当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

人民网澳门4月7日电 （记者富子梅）记者从澳门特区治安警察局获悉，4月4日至6日清明节假期，澳门各口岸迎来出入境客流高峰。统计显示，3天累计出入境人次达201.4万，日均67.1万人次，较去年清明假期的181.7万人次，上升10.8%。清明节假期珠港澳通关数据显示，大湾区融合效应深化，三地边检部门协同管理能力显著提升。

据统计，清明节访澳旅客达40.9万人次，日均13.6万人次，同比上升14.7%。其中内地旅客30.1万人次，占73.7%；其次是香港旅客7.2万人次，占17.6%；台湾地区旅客0.8万人次，占2%；其他旅客2.7万人次，占6.7%。

各口岸中，关闸口岸以101.1万人次居首，占总量50.2%；青茂口岸通关量为31.1万人次，占比15.5%；港珠澳大桥澳门口岸出入境人次达27.3万，占13.6%；横琴口岸累计通关26万人次，占比12.9%。

治安警察局表示，澳门居民在清明假期祭祖或外出旅游需求增加，同时内地及香港旅客也迎来出境游高峰，据此提前做好各项警务部署。在加派警力的基础上，通过科技监督手段，加强数据研判及人流预警监测，联动相关口岸单位加开通关通道，在旅游区域实施人潮管制措施，保障客流安全有序通行。同时，与珠海边检总站及香港入境事务处推出“三地警花”同框品牌，宣传清明节假期通关资讯，为居民和旅客提供更便捷、舒适的出行体验。

他的排箫没有边界，只有呼吸与旋律的彼此回应。自小他就和风雪做朋友，跟随家人在南方的山城和海港之间穿梭，耳畔是祖辈口述的山歌、寺庙的钟声、集市的喧哗。正是在这种多聲部的混响里，杜聪学会了讓简单的音孔呼吸出层层纹理。中音在线的资料页上写下他最近的动态：从民乐的温婉到现代音乐的律动，他用排箫架起了一座跨界的桥梁。

杜聪不是仅仅把音色做得干净，他更在意情感的深度与画面的张力。“排箫是一个讲故事的机关”，他常这样对学生说。

他在少年时期就迷上了排箫的独特音色——圆润、透明、能把空气中的情感抓住。他的第一支排箫并非名贵的乐器，而是一支普通的木筒，老師在纸上画出音孔的位置，告诉他：每一次吹氣都等同于一次选择。于是他在自家的后院里，练习到深夜，直到指尖被微微發白，呼出的气息像被某个看不见的指挥家操纵。

后来他进入专业的音乐学院，系统学习声乐、音乐理论和器乐演奏的跨界课程。导师们很快发现，他的嗓音与排箫的音色之间存在一种天然的共鸣——类似鸟鸣与风声的合奏。这种独特的共振，使他在舞台上总能抓住观众的注意力，哪怕只是一个安静的独奏。

在中音在線的观众和粉丝群體中，杜聪的人设从未固化。他的每一次公开露面都带来新的动态：一次新的曲目改编，一次新视频的上线，一次与其他藝人的跨界演出。有人说，他的排箫像一条潜入水下的光線，穿过海藻的滤镜，在水下城市里照亮一段段被埋藏的旋律。他的演出穿透力强，观众能在音波的微妙起伏中听见情感的潮汐。

对他而言，技术只是门槛，情感才是旅途的方向盘。他在特定的时刻选择特定的乐段，用呼吸的韵律推动乐句的起落，像在讲一个关于勇氣、关于孤独、关于希望的短篇故事。

除了舞台，杜聪也没有放弃对于教育与传承的热情。中音在线的栏目里，他定期开设排箫工作坊，带领学员从基本的音阶、气息控制，到復杂的装饰音和尾聲的情感处理。工作坊的气氛通常很轻松，但每个人的学习曲线却在默默地拉升。杜聪相信，音乐的学习不是去復制某个人的声线，而是去发现自我表达的独特路径。

他常说，排箫的美，在于它并不要求喧嚣的外表，而是让最真实的呼吸被听见。他的学生们从他那里学到的，不只是技巧，更是一种把情感写進乐句里的能力。

音乐之外，杜聪也开始关注跨界合作。他与民乐、电子乐、电影配乐等领域的创作者交流，尝试把排箫带入不同的叙事语境。在他看来，排箫既是东方的声音，也是全球对话的一部分。中音在线的报道中，他的每一次音乐尝试都像是对未来的一次公开试验。很多乐迷记住的不只是旋律的美，还有他在舞臺背后专注与坚持的样子：手指的微颤、气息的变换、眼神对乐句的追问，这些都成为他品牌的一部分。

观众愿意关注他，因为他们看见一个艺术家愿意把自己暴露在光線下，愿意让人们一同见证从起步到成熟的过程。

如果要说杜聪的核心魅力，或许是他对节拍与情感的平衡把握。他不追求极端的技巧秀，也不以复杂的技巧掩盖情感的不足。他的音乐像是一条温暖的河流，从低音的沉稳缓缓流向高音的明亮，又在旋转的音群中回到起点，形成一个圆。听众在他的排箫声里找到了共情的入口：当音色变得柔和，心跳也变得慢下来；当音色转向强势，情绪会被点亮，却不会被喧嚣吞没。

这种稳定的情感曲线，正符合中音在线对“人物动态”的追求：讓公众看到一个真实、持续成长的藝術家，而不是只呈现一次性爆發的瞬间。排箫的旋律与未来杜聪的音乐愿景不止于现阶段的演出，他在思考排箫如何在当代音视媒介中表达更丰富的故事。

未来，他计划推出一个“光影排箫”系列，将舞台灯光、投影和排箫声部融合，让观众在听觉与视觉双重维度中体验情感的起伏。他在中音在线的个人频道也将发布系列课程，帮助初学者建立正确的气息与音色，帮助有一定基础的玩家突破装饰音的门槛。对于他而言，技术的复杂性是为情感服务，而不是自我炫耀。

他也在探索跨文化的合作可能性。与东南亚的民族乐器、韩國的传统旋律、日本的新作風電子音、甚至西方的现代古典乐派之间的对话，把排箫放在全球叙事中。杜聪强调，排箫的音域与音色波段使它成为跨域沟通的工具：低音的稳重像大海，中音的透明像晨光，高音的清亮像星辰。

正是这种层次，让他的作品在不同听众群体中產生共振。中音在线将以專题栏目呈现他的创作过程、排练花絮、现场演出后的思考与后续的调整，给粉丝一个更完整的“艺术家日常”。

杜聪也在关注教育的普及与平等，计划开设更多的线上课程与線下工作坊，向来自不同城市、不同背景的学员开放。他相信音乐的門槛可以因人而异地降低，重要的是方法与坚持。他乐观地看到，未来的排箫不再是一个冷门的乐器，而成为城市文化与社区教育的一部分。中音在线的内容策略也在逐步调整：从单一的演出报道，转向对人物成长轨迹的深入挖掘，结合访谈、练習视频与演出片段，帮助公众建立一个关于杜聪和他排箫的完整认知。

在商业层面，杜聪对品牌合作也持開放态度。他注重与品牌的契合度，而非盲目追求曝光度。音乐本身的价值，是他持续投入的核心。他希望通过可持续的演出与教育模式，建立一个长期的、可復制的排箫学習生态。对于媒體与粉丝，他愿意保持透明与互动，愿意倾听他们的声音，理解他们的期望。

这也是他在中音在线上更新动态的初衷：不只是展示一个艺人的光鲜，更呈现一个正在成长、不断自我挑战的音乐人。

他怎么定义自己的未来？也许是把最原始的呼吸变成最普遍的語言，让世界各地的听众都能在同一段音粒里找到属于自己的故事。杜聪知道，音乐的力量不在于封存，而在于释放。释放共鸣，释放情感，释放对美好声音的持续追求。中音在线作為一个记录者，愿意成为這场旅程的见证者、参与者和传播者。

只要有人愿意倾听，他就会继续吹响他的排箫，让音色讲述关于坚韧、关于梦想、关于热爱的故事。未来的路还很长，杜聪和他的排箫，将在时间的车轮上前进，带给更多人安静而坚定的感动。

图片来源：人民网记者 陈信聪 摄

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