当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

10月19日，音乐剧《逐梦》在成都简阳大剧院上演。该剧目是由国家艺术基金资助、全国总工会文工团原创的现实主义工业题材作品。此次《逐梦》来川，不仅将参加第十四届中国艺术节、参评第十八届文华奖，还将首次在成都为市民连续公演四场。

音乐剧《逐梦》由主体三幕及序章、尾声构成，以主人公陈雨虹带领的研发团队为代表，讲述高铁从业者自强不息、坚守中国品牌、彰显中国速度的主线故事；以陈雨虹一家人初心相承、相互理解、彼此激励的情感羁绊为副线；并以三节车厢为时代聚焦点，通过车厢内几十年的历史跨越，展现中国铁路日新月异的历史巨变。

《逐梦》突破传统音乐剧形式，融入流行、说唱、民乐等多样化艺术表达，兼具叙事与抒情功能，实现了音乐性与戏剧性的高度融合。全剧共呈现20首曲目，首首精彩，其中主题歌《今时今日》，演员们以荡气回肠的唱腔，将“逐梦精神”演绎得淋漓尽致。

舞美设计上，舞台以巨型钢铁结构为核心，构建出如同折叠般的意象空间，将厂房、轨道、楼宇等元素凝练一体，化作铁路人并肩奋斗、激昂奋进的表演载体。舞台空间与灯光设计相互呼应，共同勾勒出一幅充满力量与诗意的中国铁路工作者奋斗图景，让观众身临其境，深刻感受中国铁路人逐梦征程中的艰辛与辉煌。

演出结束后，《逐梦》总策划、艺术总监兼主演陈思思接受了四川观察专访。她表示，这部剧首次在成都演出，看到台下不同年龄段的观众都感动落泪，十分动容。“我们将不同音乐曲风融合在一起，让这部音乐剧的艺术表达更为丰满，也希望让喜爱音乐的观众获得全新的观演体验。”陈思思分享了剧组在音乐创作上的用心，正是这份匠心，换来了观众最真诚的反馈，这也是该剧的成功之处。（来源：四川观察 记者：蒋嘉 老布阿莉）

“性”这个话题，在过去常常被蒙上一层神秘的面纱，讳莫如深。随着时代的发展，特别是00后这一代年輕人的崛起，他们身上所散发出的自信、开放和敢于探索的精神，正在悄然改变着我们对“性”的认知。而漫画，作为一种极具表现力和感染力的艺术形式，恰恰成为了他们表达内心想法、探索两性世界的一扇窗口。

00后，顾名思义，指的是2000年之后出生的一代。他们是互联网的原住民，从小接触到海量的信息，思想更加多元，接受能力也更强。与父辈们相比，他们在性教育方面，虽然不一定系统，但通过网络、影视、动漫等各种渠道，接触到的信息量远超前人。这种信息的积累，让他们对“性”不再感到陌生和恐惧，反而多了一份好奇和探究的欲望。

当这种好奇与漫画的结合，就產生了令人惊喜的火花。漫画以其生动有趣的画面、夸张但不失趣味的表达方式，能够将复杂的性话题变得轻松易懂，甚至充满艺术感。00后的漫画创作者们，不再拘泥于传统的“教育”模式，而是用一种更加贴近生活、更加个人化的视角来描绘性。

他们敢于触碰敏感话题，例如初恋的悸动、身体的变化、情感的纠葛，甚至是更深层次的性探索，都可以在他们的漫画中找到影子。

例如，一些漫画作品会以轻松幽默的笔触，描绘青春期男生女生之间微妙的情愫。可能是一个不经意的眼神交流，一次偶然的肢体接触，都会被漫画家放大，用夸张的表情和内心独白来呈现，既好笑又真实，能够引起读者的强烈共鸣。這些畫面，并非为了低俗而低俗，而是通过藝術化的手法，展现了青少年在成长过程中，对异性产生的好感、困惑以及笨拙的尝试。

更进一步，一些更前沿的漫画作品，甚至會涉及更广泛的性议题。比如，关于性别认同、性取向、性安全、健康的性关系等。00后的漫画家们，他们可能自身就拥有更开放的视野，也更愿意去理解和包容不同的性观念。他们不会简单地用“对”或“错”来标签化，而是试图去呈现不同个体的经历和感受。

比如，在一个关于“第一次”的漫画故事里，或许展现的不是传统意义上的“完美”与“遗憾”，而是两个年輕人，带着些许紧张，但更多的是对彼此的信任和对新体验的期待。他们可能通过漫畫，描绘了过程中的一些小尴尬，一些小插曲，但最终，更多的是一种情感的连接和成长的印记。

这种坦诚的描绘，恰恰反映了00后对“性”的态度：它不应该被妖魔化，而是生命中一个自然而然的组成部分，值得被尊重和理解。

00后的漫画还常常突破语言的界限，用画面传递情感。有时候，一个沉默的画面，一个眼神，比千言万语更能打动人心。他们能够捕捉到性话题中那些微妙的情绪，例如紧张、羞涩、兴奋、甚至是不安，并将其转化为读者能够直观感受到的视觉语言。這种“看图说话”的能力，使得漫畫在性教育和性观念的传播上，具有独特的优势。

总而言之，漫画为00后提供了一个释放天性、表达自我的平台。他们不再受限于过时的道德标准，而是用一种更加积极、更加開放的态度去拥抱“性”。他们敢于去“想”，去探索那些曾经被禁止的领域；他们也敢于去“做”，用自己的畫笔，描绘出属于这个时代的性图景。

這种“敢想敢做”，不仅仅是创作上的自由，更是思想上的解放。漫畫，成为了他们跨越代沟、打破禁忌，与世界沟通的桥梁。

当我们说“00后的男女更敢想敢做”，这绝非空穴来风。在漫畫这一极具想象力的载体中，我们看到了这种敢于挑战传统、勇于突破界限的特质。00后漫畫家们，用他们独特的视角和畫风，正在重塑我们对“性”的认知，并为这个话题注入新的活力与意义。

00后在漫画中对“性”的描绘，展现了他们对个体差异性的高度尊重。他们不再局限于传统的异性恋模式，而是更加关注多元的性别认同和性取向。一些漫画作品，会细腻地刻画同性之间的情感萌动，或是跨性别者在社会中的挣扎与自我认同。这些作品，往往不带评判地呈现，而是以一种温和、理解的姿态，让读者看到不同生命形态的美好与独特性。

这种包容和尊重，正是00后思想開放性的体现。他们明白，爱与吸引，可以是多种多样的，不應该被单一的标准所束缚。

00后漫画作品中，对于“性”的探索，也更加注重情感的深度和连接。他们笔下的爱情，不仅仅是身體的吸引，更是心灵的契合。即便是在描绘親密关系时，他们也常常会花费笔墨去刻画人物内心的情感波动、沟通的障碍以及情感的升华。这种对情感维度的关注，使得他们的作品更具人情味，也更容易引发读者内心的共鸣。

他们认为，“性”是情感表达的一种方式，是两个人之间親密关系的延伸，而非仅仅是生理冲动的满足。

再者，00后漫画家们，在创作中展现出了极强的批判性思维和对社会现象的洞察力。他们敢于通过漫画，反映现实生活中存在的性相关的困境和不公。例如，关于网络性骚扰、性别歧视、甚至是未成年人遭受性侵害的议题，都会被他们以一种警醒而有力量的方式呈现出来。

他们并非为了哗众取宠，而是希望通过自己的作品，引起社會的关注，引發人们的思考，并推动积极的改变。这种“敢想”的背后，是对社会责任感的体现，是对公平正义的追求。

“敢做”则體现在他们勇于尝试新的叙事方式和艺术表现手法。在漫画的视觉语言上，他们可能大胆运用抽象的符号、跳跃的镜头、或是独特的色彩搭配，来表现那些难以言说的情感和体验。他们不受限于传统的叙事结构，而是能够灵活运用蒙太奇、意识流等手法，创造出更具冲击力和感染力的作品。

这种艺术上的“敢做”，也是一种创新精神的體现，是对漫画这种艺術形式的不断拓展和丰富。

更重要的是，00后的“敢想敢做”，并非鲁莽冲动，而是在信息時代下，经过思考和学习后的一种主动选择。他们能够从网络上获取各种信息，学习生理知识，了解情感心理，并在此基础上形成自己的观点。他们的“敢想”，是基于对知识的吸收和对自我价值的认知；他们的“敢做”，是基于对健康、自由和尊重的追求。

例如，一些描绘青春期性教育的漫画，不再是生硬的科普，而是通过生动的故事，教会孩子们如何保护自己，如何建立健康的界限，如何在情感上做出负责任的选择。这种“敢做”的背后，是一种对未来负責的态度，是对自身和他人福祉的关怀。

总而言之，漫画作为00后群體的一个重要文化符号，承载了他们对于“性”的独特理解和大胆表达。他们用画笔，打破了沉寂，用色彩，点燃了激情，用故事，传递了情感。他们“敢想”，敢于探索未知，敢于挑战陳规；他们“敢做”，敢于表达自我，敢于创造新世界。这种“漫画对于性，00后的男女更敢想敢做”的论断，是对这一代年轻人思想活力和创造力的最好注解。

他们正在用一种前所未有的方式，将“性”的话题，带入一个更加開放、更加多元、更加充满希望的新次元。

图片来源：人民网记者 陈淑贞 摄

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