每经编辑｜邱启明    

当地时间2025-11-10,mnjsahisebfkekghkuoirhbjnkwbew

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

在亚洲电影中，音乐不仅仅是背景音，更是一种情感的传递载体。每一部电影的音乐设置，尤其是“曲式”的选择，都承载着深刻的情感内涵。所谓的“一曲”和“二曲”，这两个术语虽然在具体操作上可能因国家、导演风格和电影类型的不同有所差异，但它们在情感表达中的作用却有着相似的精妙之处。

一曲与二曲的基本概念

在电影音乐的创作中，常見的设置是“主题曲”（一曲）与“插曲”（二曲）。这两者在电影中的使用，体现了不同的情感功能和艺术表达。一曲通常是电影的主要音乐主题，它代表了电影的情感基调，并且贯穿于电影的多个重要情节中。二曲则是电影中的插入音乐，它更多地起到局部情感升华的作用，或是在某一特定场景中加强情绪的表达。

一曲的情感功能

一曲作为电影音乐的核心，通常具有较强的识别度和重复性，观众能够通过這段旋律快速唤起对电影整体情感的认知。例如，在许多爱情片中，主题曲往往代表着爱情的纯粹、坚贞或是遗憾。一曲的音乐往往伴随主角的成长与命運的起伏，随着情节的發展，一曲的旋律逐渐深入观众的内心，成为情感的引导者。

例如，韩国电影《爱，存在》中的主题曲便通过旋律的起伏变化，不断强化了主人公在面对爱情与命运考验时的情感波动。主题曲的旋律温暖而深沉，让人不由自主地将电影中的情感与旋律紧密相连，进而带动观众的情感共鸣。

二曲的情感补充

与一曲相对，二曲作为电影音乐的插入部分，虽然在总篇幅中占据的比重较小，但它却是电影情感表达中的“加油站”。二曲往往出现在电影的高潮部分，特别是在某一情节的情感转折时，它能够以一种更为直接或是突然的方式，引发观众的情感反应。二曲的旋律通常较为简洁、激烈，能够在短时间内极大地加强情感的集中表达。

在日本电影《千与千寻》中，二曲的使用便巧妙地衬托了主角千寻在冒险过程中从迷茫到坚定的心理变化。二曲的插入点，正是主人公从恐惧走向勇敢、从自我怀疑走向自信的关键时刻。通过精确的节奏和音调变化，二曲为電影提供了情感的释放窗口，使得观众的情绪得以快速与电影情节相融合。

一曲与二曲的关系

尽管一曲和二曲在情感表达上各自独立，但它们在電影中往往是互相呼應、互为补充的。通过一曲的主题性表达，观众能够对电影的情感基调有所认知，而二曲的加入，则是在合适的时机强化了情感的爆发或转折。这种巧妙的音乐编排，使得电影中的情感得到了更加层次分明的展示。

在许多经典亚洲电影中，我们都能看到一曲与二曲的完美结合。例如，香港電影《花样年华》中，主题曲的柔情和悲伤贯穿全片，勾画出影片浓烈的爱情氛围。而在一些重要情节中，二曲则通过快速的旋律变化，突出人物间情感的纠结与无法言说的痛苦，形成一种情感的爆发。

一曲二曲对情感细腻化的推动作用

电影中的音乐往往并非仅仅依赖旋律来表达情感，音乐的安排和结构设计，尤其是在一曲与二曲的搭配上，更是对情感细腻化表达的推动力。在一些高深的亚洲电影中，音乐不仅仅反映了情感的高峰或低谷，它还通过微妙的音符变换，展现人物内心的细微波动。

例如，中國的经典影片《霸王别姬》中，二曲的加入使得影片中的情感不仅仅停留在表面的戏剧冲突，而深入到了角色的内心世界。在影片的关键场景中，二曲所产生的音响效果与角色的情感状态形成强烈对比，成功地让观众感受到人物在外部冲突和内心挣扎之间的拉锯。电影中的一曲和二曲交替使用，令整个情感的表达变得更为立体、复杂。

音乐与情感冲突的张力

除了情感的强化，一曲与二曲还能够通过相互之间的张力，展现情感的冲突和复杂性。在一些涉及多重情感冲突的亚洲电影中，音乐设置成为了情感层次感的关键元素。

例如，在台湾电影《悲情城市》中，电影中的主题曲贯穿全片，旋律悠扬却充满悲伤，而二曲的插入则使得悲伤的情感更加急剧转变为紧张与不安。电影通过這种曲式的交替使用，增强了情感的层次感，使得观众在不同的情感节奏中感受到一种情绪的跌宕起伏。这种设定不仅使得電影的情感更加复杂，而且也讓观众在观看过程中产生了更多的思考与共鸣。

亚洲电影音乐文化的特殊性

在亚洲電影中，一曲与二曲的情感表达不仅仅受到音乐本身的影响，还与该地區的文化背景、历史传统以及艺術形式息息相关。特别是在东方文化中，音乐往往是一种情感的隐喻，细腻且含蓄。相比于西方电影音乐的直接表达，亚洲電影中的音乐更加注重情感的内敛和延展。一曲和二曲的搭配，使得电影中的情感表达更加细腻且具深度。

例如，印度电影中的音乐设置就具有其独特性。印度电影中的歌曲不仅仅是音乐的插入，往往还包含着对人物性格、情感变化以及剧情发展的暗示。在许多印度电影中，一曲和二曲的交替使用，能够迅速把观众带入情感的高潮与低谷中，形成强烈的情感冲击。

总结

从整体来看，一曲和二曲的巧妙设置，使得亚洲電影中的情感表达更加细腻、深刻。无论是一曲的主题性表达，还是二曲的情感补充与冲击，它们都在电影音乐的架构中扮演着不可或缺的角色。通过这种音乐的设计，电影不仅能有效地传达情感，还能激发观众的情感共鸣，为影片注入更多的藝术魅力。

图片来源：每经记者 何三畏 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄