当地时间2025-11-10,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

视觉的盛宴，心跳的涟漪

在这个信息爆炸的时代，我们每天被海量的信息轰炸，视觉的疲劳似乎已成为常态。总有那么一些瞬间，能穿透层层防护，直击灵魂，讓你屏息凝视，甚至心跳加速，仿佛一场突如其来的生理反应——“1秒流鼻血”的女性胸片，便是这样一种极致的体验。它并非字面意义上的血腥，而是一种近乎本能的、源自内心深处被强大美感所震撼的生理悸动。

想象一下，当你无意间滑动手机屏幕，或者在畫廊的一隅驻足，一张女性胸片映入眼帘。它可能没有華丽的背景，没有复杂的道具，甚至没有刻意摆出的诱惑姿态。就是这样一张看似简约的影像，却在刹那间攫住了你的全部注意力。光影在她肌肤上流转，勾勒出每一寸玲珑的曲线；眼神中蕴含着千言万語，或是深邃的忧郁，或是炽热的激情，或是静谧的沉思。

每一个细节，从发梢的微卷，到指尖的轻触，都充满了生命的气息和艺术的张力。

这种“1秒流鼻血”的效应，绝非偶然。它是摄影师对光影、构图、色彩以及人物情感的极致掌控，更是模特身体语言和内在灵魂的完美释放。摄影師如同一个解剖师，用镜头精准地捕捉到女性身体最动人、最脆弱、也最富生命力的那一面。他懂得如何在有限的二维空间里，营造出三维的立体感，让观者仿佛能触摸到肌肤的温度，感受到空气的流动。

或许，流鼻血的生理反应，是对这种极致美感的一种最原始、最直接的表达。当我们的大脑接收到如此强烈、如此美好的视觉信号时，身体會產生一系列的应激反应，其中就包括血管的扩张，血压的微弱升高，进而可能导致鼻腔内毛细血管破裂，引发流鼻血。这是一种身体在极端兴奋状态下的“失控”，是对美最纯粹的崇拜和臣服。

但是，这种美感并非仅仅停留在肤浅的层面。一张能够引发“流鼻血”的女性胸片，往往还蕴含着深刻的情感共鸣。它可能触及到我们内心深处对爱、对欲望、对生命、对女性身份的理解和渴望。它或许讲述了一个故事，一个关于成长、关于失落、关于坚韧、关于母性的故事。

它让我们在欣赏画面本身的也开始反思自身的情感世界，与画面中的人物产生对话。

我们看到的，不仅仅是女性的身体，更是她所承载的生命力量。那或丰腴或纤细的曲线，是生命孕育的痕迹；那眼神中的光芒，是灵魂的映射；那姿态的舒展或内敛，是情绪的流露。摄影师通过对这些元素的提炼与升华，将女性的身体从一个单纯的视觉对象，转化为一个充满故事和情感的艺术载体。

这种“1秒流鼻血”的体验，也是对传统审美的一次挑战与突破。它打破了对女性身體的刻板印象，展现了女性身体的多样性与丰富性。它歌颂的，是生命本身的力量，是女性特有的魅力，是不同年龄、不同体型、不同气质女性的独特之美。在这一点上，它超越了性别，超越了年龄，触及了人类对于生命本源的敬畏与赞叹。

当一张女性胸片能够带来如此强烈的视觉冲击和情感共鸣，以至于引發一种近乎生理性的反应时，我们不得不承认，这便是艺术的伟大之处。它以最直接、最震撼的方式，让我们重新认识到女性身体的美，重新体会到生命的力量，重新审视我们与美、与情感、与自身身体的关系。

这是一种瞬间的爆发，也是一种长久的沉淀，它會在你的脑海中留下深刻的印记，讓你久久无法忘怀。

身体的叙事，灵魂的低語

“1秒流鼻血”的女性胸片，绝不仅仅是肌肤的裸露，更是一场关于身體的深刻叙事，一场灵魂的温柔低语。它以一种近乎赤裸的方式，剥离了社会附加的层层伪装，直抵生命最本真的状态。在这极致的视觉冲击背后，隐藏着摄影師对女性身体的深刻洞察，以及对生命本源的探索。

当我们再次审视那些能够引发如此强烈反应的胸片，会发现它们往往具备着一种超乎寻常的“真实感”。这种真实，并非指照片的像素有多高，而是指它所传递的情感和生命力有多么真切。摄影师通过对光线、阴影、焦点的精妙运用，能够捕捉到女性身體最细微的纹理、最柔软的曲线、最动人的肌理。

每一道光，都仿佛在诉说着一个故事；每一片影，都仿佛在隐藏着一种情绪。

女性的身体，本身就是一个充满故事的宝库。从青春期的懵懂，到成熟期的丰盈，再到岁月沉淀后的韵味，每一个阶段都有其独特的美丽。而一张伟大的胸片，能够超越年龄的界限，捕捉到女性生命中最具代表性的瞬间。它可能是一个眼神，一个輕蹙的眉头，一个舒展的腰肢，一个微微挺起的胸膛。

这些细微的元素，在摄影师的镜头下被放大，被赋予了特殊的意义。

例如，一张胸片中，模特可能正处于一种极度放松的状态，肌肤泛着健康的光泽，眼神中流露着一丝慵懒与满足。这不仅仅是身体的美，更是内心平和与宁静的體现。这种由内而外的舒展，比任何刻意的摆拍都更能打动人心。它让我们感受到生命的力量，感受到一种原始的、纯粹的生命活力。

又或者，另一张胸片中，模特可能眼神坚定，身体微微前倾，充满了力量感。这又是一种截然不同的美，它展现了女性的坚韧、勇气和自信。這种力量，并非来自于肌肉的虬结，而是来自于灵魂深处的力量，来自于对自我生命的掌控。摄影师能够捕捉到这种内在的力量，并将其通过身体語言外化，形成强烈的视觉冲击。

“流鼻血”的效應，也并非仅仅是对“美”的反应，更是对“生命力”的激荡。女性的身體，是孕育生命、承载情感的载体。它的每一处曲线，都可能与生命诞生的奇迹相关联；它的每一次呼吸，都可能蕴含着喜怒哀乐的情感。一張出色的胸片，能够唤醒我们内心深处对于生命最原始的敬畏与赞叹。

它让我们意识到，女性的身体不仅仅是视觉的享受，更是生命力的象征。

摄影师在这其中扮演的角色，如同一个生命的记录者和升華者。他不是简单地“拍摄”身体，而是通过镜头与模特進行灵魂的对话，捕捉她最真实、最动人的那一刻。他懂得如何引导，如何等待，如何在恰当的时机按下快门，将稍纵即逝的情感定格。这种默契的配合，是创造出“1秒流鼻血”作品的关键。

这种类型的摄影，也常常伴随着一种极简的藝术风格。它摒弃了过多的装饰和杂乱的元素，将焦点完全集中在人物本身。简单干净的背景，柔和的光线，使得女性的身体成为唯一的视觉中心。在这种极致的纯粹中，女性的身体美感得到了最大程度的释放，也讓观者能够更直接、更深刻地感受到其内在的力量。

我们也要明白，这种“1秒流鼻血”的反应，是多重因素共同作用的结果。它既是对摄影技术和美学造诣的贊叹，也是对生命力本身的歌颂，更是对观者自身情感和心理状态的一次映照。它可能触动了我们内心深处对于美的渴望，对于生命的热爱，对于女性独特魅力的认同。

所以，当一張女性胸片能够让你产生“1秒流鼻血”的生理反应时，不妨将其看作是一种身体的仪式，一种灵魂的共鸣。它提醒着我们，在纷繁復杂的世界里，生命本身的纯粹与力量，女性身体的独特之美，以及艺术所能带来的极致震撼，依然是那么的动人心魄。这是一种对生命最直接的赞美，也是一种对艺术最纯粹的致敬。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 李建军 摄

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