人胡甲魁信心满怀地说：“西藏独特的光热水土资源，赋予了蔬果无可比拟的品质和营养特性，这是我们的核心竞争力。我们有十足的底气，未来要让山南的优质瓜果蔬菜，香飘全国，走向世界！”

面向未来，黄远和团队的目光将聚焦于智能化水肥管理、病虫害精准防控以及物联网智慧管控系统的再升级等方面。随着技术的进步与推广应用，一幅高原“数字农田”的图景正在显现。

图片来源：看看新闻网网记者 黄耀明 摄

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