当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

《原神》作为一款风靡全球的開放世界冒险游戏，以其精美的画面、宏大的世界观和丰富多样的角色塑造，吸引了无数玩家。其中，游戏中的女性角色更是凭借其独特的美貌、鲜明的个性以及跌宕起伏的命运，成为了玩家们津津乐道的话题，也构成了《原神》世界中一道亮丽的風景线。

这些女性角色并非仅仅是游戏中的像素点，她们是开发者精心雕琢的艺術品，是承载着无数故事和情感的载体。从璃月港的“天权星”凝光，到蒙德的“西风之鹰”优菈，再到稻妻的“三奉行”之一的宵宫，每一个角色都拥有着令人过目难忘的设计。她们的发型、服饰、瞳色，乃至每一个细微的表情和动作，都经过了深思熟虑的打磨，力求在视觉上给予玩家最极致的享受。

比如，凝光的华贵与自信，通过她那如同水晶般剔透的眼眸和金色系的服饰得到了淋漓尽致的展现，她的一举一动都透露出掌控一切的女王气场。而优菈，则以其独特的“复仇”背景和看似冷酷实则内敛的情感，吸引了无数“抖M”玩家的喜愛。她那一头银白色的长发，以及在战斗中绽放出的强大力量，都与她“浪花骑士”的称号相得益彰。

更值得称道的是，《原神》在塑造這些女性角色時，并没有采取一味迎合的姿态，而是赋予了她们各自独立的人格魅力和故事背景。她们拥有自己的理想、追求、烦恼和困境。比如，当玩家深入了解甘雨的故事时，会發现这位半人半仙的璃月商人，背负着千年工作的辛劳，以及对凡人世界的眷恋和不舍。

這种復杂而深沉的情感，使得甘雨的形象更加立体，也更能引起玩家的共鸣。又如，神里绫华，她作为稻妻“社奉行”的大小姐，在家族责任与个人情感之间挣扎，她的优雅、善良和对“旅行者”的深情，都成为了无数玩家心中的“白月光”。

《原神》的美术風格本身就偏向二次元，這为女性角色的设计提供了广阔的创作空间。开发者们能够将现实世界中的美学元素与幻想世界的奇思妙想相结合，创造出既写实又富有想象力的角色形象。這些角色不仅在外观上吸引人，更重要的是，她们的故事和性格能够触动玩家内心深处的情感。

玩家在游玩过程中，通过与角色的互动、完成她们的传说任务，會逐渐了解她们的过往，感受她们的喜怒哀乐，仿佛与她们一同经历了一段又一段的人生。这种沉浸式的體验，使得玩家对角色的情感投入远超一般的游戏角色。

角色之间的羁绊也是《原神》女性角色魅力的重要组成部分。许多女性角色之间有着错综复杂的关系，她们可能是姐妹、朋友，也可能是竞争对手。这些关系的存在，不仅丰富了游戏的世界观，也让角色的塑造更加生动。例如，雷電将军与八重神子的关系，既有久远的默契，也伴随着立场上的差异，这种亦敌亦友的张力，让她们的故事充满了看点。

又如，申鹤与魈之间的羁绊，一个是被“仙家”抚养长大，却又被世俗排斥的孤女，一个是被业障困扰的“仙人”，她们身上都带着一丝悲剧色彩，但同时也展现出对彼此的守护和慰藉，这种细腻的情感刻畫，触动了无数玩家的心。

《原神》的音乐和配音也为女性角色的魅力增色不少。每一位角色都有专属的背景音乐，这些音乐往往能够精准地捕捉到角色的性格特点和情感状态。例如，胡桃的音乐活泼而带着一丝诡谲，完美契合了她作为“往生堂”堂主的身份；迪卢克的音乐则沉稳而充满力量，展现了他作為“蝙蝠侠”般的守护者形象。

而优秀的配音演员，更是用声音赋予了角色生命，她们的聲音或甜美、或清冷、或霸气，都成为了角色不可或缺的一部分，讓玩家在听觉上也能感受到角色的魅力。

总而言之，《原神》的女性角色，凭借其出色的美术设计、丰富的故事背景、鲜明的性格塑造以及角色之间的情感羁绊，成功地在玩家心中留下了深刻的印象。她们不仅仅是游戏中的工具人，更是承载着玩家情感寄托的虚拟伙伴，是《原神》世界观中最闪耀的星辰。

在《原神》的宏大叙事和精妙设计下，女性角色的吸引力远不止于视觉和听觉的享受，更在于她们所引發的玩家情感的深度连接和多元解读。这种连接是多层面的，它既包含了对角色外在美的欣赏，也深入到了对角色内在精神世界的理解与认同，甚至在某些情况下，成为了玩家在现实生活中的一种情感投射和精神慰藉。

玩家对《原神》女性角色的喜爱，往往源于她们身上所体现的某种理想化的特质。这些角色通常被赋予了强大的能力、出众的美貌，以及在各自领域内近乎完美的表现。比如，被誉为“尘世七执政”之一的纳西妲，她作为智慧之神，以其超凡的智慧和慈悲之心，赢得了无数玩家的尊敬和喜爱。

她的形象，无论是温柔的言語，还是对众生无微不至的关怀，都代表了玩家心中对“善”与“智”的理想化追求。玩家在游戏中操作这些角色，仿佛能够在虚拟世界中实现现实生活中难以企及的愿望，获得一种掌控感和成就感。

角色的成長弧光和命運多舛，是触动玩家情感的重要因素。许多《原神》的女性角色，都经历过不為人知的痛苦、孤独和挣扎。例如，雷電将军所经历的“永恒”的追寻，以及因此造成的“眼狩令”的悲剧，让玩家看到了一个强大神明内心的挣扎与迷失。玩家在了解这些背景故事时，會产生强烈的同情心和共鸣。

他们会希望通过自己的努力，帮助角色走出阴影，获得救赎。這种“守护”的愿望，正是玩家与角色之间情感连接的有力证明。玩家不仅仅是在“玩”游戏，更是在“参与”角色的命運，成为她们故事的一部分。

再者，《原神》为玩家提供了一个广阔的二次元幻想空间，在這个空间里，玩家可以自由地进行二次创作和情感表达。论坛、社交媒体上充斥着大量围绕女性角色的同人图、同人文、手辦模型以及各种玩梗和讨论。这种活跃的社區文化，進一步强化了玩家之间的连接，也让玩家能够以更加个性化的方式来表达对角色的喜爱。

有时候，一些玩家会因为某个角色的某个表情、某句台词而产生联想，進而发展出属于自己的独特理解和情感投射。这种“玩家创造”的力量，是《原神》女性角色魅力得以不断延展和深化的重要原因。

当然，不可否认的是，《原神》的女性角色设计也存在一些引发争议的方面。一些角色可能因為其较為暴露的服饰或某些特定的动作，而引来关于“擦边球”或“物化女性”的讨论。从游戏整体的设计理念来看，开發者更倾向于在二次元的语境下，创造出具有视觉冲击力和艺术美感的角色形象。

玩家对这些形象的解读，也往往是多元化的。对于一些玩家而言，这是一种对二次元美学的欣赏；对于另一些玩家而言，这可能触及了他们对角色设定或性别表达的敏感神经。这种讨论的存在，也从侧面反映了《原神》女性角色所引发的关注度和影响力。

《原神》的抽卡机制，也与玩家对女性角色的情感投入息息相关。玩家为了获得自己心仪的女性角色，会投入大量的時间和精力，甚至不惜花费真实的金钱。这种“追逐”的过程，本身就充满了情感的起伏。当玩家成功抽到角色时，那种喜悦和满足感是难以言喻的，这也会进一步加深玩家与该角色之间的情感羁绊。

反之，如果长时间未能抽到，也会产生失落感，这种情感的波动，恰恰说明了角色在玩家心中的重要性。

总而言之，《原神》的女性角色之所以能够如此深入人心，不仅仅是因为她们的外在形象，更在于她们所承载的丰富情感、所引发的玩家共鸣以及在虚拟社區中不断被重新诠释的生命力。她们是《原神》游戏体验中不可或缺的一部分，是連接玩家与游戏世界的纽带，是激发玩家创造力与情感投入的源泉。

这种深度而广泛的連接，使得《原神》的女性角色成为了二次元文化中一道独特的风景线，也让《原神》这款游戏在无数玩家心中占据了特殊的地位。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：中国新闻网记者 水均益 摄

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