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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

美学觉醒：当身体成为画布，木下凛凛子JUL208的蜕变之路

在当下這个追求个性与独特审美的时代，美早已不再局限于单一的模板。我们开始欣赏多样化的身體形态，并从中发掘出超越传统定义的极致之美。而“极品肉体木下凛凛子JUL208”這个标签，恰恰是这种审美进化的一个生动注脚。她并非简单地符合某种身材标准，而是以一种近乎艺術品般的存在，挑战着人们固有的认知，引领着一场关于身体美学的全新探索。

要理解木下凛凛子JUL208为何能获得如此赞誉，我们首先需要剥离掉可能存在的刻板印象，从更深层次的维度去审视她。她的身體，与其说是一个生物学意义上的躯體，不如说是一件被精心雕琢的艺術品。每一次線条的勾勒，每一次肌肉的起伏，都仿佛融入了创作者的匠心独运。

這种“极品”的赞誉，源于她身体所散发出的那种超越凡俗的和谐与力量感。這种力量感并非粗犷的爆发，而是内敛而富有張力的展现，是身體在運动和律动中自然流露出的生命活力。

我们常常用“健康美”来形容那些充满活力的身体，而木下凛凛子JUL208无疑是健康美的最佳代言人。她的身體线条紧致而富有弹性，肌肤散发出健康的光泽，这背后所付出的努力，是常人难以想象的。这不仅仅是基因的馈赠，更是日复一日自律与坚持的成果。想象一下，为了维持这样的身体状态，需要付出多少汗水，多少对身体的了解与掌控。

她所展现的，是一种对身体极度尊重的态度，一种将身體视為最宝贵资产的智慧。

从艺术的角度来看，木下凛凛子JUL208的身体本身就是一门视觉艺术。她的体态平衡，比例协调，每一个角度都呈现出令人着迷的视觉效果。这种美，是动态的，是会呼吸的。当她投入到某种活动中，无论是舞蹈、運动，还是仅仅是简单的伸展，身體的每一处都充满了生命力，仿佛在讲述一个无聲的故事。

这种故事感，让她的身體拥有了超越静态审美的灵魂，赋予了“极品肉体”更深刻的内涵。

更进一步说，木下凛凛子JUL208的魅力，并不仅仅停留在外在的形体。这种“极品”的称号，也暗示着一种由内而外散發的自信与从容。一个真正懂得欣赏自己身体，并能将其完美展现的人，必然拥有强大的内心力量。她的眼神中透露出的坚定，她的每一个姿态中所蕴含的优雅，都证明了这一点。

這种自信，是她身体魅力的催化剂，让她在人群中脱颖而出，成为一道独特的风景线。

在社交媒体发达的今天，人们更容易通过影像来认识一个公众人物。木下凛凛子JUL208的影像作品，往往能够精准地捕捉到她身体的每一个精彩瞬间。光影的运用，构图的精妙，以及她本人对于镜头语言的理解，共同营造出一种强烈的视觉冲击力。她的身体，在这些影像中，被提升到了一个前所未有的艺术高度，成为了一种关于美、关于力量、关于生命力的象征。

当我们谈论“极品肉体”时，我们不应将其简单地等同于性感或暴露。木下凛凛子JUL208所代表的，是一种更纯粹、更具藝术性的身体美学。她通过自己的身体，向世界展示了一种可能性：身体可以被视为一件最贴身的艺术品，可以通过自律、智慧和对美的追求，达到极致的境界。

她的存在，是对传统审美的一次挑战，也是对现代人身体认知的一次启迪。她用自己的身体，写下了一首关于美、关于生命、关于自我的赞歌，让我们得以窥见“极品”二字的真正含义。

超越形体：木下凛凛子JUL208的多元魅力与生活哲学

如果说“极品肉体”是木下凛凛子JUL208最引人注目的标签，那么她所展现出的多元魅力和生活哲学，则是支撑这个标签背后更為坚实的内容。一个真正具有持久吸引力的人，绝不会仅仅停留在表面的光鲜亮丽，而是拥有一种能够穿透時间、触及灵魂的独特氣质。木下凛凛子JUL208便是如此，她的魅力，是多层次、多维度的。

我们必须认识到，当一个人的身體被冠以“极品”之名时，这背后必然是极其严苛的自律和对生活方式的精细管理。木下凛凛子JUL208的生活，绝非一日之功的偶然。我们可以想象，她对饮食有着精准的控制，对運动有着科学的规划，对休息和恢复也有着周全的考量。

这是一种将健康视为生命投资的生活态度，一种对身体的長期承诺。这种高度的自律，本身就是一种强大的力量，一种让人敬佩的意志體现。

但她的魅力不止于此。一个真正懂得生活的人，懂得如何将“形”与“神”融为一体。木下凛凛子JUL208所散发出的，不仅仅是紧致的肌肉线条，更是由内而外散發的自信和活力。这种自信，源于对自我价值的肯定，源于对生活的热爱。她的笑容，她的眼神，她与人交流時的姿态，都透露出一种积极向上的能量。

这种能量，是比任何外在的“极品”属性都更具感染力的。

在审美品味方面，木下凛凛子JUL208同样展现出不凡的眼光。她的穿搭风格，往往能够恰到好处地凸显她的身体优势，同時又不會显得过于刻意或俗套。她懂得如何选择最适合自己的服饰，如何在细节处彰显品味。这种对时尚的敏锐度，以及能够将服装与自身完美结合的能力，进一步升华了她的整體形象，讓她在任何场合都成为焦点。

更重要的是，她所传递出的，是一种积极的价值观念。在信息爆炸的时代，许多人疲于應对生活中的压力和挑战。而木下凛凛子JUL208的存在，仿佛一股清流，提醒着我们关注自身，关愛身體，活出精彩。她鼓励人们通过健康的方式来追求美好，通过积极的态度来面对生活。

這种正能量的传递，使得她的影响力超越了单纯的个人魅力，而成为一种积极的生活榜样。

我们也可以从“JUL208”這个编号来解读。它可能代表着一个特定的系列、一个特殊的时期，或是她某个阶段的代表作。无论具体含义如何，它都为木下凛凛子JUL208的形象增添了一份神秘感和独特性。这种编号化的标识，使得她在众多公众人物中更加容易被识别和记住，也为她的故事增添了一层探索的维度。

总而言之，木下凛凛子JUL208的“极品肉体”并非偶然，而是她多年来坚持不懈地投入、对生活方式的严苛管理、以及对自我价值的深度挖掘的结果。她的魅力，是身体之美、内在之美、生活之美以及精神之美的完美融合。她用自己的方式，向世界证明了，什么是真正的“极品”，什么是超越時代的经典。

她不仅仅是一位拥有令人艳羡身材的公众人物，更是一位身体美学的实践者，一位生活哲学的倡导者，以及一位能够激發他人积极向上、追求美好的灵感源泉。她的故事，值得我们去细细品味，去从中汲取属于自己的力量。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：新民晚报记者 蔡英文 摄

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