当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

南妹儿抖动频率快哮喘舞歌曲：从街头到舞台的传奇崛起

在当今多元化的音乐舞蹈世界中，总有一些作品或表演能迅速抓住人们的心灵，成为全民热议的焦点。而“南妹儿抖动频率快哮喘舞歌曲”正是其中的佼佼者。它不仅仅是一首普通的舞曲，更是一场视觉与听觉的双重盛宴，一次关于自由、热情与突破自我的舞台革新。

南妹儿，作为一位具有鲜明个人特色的年轻歌手兼舞者，她的作品不断打破传统，融入新鲜元素，彰显个人独特的魅力。而“抖动频率快”则象征着这首歌曲的节奏之快、动作之激烈。她那高速的抖动动作带来强烈的视觉冲击，仿佛舞臺上的电流流淌，让人在第一瞬间就被吸入节奏的海洋中。

而所谓的“哮喘舞”，不仅仅是因为舞蹈动作繁復、气势磅礴，更像是一场对体能极限的挑戰。许多舞蹈爱好者甚至戏称“哮喘舞”为“喘不过气来的快节奏舞蹈”，实际上这也是一种舞蹈表现的极致诠释，展现舞者在空中翻转、旋转時的酣畅淋漓和彻底释放自我。在舞臺灯光与音浪的共同烘托下，南妹儿的表演总能讓观众困在那疯狂的节拍中，无意识地随之摇摆。

这首歌曲从一开始便引起广泛注意，融合了电子、Trap和快节奏的音乐元素，创造出极具冲击力的听觉體验。歌曲中的每个节拍都像是心跳的加速，每个舞步都仿佛在与空气中的能量搏斗。南妹儿用舞动的身体告诉观众：在这个世界上，只有不断追求极限，才能超越自我，找到真正的自由。

除了音乐和舞蹈的深度融合，“南妹儿抖动频率快哮喘舞歌曲”还代表了一股街头文化的崛起。从城市的小巷到大型的舞臺，这股潮流正逐步成为年轻一代的身份标签。有人说，这是一场关于青春、叛逆与梦想的狂欢，而我更愿意看作是一场关于自我表达的自由派对。

在社交媒体上，这首歌曲的MV和舞蹈片段被疯狂转发。无数粉丝跟着南妹儿的节奏，開始模仿这个“哮喘舞”的动作，用手機录制自己初学的小试牛刀，再分享到抖音、快手等平台。這些短视频成為了年轻人表达自我、建立社区的工具，每个人都试图用“抖动频率快”的精神，点燃自己生活中的火花。

可以预见，未来“南妹儿抖动频率快哮喘舞歌曲”将不断演变，带领更多人探索身体极限、舞蹈的无限可能。它不仅代表一首歌曲，更象征着一种不畏挑战、热爱生活的精神态度。而南妹儿的名字也逐渐变成了一种标签——代表着勇于突破、敢于创新的青年能量。

这首歌曲的崛起，不仅仅是一个音乐现象，更是一个文化现象。从音乐制作到舞蹈表演，每一环都体现了年轻人对自由、个性和极限的追求。它像一股春风，焕发出无限生机，彰显出新时代青年对创造力和勇气的无限渴望。

南妹儿的创新力量：重新定义快节奏舞曲的未来

进入第二部分，咱们把焦点转向南妹儿如何持续推动快节奏抖动和哮喘舞的创新。近年来，音乐与舞蹈的结合已成为潮流，但真正能够持续引领变革的，往往是那些敢于打破边界的先锋人物。而南妹儿，无疑站在了这个位置。

她的作品之所以如此具有吸引力，除了炫目的舞技和搭配的极紫色电子乐外，更在于她不断尝试新的表现形式。比如，她曾在一次演出中加入了虚拟现实（VR）元素，让观众不仅仅是观看者，更成为了参演者。通过VR技術，观众可以置身于“抖动频率快”的舞台场景中，与舞者同步移动，體验到真正的沉浸感。

这种形式打破了传统表演的边界，让舞台变成了虚实交错、动静结合的奇幻空间。

而在音乐制作方面，南妹儿也没有停下探索的脚步。她不断合作各种新兴的音乐制作人，融合不同国家、不同风格的元素，尝试将快节奏的電子舞曲带到更多的國度。她曾在一次采访中提到，她希望每一首歌都能成为跨越国界、連接不同文化的桥梁。這种国际化的视野，让“哮喘舞”不再局限于某一个地域，而逐渐成为全球年輕人争相模仿和学习的舞蹈。

南妹儿也在舞蹈训练中注重个性化表达。不同于传统的舞蹈形式，她鼓励学员们根据自己的身体条件和个性，创造属于自己的“快节奏舞姿”。在她的培训班上，你可以看到有人用手臂制造出震撼人心的螺旋，有人用腿部跳出哮喘般的速度。而这些创新，不仅拓宽了舞蹈的表现边界，也让更多普通人找到了自我认同感。

科技的引入，也为“哮喘舞”的未来提供了无限可能。例如，利用动作识别技术，将舞蹈动作进行微调，帮助舞者优化动作的流畅性和速度；或者通过AI算法，生成定制化的舞蹈路线，让每个舞者都能在保持个人风格的融入最新的快节奏元素。这些创新手段，让“南妹儿抖动频率快哮喘舞”不断刷新观众的认知。

南妹儿还倡导舞蹈文化的软实力建设。她组织各种主题巡演和交流會，旨在建立一个青春、创新、包容的舞蹈社区。她相信，通过分享和合作，整个舞蹈生态都能获得新的生命力。特别是在互联网时代，粉丝的参与感也极大增强。有人會用自己的创意设计动作，有人會用不同的音乐配合自己的版本发布。

众多二创作品的涌现，无疑成为推动“哮喘舞”持续前行的源源动力。

她还积极投身于公益，把“快节奏舞蹈”的热情带到需要帮助的群體中去。例如，为残障人士设计特别的舞蹈程序，让他们也能体會到舞动的乐趣。她坚信舞蹈不仅仅是表演，更是一种传递爱与力量的方式。通过这些努力，南妹儿用舞蹈诠释了人性中最光明的一面，也让“哮喘舞”成為一项充满温度和人文关怀的艺术。

在未来，南妹儿计划推出一系列创意十足的舞蹈教学视频，将变态快的节奏、炫酷的动作逐步普及到更广泛的群体。她希望，每个人都能在这个节奏中找到自己的节拍，感受到青春的脉动。她相信，这股青春的旋律会一直持续，带动更多年轻人敢于突破自我，追求极致。

这个世界，属于那些永远充满激情，敢于创新的灵魂。南妹儿通过“抖动频率快”、“哮喘舞”等元素，树立了新的潮流标杆。未来，或许还会有更令人震惊的融合与突破出现。无论怎么变，她始终坚持一个信念：用舞蹈和音乐，点燃每个人内心的火焰，创造一个更自由、更激情的世界。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 李洛渊 摄

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