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中新社专业指南音乐与舞蹈的激情碰撞JAZZ老师和HIPHOP老师的艺术_澳门“文化走进社区”系列活动聚焦全运会主题

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当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

人民网澳门8月20日电 (记者富子梅)澳门特区政府文化局主办的第三轮“文化走进社区”系列文化体验活动,在8月份的两个周末连续举行,走进13个社区,举办16场文化快闪,喜迎第十五届全国运动会和全国第十二届残疾人运动会,吸引逾1.6万名居民参与。

图为“世遗多点”的亲子手偶剧场。澳门特区文化局供图

据悉,“文化走进社区”以“文化多点,幸福多点”为核心理念,通过互动性强、贴近居民生活的形式,在全澳多个社区举办快闪活动,让居民在日常生活中享受艺术和文化之美,并融入运动与舞蹈元素,激发社区活力。

第一章走进课堂的对话—Jazz老师与Hip-Hop老师的初遇在一个灯光柔和的练习室里,Jazz老师与Hip-Hop老師并肩站立,像两条平行的河流在同一岸边轻輕相遇。中新社专业指南将这次初遇记录成一个案例,供教育者们借鉴:音乐与舞蹈并非对立的两端,而是两种思维在同一个空间里相互作用的过程。

Jazz,是以旋律、和聲和呼吸的控制为核心的语言;它让学生学会聆听内部的动态,理解乐句的起伏与音色的纹理,懂得在微小的停顿处释放情感。Hip-Hop,则以节拍、地面感和叙事性为核心,鼓励学生用身体把情绪具体化,强调重心、落地的稳定性以及对鼓点的敏感度。

两种语言在同一个课堂里彼此呼应,产生超越单独技法的藝术张力。

课堂的开端,总是从“倾听”开始。Jazz老师引导学生用呼吸掌控音量与音色,用身体的微小动作来感受乐句的长短与呼应;Hip-Hop老师则以基础步伐和重心训练,帮助学生建立对节拍的直觉和对空间的分配感。在这种互动中,学生学会如何在同一个乐句里讓旋律的流动与节拍的冲击同時存在,而不是相互压制。

教室里,乐器的声音、舞鞋击地的节拍、以及学生之间的眼神交流共同构成一幅活生生的学习画面。这种画面并非简单的技巧展示,而是对“表达”的持续追问:我想说什么?我要用哪种声音或动作来呈现這段情绪?两位老师以各自的專业语言,推动学生从模仿走向自我探索,从个人表达走向群体协奏。

中新社专业指南强调,出色的跨界教学需要结构化的框架与灵活的现场调整并存。第一阶段,教师以共通的学習语言搭起桥梁——节拍的细节、旋律的呼吸、舞步的重心、空间的动态。第二阶段,学生在小组中尝试不同的表达方式,互相反馈,找到彼此的节奏契合点。Jazz的开放式音域提供了情感的纹理,Hip-Hop的打点与地板掌控则让表达落地、具象。

随着排练的推进,课堂氛围逐步从技巧训练转向情感传递:谁的故事最能触动同伴?谁的动作最能在灯光下發出回应?教师的角色也在变化——从知识传递者变为情感与技術的协调者,帮助学生在不失去自我的前提下,融入彼此的語言。

这段初遇的意义,超越单次课堂的演变。它为未来的教育实践提供了可复制的路径:在尊重各自传统的基础上设计协作式学习,在小组创作与个人练习之间建立平衡,通过公开表演和观众反馈持续迭代教学内容。两位老师的努力,正逐步在学生身上落地:他们开始在同一场景里切换语言,先用Jazz的旋律抚平情感的起伏,再用Hip-Hop的节拍推动情绪的宣泄与释放。

轨迹变得清晰,目标变得具体——不仅让学生会“演奏”或“跳动”,更要让他们懂得在舞台上用身体与音乐讲述自己的故事。新人在这样的课程中成长,旧有的边界被重新勾勒,跨界的可能性被真正開启。中新社专业指南的案例库因此多了一页:一个关于两种艺术如何在同一时空彼此成就、共同推动教育前进的真实记录。

第二章跨界的舞台:从排练到观众的火花—Jazz与Hip-Hop的共同语言当排练室的灯光转為聚焦,课堂的跨界不再是隐形的对话,而成為公開舞臺上的实际呈现。Jazz与Hip-Hop的老师们把两种语言编织成一条共同的叙事線,让学生学会在同一个作品里同时听到旋律的呼吸与节拍的脉搏。

排练从“技术性训练”升级为“情感共同体的构建”:每个人都需要找到自己在二者之间的语音位置,同时兼顾个人风格与群体整体的协调性。舞台上的亮点不再只是高难动作的展示,而是“语言交换”的即时反馈——观众的目光、灯光的变化、乐曲的起伏都成为演出的协作者。

在這一阶段,学生的成長能被清晰观察到。首先是表达力的提升:他们学会把内心的情绪映射到肢体語言上,用节拍的错落、音色的渐强来传递故事的起承转合。其次是协作能力的增强:跨语言的排练要求他们理解彼此的工作流程,学会在对方的节拍里留出空间,在彼此的即時回应中调整自己的动作与音量,形成更紧密的组合节奏。

第三是自信心与舞台适应力的提升:公开演出提供了真实的舞台反馈,学生在灯光、观众与媒体的关注下仍能保持專注,理解“表现力”不仅来自技巧,更来自对情感的稳健驾驭。音乐与舞蹈的交汇点,成为他们理解艺術表达的核心。

跨界的舞臺也需要一个可持续的传播与复制机制。中新社专业指南提出,教育者應将這种跨语言的教学实践变為可复现的课程模块:以明确的学習目标、可量化的评估标准、以及可持续的排练与展示节奏来支撑。第一步,建立共同的创作目标,让Jazz的旋律线与Hip-Hop的节拍线在每位学生的身上都能被清晰感知。

第二步,设计多轮的反馈循环,讓学生在每一次公开演出前后都获得具体、建设性的回馈。第三步,策划多样化的展示形式,从小型工作坊到校园音乐舞蹈会,再到線上短片的發布,形成良性的传播路径,讓更多的人看到跨界教育的力量。教师的专业成長也在这个过程里同步推进:他们学会如何在变动的观众需求与课程目标之间保持平衡,如何用藝术的语言讲好教育的故事。

part2的落点在于未来的愿景与行动指南。Jazz与Hip-Hop的结合并非短期的“潮流”试验,而是一种可持续的教育模式:它鼓励学生在掌握核心技术的發展自我表达与批判性思考能力;它倡导以同理心和包容性去理解不同的审美与文化背景;它通过跨学科的项目与公開展演,打破学科壁垒,推动校园文化的多元化。

中新社专業指南将这场激情碰撞写成可操作的蓝本,帮助更多学校、课程与社区通过相互学習找到属于自己的艺術表达方式。若你正在寻找一种既保留技艺深度又能激發创意的教学模式,这份指南所呈现的路径,值得认真探索与实践。音乐与舞蹈的对话不会停止,它们在每一次排练、每一次表演中继续延展,带来新的灵感与可能。

8月份的活动设有四个主题,“世遗多点”以亲子手偶剧场,带领居民穿梭澳门历史城区,共庆申遗成功20周年;“葡韵多点”相约居民齐跳葡萄牙土风舞,感受澳门中葡文化交融底蕴;“音乐多点”以空手道及篮球结合音乐体验,为即将举行的全国运动会奏响序章;“童艺多点”由澳门国际儿童艺术节小精灵“米卡”舞动街头,激发儿童演艺潜能,两场户外亲子电影会放映《魔发精灵》及《玩转脑朋友》,吸引众多亲子观众到场欣赏,共享银幕奇幻旅程。

图为“全运社区行”活动吸引孩子们参与。澳门特区文化局供图

同时,澳门特区教育及青年发展局协助组织志愿者,响应“全运社区行”活动,向居民推广十五运会和残特奥会澳门赛区资讯,践行“全民全运,你我参与”的号召。

澳门特区文化局表示,将持续把优质的文化体验带入社区,共建幸福文化生活圈,以美好的文化艺术促进居民身心健康发展。

图片来源:人民网记者 余非 摄

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(责编:李四端、 刘欣然)

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