每经编辑｜陈嘉倩    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

当古希腊的完美比例遇上“不完美”的真实：雕塑的第一次“脸红心跳”

要谈西方艺术的颠覆，我们不能不提那充满力量与和谐的古希腊。从公元前5世纪的黄金时代开始，艺术家们就以极致的比例、严谨的解剖学和理想化的身體形态，为后世树立了“美”的标准。菲狄亚斯的帕特农神庙雕塑，波利克里托斯的《持矛者》……这些作品中的人物，无论是肌肉线条还是面部表情，都近乎完美，散发着理性与秩序的光辉。

这是一种“神性”的美，是人类对理想境界的无限追求。

美并非只有一种面孔。時间稍稍推移，到了希腊化时期，艺术家们开始将目光投向更复杂、更具情感的表现。那些充满戏剧张力的场景，如《拉奥孔》中，父子三人被毒蛇缠绕的痛苦与绝望，那扭曲的身体、紧锁的眉头、撕裂的喉咙，是前所未有的写实与情感的爆發。

它不再是冰冷的理想，而是鲜活的生命在痛苦中的呐喊。这是一种“人性”的革命，是将人最真实、最脆弱的一面呈现在世人面前。

罗馬的“肖像癖”：从理想化到“照片級”的现实主义

古罗马继承了希腊的艺術传统，但他们更加务实。如果说希腊人爱的是“理想的身体”，那罗马人则迷恋“真实的脸庞”。罗马共和国晚期，一种强调个性和人物特征的肖像雕塑开始盛行。这些雕塑，尤其是那些老年帝王或政治家的肖像，毫不避讳地展现皱纹、疤痕、下垂的眼睑，甚至秃顶。

這与希腊艺术的“永恒青春”形成了鲜明对比。罗馬人似乎更关心记录历史的真实，记录个体生命的痕迹，这是一种对“时间”的敬畏，也是一种对“现实”的诚实。

這种对现实的追求，在公元2世纪的雕塑中达到顶峰。例如，馬可·奥勒留的骑马像，不仅展现了皇帝的威严，更捕捉了他沉思的表情和身体的动态。这已经不仅仅是雕塑，而是一种“视觉记录”，一种跨越千年的“肖像照”。这种写实主义的倾向，為后来的西方艺术奠定了重要的基础，尤其是当文艺复兴的光芒重新点亮欧洲时，这段古老的记忆被再次唤醒。

中世纪的“神权至上”与“东方風韵”的暗流涌动

当罗马帝国衰落，基督教成為欧洲的主流意识形态，藝术的重心也发生了转移。中世纪艺术，尤其是早期和盛期，更侧重于宗教教义的传播和对神圣的描绘，而非对现实世界的模仿。人物比例失调、透视混乱、表情程式化……在许多人看来，這似乎是一种“艺术的倒退”。但如果我们深入理解，会发现这是一种“精神的升华”。

拜占庭的馬赛克镶嵌画，以其金碧辉煌的背景和程式化的圣像，营造出一种超凡脱俗的、神圣不可侵犯的氛围。人物虽然“不真实”，但却承载着对天堂的想象和对信仰的虔诚。而罗马式和哥特式的建筑与雕塑，虽然也以宗教题材為主，但却开始展现出更强的叙事性和戏剧性。

哥特式教堂那高耸的尖顶、飞扶壁、精美的彩绘玻璃，以及那些栩栩如生的雕塑，虽然依旧以神为中心，但其中蕴含的人文关怀和对生活细节的刻画，已经为即将到来的文艺復兴埋下了伏笔。

值得一提的是，即使在“神权至上”的時代，西方藝术也并非完全孤立。丝绸之路带来的东方艺术元素，如装饰性的纹样、异域的色彩，也悄悄地渗透进来，为当时的艺术增添了几分神秘与浪漫。

文艺复兴：“神的画像”到“人的画像”——一场解放人性的视觉革命

文艺复兴，这场被誉为“新生的曙光”，是西方藝术史上一次翻天覆地的革命。它打破了中世纪的禁锢，将人的价值和地位重新置于艺术的中心。艺术家们不再仅仅满足于描绘神，而是开始探索“人”本身的美、智慧与情感。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑，至今仍让人着迷。它不仅仅是一幅肖像，更是对人性复杂情感的一次深刻洞察。他通过精湛的“空气透视法”和“晕涂法”，赋予了画面前所未有的立体感和真实感，让观者仿佛能感受到蒙娜丽莎的呼吸。米开朗琪罗的《大卫》，以其完美的人体比例、健硕的肌肉和坚毅的眼神，展现了人类体魄的极致之美和精神的刚毅。

西斯廷教堂的壁画，更是将圣经故事中的人物描绘得如同活生生的人，他们有血有肉，有愛有恨，有喜有悲。

文艺復兴的伟大之处在于，它不仅在技法上实现了突破，更在思想上引领了一场解放人性的运动。藝术家们通过对古典艺术的研究，重新发现了人作为“万物之灵”的独特价值，并将这种發现注入到他们的作品中。这是一种对“理性”的回归，也是对“感性”的解放。

巴洛克与洛可可：从宏大叙事到精致享乐的视觉变奏

随着文艺復兴的光辉逐渐散去，艺术風格也开始發生新的演变。巴洛克艺术，以其强烈的戏剧性、宏大的场面和奔放的情感，成為了对抗宗教改革和加强君主权威的有力武器。卡拉瓦乔的“明暗对比法”，将戏剧性的光影投射在平凡的人物身上，赋予了宗教故事前所未有的紧迫感和现实感。

鲁本斯的画作，充满了奔腾的马匹、丰腴的裸體和澎湃的激情，展现了生命最原始的活力。

而洛可可艺术，则像是巴洛克風格的“优雅变奏”。它更加注重精致、细腻和享乐，色彩明亮而柔和，线条蜿蜒而流畅。画面常常描绘贵族们在花园中休憩、游乐的场景，充满了梦幻般的诗意和轻松的氛围。華托、布歇等艺术家，用他们精湛的技艺，为我们呈现了一个充满柔情和浪漫的“绮丽世界”。

新古典主义与浪漫主义的“审美对决”：理性与情感的碰撞

18世纪末，启蒙运动的理性精神和对古希腊罗馬古典艺术的重新發现，催生了新古典主义。艺术家们推崇简洁、庄重、清晰的构图，以及崇高的题材。雅克-路易·大卫的《馬拉之死》，虽然描绘的是一个悲剧事件，但其冷静的笔触、简洁的构图和英雄式的处理，却传递出一种理性与道德的力量。

人类的情感永远不會被完全压抑。与新古典主义的理性相对立，浪漫主义应运而生。浪漫主义艺术家们歌颂自由、个性、情感和想象力。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，以其奔放的色彩、动荡的画面和象征性的构图，热情讴歌了法国大革命的精神。戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》，则以其震撼人心的表现力，揭示了戰争的残酷和人性的黑暗。

這场“审美对决”，实际上是西方艺术在理性与情感之间不断探索和平衡的过程。

印象派的“光影魔术”：捕捉瞬间，颠覆“写实”

如果要说哪一次艺术变革，最直接地打破了人们对“真实”的认知，那非印象派莫属。在19世纪的法国，一群年轻的艺术家，如莫奈、雷诺阿、德加，厌倦了学院派僵化的写实风格，他们决定走出画室，走到户外，去捕捉光線和色彩在瞬间的变化。

莫奈的《日出·印象》，就是這场革命的开端。他不再追求事物的精确轮廓，而是用斑驳的笔触、鲜亮的色彩，表现阳光照射在海面上的跳跃光感，以及空气中弥漫的朦胧气息。德加则迷恋芭蕾舞女的优雅与劳累，他用独特的视角，捕捉她们在舞台下或排练时的真实瞬间。印象派的艺术家们，用他们对“瞬间”的敏感和对“光影”的迷恋，彻底颠覆了传统意义上的“写实”。

后印象派的“主观色彩”与“情感表达”：从“看”到“感受”

印象派的自由探索，为后来的艺術家们打开了新的大门。后印象派的艺术家，如梵高、高更、塞尚，在继承印象派对色彩和笔触的探索基础上，更加强调个体的感受和情感的表达。

梵高的《星夜》，是他内心情感的奔涌。那旋转的星空、燃烧的火焰般的柏树，是他对宇宙的敬畏和对生命的渴望。他不再试图客观地描绘现实，而是用强烈的色彩和粗犷的笔触，将自己炽热的情感注入画面。高更则在追求“原始”和“异域”的美，他用鲜明的色彩和平面化的构图，营造出一种充满神秘和象征意味的视觉世界。

塞尚则通过对物体形体的几何化分解和多角度观察，为后来的立体主义埋下了种子。后印象派的艺术家们，将艺术从“看见”提升到了“感受”的层面，開启了现代藝术的新纪元。

野兽派、立体主义、未来主义：色彩、解构与速度的狂欢

20世纪初，艺术的“颠覆”达到了前所未有的高度。野兽派艺术家们，如马蒂斯，大胆地使用未经调和的原色，将色彩的表达推向极致，他们的作品充满了生命力和装饰性，如同一场色彩的盛宴。

立体主义的代表人物，如毕加索和布拉克，则对事物的形态进行了彻底的解构。他们尝试从多个角度同時观察物体，并将这些碎片化的信息重新组合在二维平面上，创造出一种全新的视觉語言。毕加索的《亚维农的少女》，就是立体主义的开山之作，它打破了传统透视法，将人物形象分解成几何块面，充满了原始的野性和力量。

未来主义则将艺术的目光投向了工业时代的速度、机械和运动。艺术家们试图在画面中捕捉汽车的飞驰、火车的轰鸣、工厂的烟囱，他们颂扬现代文明的活力与能量。

抽象艺术的“无形之美”：超越具象的纯粹表达

当艺术的边界被不断拓展，终于有人開始尝试完全摆脱对现实物體的描绘，走向纯粹的抽象。康定斯基被认为是抽象艺術的先驱，他认为色彩和线条本身就具有情感和精神的力量，无需依附于任何具象的形象。他的作品，如同音乐的旋律，以其自由的形态和丰富的色彩，引发观者的内心共鸣。

达达主义与超现实主义：潜意识的奇幻世界与对“荒诞”的拥抱

第一次世界大战的残酷，让许多藝术家对理性产生了深刻的怀疑。达达主义应運而生，他们以“反艺术”的姿态，质疑一切既有的价值體系。杜尚的“现成品”艺术，如《泉》，将日常物品直接搬进美术馆，挑战了藝术的定义，引发了关于“什么是艺术”的深刻讨论。

超现实主义则受到了弗洛伊德精神分析理论的影响，他们试图探索潜意识的世界，将梦境、幻想与现实交织在一起。达利的作品，以其奇幻的意象、扭曲的时空和精确的写实技巧，营造出一种既令人着迷又令人不安的视觉体验。马格利特的画作，则以其独特的隐喻和象征，挑战我们的认知，让我们重新审视我们所熟悉的世界。

波普艺术、观念艺术与当代艺术：日常的挪用与思想的颠覆

进入20世纪下半叶，艺术的边界继续被模糊和拓展。波普艺術，如安迪·沃霍尔，将商業广告、流行文化中的图像挪用到艺术创作中，模糊了高雅艺术与大众文化的界限，反映了消费社會的特征。

观念藝术则将“观念”置于作品的首位，藝术的意义在于艺術家传达的思想，而不仅仅是视觉形式。白南准的录像艺术，探讨了媒体与社会的关系。而当代的艺术，更是包罗万象，装置艺术、行为艺术、数字艺术层出不穷。艺术家们继续以各种方式挑戰传统，引发思考，他们的作品，有时让你會心一笑，有时让你陷入沉思，有時让你困惑不解。

但正是這种不断地“颠覆”与“反思”，构成了西方艺术史上最令人着迷的视觉革命。

这37（个关键时刻或代表性藝术家）的视觉革命，如同一次次浪潮，拍打着艺术的海岸线，不断刷新着我们对美的定义，对世界的认知。它们或许曾经让你惊诧，或许让你不解，但正是这些“不寻常”，才让艺术史如此精彩，如此充满生命力。

新华社香港4月15日电 题：推动国安教育 守护共同家园——香港国家安全教育走深走实

新华社记者刘欢

今年4月15日是第十个全民国家安全教育日。2025年，也是香港国安法颁布实施五周年，《维护国家安全条例》颁布实施一周年。连日来，香港特区围绕“全民国家安全教育 走深走实十周年”这一主题，举办了形式多样、丰富多彩的系列活动，在全社会营造维护国家安全的浓厚氛围，进一步增强市民国家安全意识。

15日上午，香港特区维护国家安全委员会在香港会议展览中心举办2025年全民国家安全教育日开幕典礼，社会各界1800余人出席活动。香港特区行政长官、维护国家安全委员会主席李家超致辞表示，国际形势复杂多变，危害国家安全的威胁可能突如其来，我们要竭力维护国家主权、安全、发展利益，持续筑牢国家安全屏障，坚固高质量发展的安全根基，共创繁荣昌盛新时代，为强国建设、中华民族伟大复兴作出更大贡献。

去年底参加香港特区政府举办的第二届“国家安全教育参访团”的学生，结合赴北京上海等地的参观感受，在开幕典礼上演出创意短剧“学子心 祖国情”。短剧结尾，多名参访团成员各抒己见，表达对国家安全的认识。有同学表示，国家安全是年轻人追寻梦想的基石，若无国家安全，市民随时可能重回“黑暴”的混乱时期，上学都成问题；有同学认为，国家安全是用几代人的鲜血和汗水换来的，当代人应珍惜来之不易的幸福生活；还有同学说，香港同学和内地同学血脉相连，一定要共同成为国家安全的守护者。

开幕典礼后，全民国家安全教育日主题讲座接续举办。香港特区政府政务司司长陈国基、中国人民大学国际关系学院教授黄大慧、全国港澳研究会顾问刘兆佳、特区政府保安局局长邓炳强和特区政府教育局局长蔡若莲，围绕“‘软对抗’的迷惑性及其对安全和发展的破坏力”这一议题，从不同角度向社会各界讲解国家安全概念，助力市民全面深入理解国家安全的重要性。

与会人士认为，香港正处于锐意改革创新、专注发展惠民、融入国家发展大局的关键时刻，特别需要一个安全稳定、和谐向上的社会环境作为保障。新形势下，必须把防范惩治“软对抗”作为维护香港国家安全的重大工作。

全民国家安全教育日升旗仪式15日早晨在香港警察学院举行。国歌声中，五星红旗冉冉升起。当日的升旗仪式由特区政府各纪律部队联合举办，陈国基为仪式主礼。“随着国歌响起、国旗飘扬，我们再次感受到对国家和民族的热爱和忠诚，并深刻体会到维护国家安全的责任与使命。”陈国基在升旗仪式上说。

4月12日开始，香港特区政府保安局辖下8支纪律部队和辅助部队，于4月内不同的周末及假日分别举行开放日，让市民加深对各部队的认识，增强维护国家安全意识。香港特区政府入境事务学院、香港惩教博物馆及社区教育体验馆和民众安全服务队总部于12日开放，香港警察博物馆、消防及救护学院和政府飞行服务队启德分部于13日开放，香港海关学院将于18日开放，医疗辅助队总部将于27日开放。

各部队的开放日设有多项活动，包括升旗仪式、中式步操演示、救援示范、枪械和器材展示、工作犬表演、摊位游戏等，让市民了解各部队防范和抵御国家安全风险所做的工作，以提高大众的国家安全意识，营造维护国家安全的浓厚氛围并宣扬守法意识。市民李先生表示，通过开放日活动，了解了纪律部队在维护国家安全方面的作用，深刻认识到国家安全对香港繁荣稳定的重要性。

为配合第十个全民国家安全教育日，香港特区国家安全展览厅上月推出专题展览，以“全民国家安全教育 走深走实十周年”为主题，回顾国家和香港特区政府多年来推动全民国家安全教育的发展历程。据介绍，位于香港历史博物馆的香港特区国家安全展览厅自去年8月正式开放以来，已吸引近60万人次参观。

图片来源：每经记者 李建军 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄