当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

張婉莹：从街头舞者到儿童舞蹈教育的创新者

在热爱的舞蹈世界里，张婉莹的名字犹如一道闪耀的光。在街头舞者的舞臺上，她用灵动的身姿和充满感染力的舞步赢得了众多粉丝。她并不满足于仅仅是舞台上的明星。在一次偶然的机会中，她发现许多家长希望为孩子提供既能锻炼身体，又能培养兴趣的课外活动，而市面上的儿童舞蹈课程似乎難以真正激發孩子的创造力和兴趣。

这一切成为了她创立幼儿hiphop培训品牌的契机。

张婉莹认识到，传统的儿童舞蹈课程多强调技巧的规范，而缺少趣味性和创新性。于是，她决定结合自己多年的街舞经验，将hiphop的元素融入幼儿教育中，打造一门前所未有的课程：既有趣味性，又能启发孩子们的创造力和表达欲望。她的目标很明确——用舞蹈让幼儿的童年变得更加丰富多彩，讓他们在欢笑中学习、在娱乐中成长。

刚开始创业的那段时间并不容易。没有资金支持，没有成熟的教学體系，更没有行业的经验，但張婉莹从未放弃。她利用自己在街舞圈的資源，自学教育学相关知识，摸索出一套适合幼儿的hiphop教学方法。她开始到各大社区、幼儿园进行试课，将教学内容不断调整优化，用生动有趣的课程吸引家长和孩子们的关注。

她深知，孩子们的世界不同于成人，教学过程中需要更多耐心与创新。

随着口碑的逐渐扩大，張婉莹的幼儿hiphop课程迎来了第一次爆发性增长。这不仅是因为课程内容新颖，还因为她真挚的教育理念和对孩子们的无限热愛打动了很多家庭。为此，她还组建了专业的团队，开设了線下实体培训班和线上课程双轨制，让更多偏远地区的孩子都能感受到hiphop的潮流与乐趣。

在事业发展的过程中，张婉莹不断进行创新。她引入了多媒体、舞臺表演和親子互动等多样元素，让课程变得多元化，趣味性极强。她也积极参加行業交流，学习国际先进的儿童舞蹈教学理念，结合本土实际不断改良课程内容。她的目标很简单：希望让每个孩子都能在舞蹈中找到快乐，在节奏中学会自信，用hiphop的精神激励他们勇敢表达自己。

除了教学，张婉莹还开始筹划举办儿童hiphop比赛和巡回演出，为孩子们提供展示自我的舞台。这不仅提升了学生们的表现力，也让家长和社会看到了幼儿教育的另一番面貌。她坚信，舞蹈不仅仅是技巧的运动，更是培养品格、塑造人格的重要途径。这一理念也成為她不断前行的动力。

如今，经过几年的摸索与实践，张婉莹的儿童hiphop培训品牌已在業内树立了良好的声誉。不仅有专业的师资团队，还与多家幼儿园合作，把创新的舞蹈课程引入学校教育體系。她的故事证明了，一个年轻人凭借热愛、坚持和创新，可以在传统教育领域闯出一片天地。

这也是许多创业年轻人宝贵的启示：敢想敢做，不断突破自己，就能实现梦想。

未来梦想：用hiphop的力量点亮更多幼儿的童年

走到今天，张婉莹的创业之路充满了挑战与收获。她清楚，品牌虽已建立，但未来的路还很長。她的梦想并不仅限于现有的成就，更希望将hiphop文化带入更广阔的幼儿教育空间，让更多孩子体验到舞蹈的魅力和自我表达的自由。

在许多传统教育模式中，孩子往往被限制在书本和死板的课堂中，缺少动手操作和自主表达的空间。张婉莹坚信，舞蹈——特别是HipHop，是一种极具力量的媒介，能打破这些限制，讓孩子在节奏中找到自信、在舞台上展示自我。她希望未来能建立一个跨界合作平台，将舞蹈和科技、艺术、心理等多个领域结合起来，打造全面育人的新形态。

为了实现这个梦想，她不断探索与创新。比如引入VR（虚拟现实）技术，为孩子们打造沉浸式的舞台体验，让他们在虚拟空间里自由舞动，突破空间限制，也提升了课程的趣味性和互动性。她还计划開设更多主题课程，比如环保、公益、文化传承等，让舞蹈成为孩子们认知世界、表达情感的桥梁。

张婉莹对国际舞台也充满期待。她希望借助国内外资源，将中国的幼儿hiphop推广到全球，讓不同国家的孩子们都能感受到这项文化的魅力。她正准备参加一些国际儿童舞蹈比赛和交流项目，希望用“舞蹈”这一共同语言，架起不同文化的桥梁。

在管理和运营方面，她也在不断优化。她提倡团队的多样性和专業性，希望让每个孩子都拥有最专业、最贴心的指导。她相信，唯有持续创新、不断学习，才能让品牌永葆活力。在她看来，创业不仅是实现个人理想的过程，更是一份责任——去影响、带动更多家庭，培养未来社会的栋梁。

值得一提的是，張婉莹还非常重视公益慈善。她计划将部分课程和演出用于支持贫困地區的孩子，让他们也能享受到优质的舞蹈教育。她的目标是，让hiphop不再只是时尚的符号，更是传递爱、激发希望的力量。

图片来源：九派新闻记者 陈凤馨 摄

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