当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

日前在京首演的舞剧《永乐未央》以独特艺术视角和深厚文化内涵，为观众呈现了一场视觉盛宴。首演后的研讨会上，专家们对该剧寄予厚望，希望能创造出舞台美学新范式。

永乐宫是我国一组著名的元代建筑群，因其保存规模宏大、格局完整的元代道教建筑及大面积精美的元代壁画闻名中外。1956年，三门峡水库建设，永乐宫位于规划淹没区内。为了保护这一弥足珍贵的文化瑰宝，国家决定将其整体搬迁保护。舞剧《永乐未央》以此次永乐宫迁建工程为核心叙事线索，巧妙将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学融入剧情，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”起来。

国家艺术基金专家库专家陈建祖指出，剧目无论是舞蹈、置景、音乐都可圈可点，尤其是“藻井团龙”的部分令人惊艳。他建议处理好历史真实与艺术真实的关系，音乐可建立独特的、具有广泛民间性的音乐风格；在舞蹈方面，可以考虑适当增加女子独舞，展现中国东方的艺术优势与风格，丰富舞台的视觉美感。

北京大学中国语言文学系教授高远东从观众视角出发，认为现场观剧效果震撼，剧目对永乐宫的壁画艺术、建筑艺术等方面用舞蹈语言进行了“博物馆式”的还原，非常出彩。他认为还能从叙事层面进一步阐释主题，挖掘“守岁华，共丹青”的深层意蕴，并聚焦永乐宫艺术与古今的情感共鸣。

中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员欧建平建议突出永乐宫民间信仰文化和民俗风情的呈现，增强群舞上下场的有机连接，创造一两段可独立传播的精品舞段，强化舞蹈画面的艺术感与永乐宫的色彩感。同时，剧目演出的同时可以配套讲座、展览，进一步策划实景演出等，将其打造成文化事件。

情感的激流——从翻白眼到眼泪的心碎瞬间

在这个浮躁的时代，文学的魅力在于其深沉的情感表达，而“守岸人”系列小说正是這一点的最佳体现。它以细腻入微的笔触，勾勒出人物内心最柔软、最激烈的片段，让读者的情感如潮水般起伏，难以自拔。

这部小说最令人印象深刻的或许不是華丽的词藻，而是那些在关键时刻“翻白眼”、“流泪”、甚至“流口水”的细节。这些看似琐碎的动作，却在作者手中变得丰富而真实，成为情感的调味剂，令人欲罢不能。

比如，主人公在面对心爱的人的背叛时，眼睛陡然一翻，白眼翻得仿佛可以穿透虚伪的面具，露出内心的绝望和愤怒。這一瞬间的翻白眼，成为撕开心扉的裂缝，让读者感受到那种从内心涌出的悲伤与失望。

紧接着，泪水便如决堤的洪水般涌出，模糊了视线，也带走了所有的理智。这种由内而外的情绪爆发，制成充满张力的场景，让人心扉震动。作者用“洇染”的文字，描述泪水在脸上滑落的过程：那是一滴滴无法停止的泪珠，也是心中无限的痛。

这股情感的激流没有止步于眼泪，紧接着口水都差点溢出主角的嘴角。那一瞬间的失控，令人看到一种极端的真实感——那不是伪装的坚强，而是真实的、无法抑制的情感宣泄。

小说里不断重复这样的场景：主角在内心挣扎，在情感的边缘疯狂摇摆。那翻白眼凝聚着不甘与愤怒，流泪展示了悲伤的深度，而流口水则仿佛是那种精神上最激烈的呼喊，渴望被理解与救赎。

這些细节虽微小，却极具冲击力，将情绪的激烈程度推至极致。每一次“翻白眼”、每一滴泪水、每一次流口水，都像是在告诉每一个读者：这是真实的情感，是人性最深处的挣扎。

从心理学的角度来看，这些动作不仅是角色的自然反应，更是一种情感的宣泄和释放。它们突破了传统的文学表达束缚，让人物形象变得立体、鲜活。每个细节都像是一扇窗，向我们展示了人物内心最真切的渴望、恐惧与痛苦。

正因如此，这部小说在众多作品中脱颖而出。它用那些看似微不足道的动作，建构了一场场扣人心弦的心灵交战。每一场情感的爆发，都让读者屏息凝神，想要看到下一秒的情绪转折。这些细节不仅仅是描写，更像是一种情感的符号，一种能瞬间击中心弦的藝术表现。

而作者巧妙地将“翻白眼、流泪、流口水”这些场景串联在一起，形成了一个完整的情感闭环。它们不是孤立的动作，而是情绪的连续血脉，贯穿整部小说，带领读者走進一个铁血而又脆弱的情感世界。在这里，没有绝对的黑与白，只有复杂的内心纠结与情感共振。

这一切，正是这部小说最具魅力的地方，也是吸引千万读者不断深陷其中的秘密所在。它用真实的细节，讲述了一个关于爱与痛、希望与绝望的故事，令人心碎又欲罢不能。

欲望的火焰——在張力中燃烧灵魂

进入小说的后半段，你會发现，“守岸人”系列巧妙地利用情感张力，将欲望、渴望、挣扎一一展现，让整个故事像是一场燃烧的火焰，照亮人性中最黑暗与最光明的角落。

最让人振奋的是，这些“翻白眼、流泪、流口水”的场景不再是单纯的情绪宣泄，而是成为一种极具象征意味的表演，随着剧情的推进，逐渐演变成一场内心深处的“欲望之战”。

一旦角色陷入愛情的陷阱，这些细节便不自觉地放大。比如，男主在极度渴望表达爱意时，眼睛因激动而翻得更深，嘴角微微上扬却又带着一丝阴郁，仿佛在诉说：“我已不顾一切，只为你。”而女主在面对爱情的诱惑时，则情不自禁地流泪，那泪水混杂着期待与恐惧，像一股无法抗拒的力量，牵引着她走向未知的深渊。

“流口水”的动作，更像是一种欲望的暗示，它暗示着角色内心深处那股迫切的渴望。或许是对自由的渴望，或许是对愛人的依赖，也可能是对自我的迷失。這些动作让故事变得更加立体，也促使读者跟随着角色的情绪起伏，体验那种渴望被满足、被理解的飙升感。

畅快的张力不仅表现为视觉和情感的刺激，更是心理的撕扯。在小说中，你会发现每一场场的情感高潮都像是一场战役：角色内心的欲望与现实的压力不断碰撞、交织，形成令人窒息的紧张感。

这种紧张感在某一瞬间达到高潮，犹如火山喷发，激情四溢，又瞬间沉寂，留下满腔的哀愁和欲望未尽的空洞。在这里，翻白眼或许意味着不屑一顾，也可能是内心的抗争；泪水代表着最深的痛，也可能是无限的牵挂；口水的流出，仿佛是情欲的泄露，表达着最原始的渴望。

这些细节，配合剧情的逐渐推进，把故事推向极致的深度。它们不仅让角色的情感表现更真实，也让读者身临其境，仿佛自己也成了故事中的一份子，一起在欲望的火焰中燃烧、挣扎乃至蜕变。

故事的结局或许令人心碎，但正是这些“翻白眼、流泪、流口水”的片段，点亮了故事的每一寸角落，彰显出人性之光的复杂与丰富。它让我们相信，情感的张力无处不在，无论是爱还是痛，最终都将成为生命中不可或缺的一部分，為那份欲望涅槃重生提供了最深最真切的滋养。

在这场扣人心弦的情感盛宴中，你会發现：每一次的翻白眼每一滴的泪水，甚至每一口流出的口水，都是揭示人性故事最细腻的符号。它们令人沉醉，也令人沉思——在欲望中，我们何尝不是在寻找最真实的自我？

北京舞蹈学院副院长、教授邓佑玲表示，《永乐未央》的创制开创了与地方文旅融合的新模式，吸引更多人关注山西、关注芮城、关注永乐宫。剧目编排加入了很多当地民俗元素，令人耳目一新。未来希望剧目在古今两条线并行的讲述方面继续打磨，同时创造独属该剧的特色舞蹈语汇、舞蹈段落，进一步挖掘永乐宫壁画中所表现的中华文化、哲学思想、美学内涵，创造《永乐未央》舞台美学新范式。

舞剧《永乐未央》由中国东方演艺集团有限公司、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品，此后将开启全国巡演之旅。（记者 应妮）

图片来源：人民网记者 方可成 摄

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