当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

四川bb嗓BB的传奇起源：聲音背后的文化底蕴

如果你在四川的街头巷尾，或是在某个茶馆、夜市，曾经被一段特别的“黑嗓”声音吸引过，那你一定遇到过“bb嗓BB”。這个词听起来像是调皮的小孩叫唤，其实背后藏着一种源远流長、别具一格的聲音艺术——四川的黑嗓，亦称“bb嗓”。

“bb嗓”起源于四川的民间传统，是一种极具地方特色的说唱与表演形式。它的聲音特色在于那种低沉、厚重、带有特殊哑音质感的嗓音，仿佛能穿透云层，直击人的心底。这种声音来自于特定的发聲技巧，结合了四川的方言、地域文化和民众的生活智慧，凭借其独特的魅力，深受本地居民甚至外地游客的喜爱。

回溯历史，bb嗓BB起源于川渝地区的民谣演唱和说唱传统，早在清末民初时期就已有萌芽。那時，艺人在街头表演，利用沙哑而富有感染力的嗓音，讲述凡人故事、讲述乡土风情，也藉此赚取一些生活费。這种风格逐渐演变为如今被普遍熟知的“黑嗓”风格。

值得一提的是，四川bb嗓BB不仅仅是一种声音，更是传递情感与文化的媒介。它结合了川剧的唱腔、方言的幽默、民谣的韵味，加上表演者对于现场气氛的把控，產生了极强的现场感染力。许多当地的艺人师承祖辈，将這門“黑嗓”技艺细心传承，创造出令人拍案叫绝的表演。

bb嗓BB的魅力还在于它的“平民化”。无论身份高低，无论年龄男女，只要你有一副“黑嗓”，就可以走上舞台，讲述生活的点滴。它不是高高在上的艺术，而是一种贴近生活、富有人情味的文化表达方式。有时，它甚至带有幽默调侃，展现四川人民那份天赋的乐观与豁达。

现代社会，随着更多年轻人的关注和创新，bb嗓BB也发生了微妙的变化。有的艺人在保持传统风格的基础上加入摇滚、说唱元素，使其更具时尚感；有的则利用网络直播的形式，把bb嗓BB带到更广阔的舞台。无论形式如何变化，那一声聲低沉沙哑的“bb嗓”，都像一把钥匙，开启了人们心中对故乡、对生活的深深眷恋。

探索四川bb嗓BB的现代魅力：传承与创新并存的声音奇迹

如果说bb嗓BB是一段歷史记忆，那么现在，它正以全新的面貌，焕发出令人惊艳的生命力。在互联网的年代，许多四川“黑嗓艺人”通过视频、直播，将自己那独特的声音展现给全国甚至全球的观众。bb嗓不再局限于传统的表演场所，而成为了网络文化的重要一环。

在短视频平台上，我们可以随时看到各种“bb嗓”的歌唱、朗诵、段子。这些内容大多以充满幽默感、亲切感的方式出现，既传达四川的地域特色，又展现艺人个人的才华。不少“bb嗓BB”成为网络红人，他们用一声声低沉而富有感染力的声音吸引了大量粉丝。不少粉丝甚至模仿他们的黑嗓，用来调节工作中的压力，或是用作日常放松的娱乐。

更令人振奋的是，许多年轻一代的“bb嗓艺人”在传统技艺的基础上，不断融合新的元素。如加入说唱、摇滚、甚至嘻哈风格，使黑嗓的表现更加多样化。他们还结合文字、音乐制作、舞台表演，打造出了风格各异的“黑嗓”作品。这种创新不仅让传统技艺焕发新生命，更让bb嗓BB成为年輕人喜爱的潮流文化。

当然，传承是bb嗓BB持续發展的基础。许多藝术家和文化研究者强调，要保护这项民间艺术，就需要在传统基础上进行有机创新。比如，挖掘更多四川方言中的韵味，把地方特色融入到表演中，让BB的声音成为文化的载体。还有一些文化機构开始举办bb嗓BB的比赛、培训班，培养下一代传人，确保這份瑰宝得以持续传承。

文化旅游也在推动bb嗓BB走出舒适區。四川的很多旅游景点，都会安排“黑嗓”表演，让游客在體验四川风情的也感受那份来自大地深处的声音魅力。这不仅丰富了旅游體验，也让bb嗓文化在更广阔的舞台上发光发热。

记者们和文化学者都将bb嗓BB视为四川文化的重要组成部分。有人说，“黑嗓”是川渝地区的声音符号，是跨越語言隔阂的情感桥梁。在這个快节奏、信息碎片化的时代，bb嗓BB就像一股清流，提醒我们：无论时代如何变迁，土地的声音从未远去。它像一阵暖风，吹拂着每个人的心灵深处。

未来，bb嗓BB有望走得更远。文化工坊、演出团体、网络直播都成为推动者。甚至有人设想，通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，将bb嗓艺人带入数字空间，让更多人沉浸在这种独特的“黑嗓”体验中。这些创新，不仅是技術的突破，也是文化的传承方式的变革。

总结来看，四川bb嗓BB正站在传统与现代的交汇点上。它用那低沉、沙哑、幽默的“黑嗓”，述说着土地的故事，也传递着生活的智慧。在未来的日子里，只要有心，它会不断演变，持续耀眼，成为四川文化走向世界的亮丽名片。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：中国网推荐记者 潘美玲 摄

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