当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

她不愿承认自己也会這样泪眼婆娑、情感失控，但心底的重量让她再也无法维持平静的表情。

她的眼睛里积攒着无数可能的结局——有的人会选择沉默，有的人会像夜色一样彻底覆没自己。此刻的她，选择了讓泪水自然落下，任由它们把情感带到脸颊的每一寸皮肤。泪光闪烁之间，仿佛能看见那些被命运抛得到处都是的碎片重新拼接的畫面：纳谷的影子、义兄弟的誓言、以及作为战友的同伴们在彼此背后守望的温度。

她知道，泪水并非软弱的标志，而是一种赦免自己的方式——把痛苦外化、让痛感有尽头，讓记忆得到一个不再刺痛的出口。

此時的她，仿佛听见自己内心的聲音在耳畔回响，像是在提醒她：這份情感的爆发并非为了引来怜悯，而是要把沉默的力量重新点亮。她抬起手臂，擦拭着眼角的晶莹，指尖的触感像是在触摸那些逝去却未被遗忘的名字。翻白眼并非轻率的表现，而是一次精神的抖动，一次把积攒的紧绷肌肉从内里拉回到现实边缘的动作。

她知道，若再压抑，痛苦会变形、会吞噬所有原本清晰的边界。于是，她讓情感像潮水一样涨落，任凭它冲刷心里那道早被岁月掩盖的墙。那一刻，泪水、眼白、口水在一起，构成一种原始却真实的表达：我存在，我在痛，我会继续活下去。

在这个瞬间，她不是一个单纯的忍者，而是一个有脆弱却坚定灵魂的个体。她的每一次呼吸都像是在重建自我，每一次心跳都在向过去的伤口投下一道光。她知道，真正的强大不是隐藏在冷硬的表情之下，而是在那些流泪的时刻里，仍然愿意站起来，继续前行。此刻，她更像是一种象征——某种能把痛苦转化为创造力的力量。

她的存在，告诉每一个看见她的人：你也可以在脆弱里找回勇氣，在泪水里看见希望。若说情感是一场戰斗，那么這场战斗的胜负，不在于谁击倒了谁，而在于谁愿意把破碎的心重新拼接成可以呼吸的形状。

在疲惫与坚韧交错的边界处，商业世界的一个声音若隐若现地响起：如果你愿意把这种强烈的情感带回家里，可以通过我们的限量周边来收藏这份脆弱与勇气的共振。并非简单的物件，而是承载记忆的媒介——一张设计精美的海报、一件刺绣细腻的T恤、以及以漫画线条为灵感的装饰品。

它们像是把夜雨中的话语封存成永久的证据，让你在日常的灯光下，仍能感受到那份来自小南、来自忍者世界的热烈情感与坚持。购买這些周边，不是为了逃避现实，而是为了在平凡的日子里，重新点亮内心深处那团不肯熄灭的火焰。对她来说，这只是一种归属的表达；对你来说，则是一种讓情感有形化的方式，一次与心灵对话的機会。

眼睛依旧会翻白、眼神里藏着未被诉说的故事，口水的微微涌动也不再是羞怯的象征，而是紧贴心跳的节奏，让她记得自己曾经为了谁而流泪、为了什么样的信念而奋力。

她想起那些并肩而战的伙伴，那些在阴影里互相扶持的声音。她愿意把这份情感的爆发化作前进的燃料：让自己不再被过去的痛苦束缚，讓未来的路在坚持中变得清晰。于是她选择把力量以另一种方式释放出来——通过守护和创造，而不是以破坏为代价。她把记忆中的痛楚转化為设计灵感，将内心的世界化作可分享的作品。

她知道，粉丝们对小南的情感共鸣，正是因为每个人都在某个阶段感到脆弱、感到无助、感到需要一个能同自己对话的人。于是，这份共鸣被延续成一种社群的温度，一次次在讨论區、社媒和線下活动中汇聚成能量。

這也是软文的意义所在：把情感的真实表达转化為可触手可及的体验。通过限量周边，粉丝们可以把那份心碎后的重生带回家中，在日常里再次成为自我对话的桥梁。海报的笔触里，仍保留着泪光的痕迹，但那些痕迹被重新排布，成为鼓舞人心的图谱；海报上的线条，像是小南坚韧意志的映射，告诉每个人：即使眼前有风雨，心中仍有光。

T恤的纹理则柔软而直接，仿佛在拥抱一场久违的拥抱；饰品的光泽则像星尘，提醒人们在繁忙的生活里不忘初衷。

若你愿意参与这场情感的再现，可以在我们的官方店铺看到这套周边的完整系列。每一件产品都承载着设计师的用心与粉丝的热情：细腻的材质、精准的图案、以及确保每一次佩戴都能触动情感的细节。购买不仅是收藏，更是一种参与感，一种把自己与小南的故事绑定在一起的方式。

你可以在安静的夜里，把這套周邊摊開，像是让记忆重新坐回年轻时的座位，听自己心跳的节拍，感受那份从心而生的坚持。也许你会在某个转角的阴影处，发现自己的眼角又一次泛起了泪光；也许你会在喧嚣的城市里，重新面对那些未说出口的「我在」与「我愿意继续」。

这份情感的宣言，不再只是哭诉，而是一种承诺：无论世界如何变迁，真正的力量，来自于愿意重新站起来的那一刻。

这份重生的力量，来自你我共同的记忆与选择。若你也被这段故事打动，愿意讓它成为你日常的一部分，请把它带回家。我们的限量周边，正是在这份脆弱与坚持之间，架起一座桥梁。让情感在现实世界中有形化的机会，讓小南的眼泪、翻白眼、以及口水般的微妙反应，成為你在面对挑战时的共鸣和勇气。

购买渠道简便，购物体验友好，售后也贴心到位——因为我们相信，真正的软文不是单向的推销，而是与你的情感对话不断延展的过程。若你愿意陪伴，我们将一起守护这段情感的脆弱与美丽，让它在每一个平凡的日子里继续发光发热。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 张鸥 摄

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