当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

通过镜头的光源布置、材质的反射、环境的體积光，以及后期的色彩分级，我们把一个场景从平面转化成立体的情感载体。蓝莓动漫在“禁漫”标签下，依托克制、纯净、合规的创作底線，探索光影如何传达冲突与情绪，而不依赖直露的画面。一个角色的心跳、一个城市温度、一次雨后静默，都是由光的跃动来放大。

在技术维度，我们强调三大基石：第一，真实感的体积光与环境光，使光源不再是工具，而是叙事的入口；第二，材质的反射与折射对比，通过光线在不同表面的相互作用，放大情感差异；第三，后期分级中的暖冷对比、色相映射与画面颗粒的节律，把情绪从眼睛的边缘推向心灵。

为此，蓝莓动漫建立了一整套光影参数库：包括场景的光照方向矩阵、材质光学属性表、以及可复用的分镜级光线脚本。结合现代渲染技術，如全局光照、體积雾效、以及轻量级的实时预览，创作者可以在不牺牲合规的前提下，快速迭代出具有强烈情感指向的镜头。在叙事层面，光影成为情节推进的隐性线索。

比如一个校园题材的段落，教室的荧光灯从冷色调转为暖色，暗示时间的推移和人物关系的微妙变化；夜晚的街角，霓虹灯的色温跳动传达城市的喧嚣与人物的孤独感。这种通过光线的微小变化来驱动故事的方法，避免了对敏感题材的直接描写，却让观众在不经意间感受到情节的张力。

蓝莓动漫把這一思路落地为创作规范：任何镜头都应有一个“光的情感锚点”，一组镜头的光照应共同讲述一个情节点的情感走向。因此，光影未来学不仅是一种美学训练，更是一种跨越风格与题材的通用语言。它讓创作者在保持合规的仍然拥有鲜明的个人风格和强烈的观众共鸣。

对蓝莓动漫而言，這是一条在市场竞争中保持独特性的捷径：高标准的视觉表达和稳健的内容边界并行，既能满足不同平台的严格审查，又能让作品在海量信息中被看见、被记住。小标题2：落地路径与商业价值将光影未来学落地，意味着从创作到商业的完整闭环。

对观众来说，这是一种可感知的沉浸体验：他们看到的不仅是画面的美，更是情感的起伏、主题的張力，以及角色命运的走向。对品牌和内容平台而言，这是一种可復制、可扩展的生產力。下面给出四个可执行的路径。1)内容策略与创作规范：建立以光影驱动的分镜模板和色彩脚本，确保每一集在美术层面都有一致性。

对敏感内容设定清晰边界，使用抽象化表现与隐喻式畫面，保护未成年观众的体验，同时保持叙事的深度与张力。2)生产流程与技术栈：统一的光影设计系统，前期在3D/2D混合中设定体积光、全局光照、雾、粒子等参数，后期通过AI辅助调色、降噪与分辨率提升。

这样不仅提升画质，还缩短后期时间，帮助团队按时交付高质量的阶段性作品。3)营销与跨媒介扩展：以“光影叙事”为核心的跨媒介策略。除了动画，还可以开发漫画、游戏、短视频、線上展览等多种形式，让受众在不同媒介中体验同一世界观。通过灯光场景的关键帧分享、幕后教学、色彩脚本公开等方式提升参与感，形成口碑传播的良性循环。

4)数据驱动与社区共创：建立数据反馈机制，分析观众对光影表达的情感反应、留存与转化。并鼓励粉丝参与到配色、灯光设定的讨论与征集，产生高参与度的二次创作生态。这样的社區生态可以为内容的迭代提供真实的用户声音，也為品牌带来持续的创新动力。围绕这些路径，蓝莓动漫的產品线可以在保持合规的前提下，探索多元化的收入模型：IP孵化、衍生品、线下展演、教育培训等。

当观众在不同平台上感受到同一光影语言带来的情感共鸣时，品牌的认知度与忠诚度会自然而然提升。

图片来源：人民网记者 谢田 摄

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