每经编辑｜刘慧卿    

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沉浸古今，西方人文艺术的源头活水

提及“西方37度”，我们或许会联想到生命最适宜的温度，而西方的人文艺术，恰恰也如这37度般，温润而充满生命力，渗透进人类文明的肌理。它的影响之深远，早已超越了地理的界限，成为全球文化交流的重要组成部分。

古希腊：理性之光与美的雏形

一切的起点，往往是最纯粹的。古希腊，这个诞生了哲学家、戏剧家、雕塑家的摇篮，为西方人文艺術奠定了坚实的基石。他们的藝术，不仅仅是对形式的追求，更是对理性、和谐与秩序的赞美。

雕塑的黄金比例：米隆的《掷铁饼者》、菲狄亚斯的帕特农神庙雕塑，无不展现出对人体比例的极致探索。那种健硕、均衡、充满力量又不失优雅的美感，至今仍是无数藝术家效仿的典范。这不仅仅是形的模仿，更是对理想人體、健康体魄的赞颂，是人作为“万物尺度”的早期体现。

戏剧的伦理深度：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等人的悲剧，以深刻的哲思和复杂的人物关系，探讨着命运、人性、神谕与个体意志的冲突。那些震撼人心的故事，至今仍能引起我们内心的共鸣，让我们反思自身存在的意义与价值。哲学与艺术的交融：柏拉图的“理念论”对艺术的看法，亚里士多德对“模仿”的阐释，都为后世的艺术理论提供了思想的土壤。

艺术不再是简单的再现，而是对“真实”的探寻，是对“美”的哲学注解。

罗马的辉煌与实用：藝術的普及与融合

罗马人继承了希腊的艺术遗产，并在此基础上发展出更具实用性和宏伟性的藝术风格。

建筑的壮丽与秩序：罗马斗兽场、万神殿，这些宏伟的建筑不仅是工程技術的奇迹，更是权力和秩序的象征。它们以宏大的體量、严谨的结构，向世人展示着罗马帝国的强大。罗马人在室内装饰、马赛克、壁畫等方面也取得了卓越成就，艺術开始更广泛地融入日常生活。

现实主义的雕塑：相较于希腊的理想化，罗馬的肖像雕塑更加注重对人物真实面貌的刻畫，无论是帝王的威严还是平民的朴实，都被细腻地呈现出来。這标志着藝术在表现现实、记录历史方面扮演着越来越重要的角色。

中世纪的沉寂与精神升华：信仰的光辉

当罗馬帝国走向衰落，基督教成为欧洲新的精神支柱。中世纪的艺术，在很大程度上被宗教所主导，呈现出一种更為内敛、更具精神性的特点。

罗马式与哥特式建筑：敦实的罗马式教堂以其厚重的石墙和圆拱，传递着庄严与坚固。而高耸入云的哥特式大教堂，则以其尖拱、飞扶壁和彩色玻璃，营造出一种神秘、神圣的氛围，引导人们将目光投向天国。这些建筑本身就是对信仰的巨大讴歌。圣像画与手抄本：画面大多色彩鲜艳，人物形象程式化，但却充满了虔诚与敬畏。

它们是传递圣经故事、激发信徒信仰的重要媒介。

文艺复兴：人文主义的觉醒与藝术的春天

如果说之前的时代是孕育，那么文艺復兴无疑是西方人文艺术爆发的春天。当人们重新发现并尊崇古希腊罗马的文化遗产，当“人”本身被重新置于关注的中心，艺术便迎来了前所未有的繁荣。

透视法的革新：馬萨乔的湿壁画，达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《雅典学院》，这些作品标志着透视法的成熟应用。空间感被极大地拓展，画面更加逼真、立体，仿佛将观众拉入了畫中世界。解剖学的探索与人体之美：达芬奇、米开朗琪罗等艺术家深入研究人体解剖，他们笔下的人物肌肉线条分明，体态舒展，充满了生命力与力量感。

人体不再是单纯的躯壳，而是充满灵魂和情感的载体。情感的抒发与现实的描绘：艺术作品开始更多地关注人的情感、个性和生活。波提切利的《维纳斯的诞生》展现了古典神话的浪漫情怀，提香的肖像画则捕捉了人物内心的微妙变化。

文艺復兴不仅仅是艺術風格的转变，更是思想的解放。它将人们的目光从神圣引回到世俗，从集体引回到个体，为后来的启蒙运动和现代社会的发展埋下了伏笔。这股“37度”的温润力量，开始真正地温暖整个欧洲，并逐渐辐射向世界。

37度光芒，照亮现代世界的艺術脉络

当文藝复兴的余晖洒满大地，西方人文藝术的脚步并未停歇。接下来的几个世纪，藝术如同潮汐般涌动，风格迭变，流派纷呈，每一次的创新与颠覆，都深刻地塑造着我们对世界、对人性的认知。

巴洛克与洛可可：華丽、激情与感官的盛宴

巴洛克：戏剧性的张力与宗教的虔诚：17世纪的巴洛克艺术，以其强烈的戏剧性、动感的构图和丰富的色彩，追求震撼人心的视觉效果。卡拉瓦乔的“明暗对比法”将画面中的光影戏剧化，贝尔尼尼的雕塑《圣特蕾莎的狂喜》则将宗教体验推向了情感的极致。这种風格既是宗教改革后天主教會重振声威的艺术語言，也反映了欧洲各國君主对权力与荣耀的展示。

洛可可：精致、柔美与宫廷的享乐：18世纪的洛可可艺術，则将巴洛克的宏大转向了精致、轻盈与装饰性。畫面色彩柔和，線条流畅，主题多为宫廷生活、爱情故事和神话传说。華莱士、布歇等画家的作品，营造出一种浪漫、梦幻的氛围，成為贵族阶层享乐主义的象征。

新古典主义与浪漫主义：理性与情感的博弈

18世纪后期，启蒙运动的思潮涌动，艺術也迎来了新的分水岭。

新古典主义：回归理性与秩序：受到古希腊罗马艺术的启发，新古典主义强调理性、秩序、道德和宏大叙事。大卫的《馬拉之死》以简洁的构图和肃穆的情感，歌颂革命英雄。这种风格与当时追求科学、理性的时代精神不谋而合。浪漫主义：释放情感与个體解放：压抑不住的情感力量最终找到了出口。

浪漫主义藝术，以其对情感、想象、自由和个性的张扬，成为新古典主义的有力回应。德拉克洛瓦的《自由引导人民》充满了激昂的革命热情，透纳的风景画则以壮丽的自然景观展现了人类在宇宙面前的渺小与伟大。

现实主义与印象派：捕捉瞬间与还原真实

19世纪中期，工業革命的进程加速，社会现实的复杂性催生了新的艺术语言。

现实主义：直面生活与社會批判：库尔贝、杜米埃等艺术家，将目光投向普通人的生活，描绘工厂的工人、农田的农民，毫不避讳地展现生活的艰辛与社会的矛盾。艺术不再是贵族或神明的专属，而是成为了反映和批判现实的有力工具。印象派：光影的捕捉与色彩的革命：莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家，打破了传统对客观物體的精确描绘，转而捕捉光线在不同时间和角度下的色彩变化。

他们走出画室，在户外写生，用短促的笔触和鲜明的色彩，记录下转瞬即逝的瞬间印象。這不仅是一场视觉的革命，更是对艺術创作自由的一次大胆探索。

后印象派、野兽派、立体派：颠覆与重塑

进入20世纪，藝术的变革进入了加速轨道，艺术家们以前所未有的勇气挑战传统的观看方式和表达方式。

后印象派：情感的释放与形式的探索：梵高用狂放的笔触和浓烈的色彩表达内心的激荡；高更用平面化的色彩和象征性的符号构建神秘的东方世界；塞尚则通过几何化的视角，解构物体的形體，为后来的立体派铺平了道路。野兽派：色彩的狂欢：马蒂斯等艺术家，大胆使用纯粹、强烈的色彩，打破色彩的固有规律，以平面化的构图和自由的书写性线条，创造出充满生命力的视觉冲击。

立体派：多维空间的视角：毕加索、布拉克等藝术家，将物体分解成几何碎片，从不同的角度同時呈现，颠覆了传统的单一视角。立体派的出现，极大地拓展了艺術对空间和现实的理解方式。

抽象艺术至今：精神的飞翔与无限的可能

从康定斯基的纯粹抽象到蒙德里安的几何抽象，再到波洛克滴洒的行动绘画，抽象藝术将艺术从对外部世界的模仿中解放出来，走向了对内心世界的探索。艺术家用线条、色彩、形状本身来表达情感、观念和精神。

西方人文藝术的影响，绝非仅仅停留在博物馆和画廊。它渗透進我们的服装设计、建筑风格、電影叙事、文学创作，甚至我们对人际关系、社会价值的理解。那种对个体价值的尊重，对自由精神的追求，对理性思考的推崇，以及对美的多元化追求，都深深地烙印在现代文明的基因之中。

人民网北京10月20日电 （记者郝萍、梁秋坪）据公安部消息，10月17日，在联合国环境署（UNEP）举办的2024—2025年度“亚洲环境执法卓越奖”（Aisa Environmental Enforcement Recognition of Excellence）评选中，上海海关缉私局凭借在打击跨境环境犯罪领域的卓越贡献，同时荣获“影响力奖”和“合作奖”两项大奖。

“亚洲环境执法卓越奖”由联合国环境署设立，由联合国开发计划署、联合国犯罪与毒品问题办公室、国际刑警组织、濒危野生动植物种国际贸易公约秘书处、世界海关组织和巴塞尔公约秘书处等联合参加评审，旨在表彰亚太地区在打击跨境环境犯罪领域做出突出贡献的机构和个人，在国际环境执法领域具有较高的权威和认可度。奖项设置有合作奖、影响力奖、创新奖、廉洁奖等类别。

上海海关缉私局始终保持对走私犯罪的高压严打态势，依法严厉打击濒危动植物及其制品、“洋垃圾”走私，通过缉私国际执法合作渠道，积极参与全球生态环境治理，全力服务高质量发展。2024年5月，上海海关缉私局立案侦办1起走私固体废物案，查证走私入境固体废物2700余吨，并因此荣获执法卓越奖影响力奖。2024年2月，上海海关缉私局与香港海关启动为期两年的“守护海港2024—2025”联合行动，同年4月，双方合作破获1起走私濒危动物制品案，查获濒危动物制品约8.9吨，并因此共同荣获执法卓越奖合作奖。

海关总署缉私局有关负责人表示，全国缉私部门已累计6次获得该系列国际奖项，充分彰显了中国缉私警察在保护全球生物多样性、实现人与自然和谐共生、守护人类共同地球家园方面的坚定决心和卓越成效，赢得了国际社会的高度赞誉。下一步，全国缉私部门将持续强化打击走私犯罪力度，以执法实效守护生态安全，服务绿色发展。

图片来源：每经记者 张大春 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄