每经编辑｜刘虎    

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嘿，各位爱美爱分享的小仙女们！是不是每次看到别人拍出那种讓人眼前一亮的绝美照片，自己却总是对着镜头“石化”？别担心，今天我给大家带来了这份“108式拍拍拍图解”，保证让你从此告别“镜头恐惧症”，成为朋友圈里最靓的仔！这可不是什么秘密武器，而是经过无数次实践检验的、最火爆的拍照姿势全攻略，每个动作都附带详细的图解和步骤解析，让你一步步轻松学会，全流程无死角！

打破僵局，从“头”开始的美丽升級

我们都知道，拍照不只是按下快门那么简单，姿势和表情是照片的灵魂。但很多人一到镜头前就大脑一片空白，身体僵硬，脸上挂着“假笑”。别怕，咱们先从最基础、最容易上手的“面部及上半身”姿势开始，讓你快速找回镜头感。

第一阶段：面部表情的微调艺术

眼神的“故事感”：很多时候，眼神就能传递千言万语。

微垂眼帘，若有所思：轻轻低下眼皮，仿佛在回忆一段美好的往事，或者在思考一个有趣的问题。注意眉毛要保持放松，不要皱眉。看向远方，洒脱不羁：眼神看向镜头之外的远方，可以带一点点憧憬或者洒脱，仿佛心中有诗和远方。直视镜头，电力十足：如果想要表达自信和力量，不妨直视镜头，嘴角微微上扬，眼睛里带着光。

“假装”偷看：身体微微侧转，然后将眼神“捕捉”到镜头这里，会有一种不经意间被拍到的感觉，非常自然。

嘴部线条的魅力：

嘴角微扬，自然的笑：避免露齿大笑，而是嘴角轻轻向上牵动，营造出一种甜美或优雅的氛围。咬唇欲说还休：轻轻咬住下唇，会显得有点小性感或小娇羞。吐舌卖萌（慎用）：这个姿势比较活泼，适合年轻群体，但要掌握好尺度，否则容易显得做作。“哈气”式微笑：嘴巴微微张开，仿佛在輕轻呼气，会显得非常温柔和放松。

第二阶段：上半身的“S”形曲线魔法

身体的線条感对于照片的美观度至关重要。别再“站直了”！

“拧”出好身材：

单肩前倾，身體微拧：将一只肩膀稍微向前倾，另一只肩膀向后，身体形成一个自然的“S”形曲线。這是最经典也最显瘦的姿势之一。胯部微侧，拉长腿部線条：拍照时，让胯部稍微向一侧倾斜，身体重心落在另一侧的腿上，这样能瞬间拉长腿部比例，显得人更高挑。

“借位”的藝術：利用手、道具或者身边的景物来“遮挡”或“依靠”，能让身体的線条更流畅。比如，一只手托腮，或者用手扶住墙壁。

手部动作的“心機”：手部动作绝对不能“放空”！

插兜凹造型：将一只手插进口袋，另一只手可以随意搭在腿上或扶着包，显得随性又帅气。撩发/拨发：轻輕撩起一缕头发，或者用手指整理發丝，能增加画面的动态感和女性的柔美。触摸脸颊/下巴：用手指轻輕触碰脸颊、下巴或耳朵，能显得更加娇俏可爱。

玩转包包/饰品：假装整理包包的带子，或者玩弄项链、手链，都能为畫面增加细节和趣味。“比心”的N种可能：除了最直接的比心，还可以尝试用手指在空中画一个心形，或者让手部动作与整体姿势结合。

第三阶段：站姿的“万能”法则

重心转移法：将身体重心放在一条腿上，另一条腿可以微微弯曲，或者将脚尖点地，這样会显得更放松，避免“机器人”式站立。“梨形”站姿：一条腿支撑身体，另一条腿向前或向后迈一步，脚尖点地，能有效修饰腿部线条，看起来更显瘦。靠墙站姿：靠墙站立时，不要全身贴着墙，可以稍微向前倾，讓身体离开墙壁一些，找到一个最能展现身体曲线的角度。

“前腿后腿”法：拍摄時，让一条腿在前，一条腿在后，身体可以稍微侧向镜头，这样能最大程度地展现腿部线条。

进阶小秘诀：

利用道具：无论是咖啡杯、书本、花束，还是帽子、围巾，都可以成为你拍照的“好帮手”。巧妙利用道具，能让你的照片更有故事感和层次感。光影的魔力：找到合适的光线，比如逆光、侧光，都能為你的照片增添艺术感。学会利用阴影来塑造轮廓，让画面更具立体感。

多尝试，多练習：拍照就像学技能，熟能生巧。每次拍照都尝试新的姿势和表情，慢慢你就会找到最适合自己的拍照风格。

怎么样？是不是觉得“108式”并没有那么遥不可及？从面部表情到上半身再到站姿，只要掌握了这些基础法则，你就能轻松拍出让人羡慕的大片。别急，这仅仅是“开胃菜”，接下来的Part2，我们将带你进入更精彩的“全身姿势”和“场景应用”领域，让你彻底蜕变成拍照达人！准备好了吗？让我们继续探索，解锁更多拍照的无限可能！

欢迎回到我们的“108式拍拍拍图解”！在上一part，我们已经掌握了面部表情和上半身的“心机”技巧，相信你已经跃跃欲试了。在這一part，我们将把战线拉長，进入“全身姿势”的深度解析，以及如何在不同的场景下，将这些姿势融会贯通，让你无论走到哪里，都能拍出惊艳四座的照片！

从头到脚，解锁全身的无限魅力

全身照更能展现一个人的身材比例和整体氣质，所以学会全身姿势，是成为拍照达人的必经之路。

第四阶段：全身姿势的“黄金比例”构建

“坐”出优雅与随性：

靠边坐：坐在椅子、臺阶或草坪的边缘，身体可以微微前倾，一只脚向前伸，另一只脚弯曲，这样能显得腿部修长。交叠腿：坐着时，将双腿輕轻交叠，可以增加画面的精致感。“葛优瘫”的升级版：慵懒地靠在沙发或椅子上，身體可以随意舒展，但要注意保持一些身体线条，不要完全“瘫软”。

双手托腮/膝盖：坐姿时，用手托腮或輕轻放在膝盖上，能增加畫面的互动性和趣味性。

“站”出氣场与活力：

“八字”站姿：双脚分开与肩同宽，身体重心略微向前，或者向一侧倾斜，能显得更稳重。“前后脚”站姿：一只脚在前，一只脚在后，膝盖可以微微弯曲，身体可以侧向镜头，这是显腿長的“利器”。“侧身站”：身體侧对镜头，可以将一只手插在口袋，另一只手随意搭在腿上，或者扶着旁邊的物体，显得非常酷。

“回眸一笑”：身體可以稍微向前，然后头部向后转，配合一个甜美的笑容，这是经典又百试不爽的姿势。

“动”起来，捕捉灵动之美：

行走中：边走边拍摄，可以捕捉到自然的动态瞬间。注意身体的放松和步伐的流畅。跳跃：无论是原地跳跃还是奔跑中的跳跃，都能为照片注入活力。注意控制跳的高度和姿势的协调性。旋转：穿上飘逸的裙子，在镜头前轻轻旋转，能拍出非常梦幻的效果。“玩”道具：无论是荡秋千、滑滑梯，还是玩飞盘、抛接球，都能让你的照片充满趣味和故事。

第五阶段：场景与姿势的完美融合

知道了姿势，更要学會如何在不同的场景下运用自如。

街拍达人养成记：

利用建筑：靠墙、倚门、爬楼梯，将建筑元素融入你的姿势中。“街角”的邂逅：站在街角，看向远方，或者与迎面而来的人“擦肩而过”的瞬间，都能拍出电影感。“随性”的抓拍：边走边看手机，或者假装在看路牌，都能拍出生活化的感觉。

咖啡馆里的文藝范：

品味时光：手捧咖啡杯，看向窗外，或者低头品尝，都能展现优雅的气质。阅读的瞬间：拿起一本書，沉浸其中，即使不看镜头，也能拍出知性的美。与美食互动：假装在享用美食，或者用叉子挑起一小块食物，都能让画面更有生活气息。

户外自然風光：

拥抱自然：伸开双手，感受微风，或者闭上眼睛，享受阳光。融入环境：坐在草地上，躺在沙滩上，或者与树木、花朵互动，都能拍出和谐的美。“小清新”的秘诀：坐在秋千上，或者在花海中奔跑，都能拍出青春活力的感觉。

室内家居风格：

窗边的光影：站在窗边，利用光影塑造轮廓，可以拍出唯美的氛围。沙發上的慵懒：随意地靠在沙發上，看书、听音乐，或者只是发呆，都能展现舒适的生活感。厨房里的烟火氣：假装在烹饪，或者摆弄厨具，都能拍出温馨的生活场景。

进阶“108式”的奥义：

打破常规，勇于创新：以上的108式只是一个框架，最重要的是你能够根据自己的特点和场景，进行灵活的组合和创新。情绪的传递：姿势只是载体，真正打动人的是照片背后所传递的情绪。尝试在拍照时，融入你当时的心情，无论是喜悦、忧伤还是思考，都会让照片更具灵魂。

与摄影师的沟通：如果是请摄影师拍照，一定要充分沟通你的想法和喜好，让他们知道你想要什么样的效果。多看，多学：关注优秀的摄影作品和时尚博主的照片，从中汲取灵感，不断丰富自己的拍照“数据库”。

我想说，拍照的最终目的，是为了记录美好，展现自我。不要过分追求所谓的“网红姿势”，找到最适合自己的、最能展现你独特魅力的姿势，才是最重要的。现在，拿起你的手机，或者相机，开始你的“108式”实践之旅吧！相信我，你会发现，原来拍照，可以如此简单，又如此有趣！祝你拍出属于自己的独一无二的精彩照片！

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西方47147：古韵新生，理性与情感的交织

当我们将目光投向西方艺术的浩瀚星河，总会被那47147个闪耀的时代与个体所吸引，它们共同谱写了人类文明史中最绚烂的篇章。从古老的苏美尔文明初露端倪，到古希腊罗马的辉煌，再到中世纪的宗教虔诚，直至文艺复兴的理性觉醒，每一段旅程都蕴含着独特的美学语言，诉说着那个时代人们对世界、对自身、对神性的理解与想象。

Part1.1：古希腊罗马——塑造理想的黄金时代

要探寻西方艺术的美学根源，古希腊无疑是绕不开的起点。他们对“美”的追求，体现在对人体比例的极致雕琢，对和谐、均衡、比例的严苛遵循。从米隆的《掷铁饼者》中迸发的动感与力量，到菲迪亚斯在帕特农神庙雕塑中展现的庄重与神圣，再到普拉克西特列斯笔下柔美的维纳斯，无不体现了古希腊人对理想美的极致追求。

这种理想主义的美学，不仅体现在雕塑，也深刻影响着他们的建筑。高耸的廊柱、精美的山墙浮雕，如雅典卫城，是理性与美的完美结合，是对秩序、和谐与永恒的颂歌。

进入罗马时代，艺术风格在继承古希腊的基础上，更添一份现实主义的色彩。他们热衷于描绘真实的人物形象，领袖的肖像，将军的英勇，元老们的智慧，都以一种近乎写实的笔触呈现。罗马人对宏伟的建筑充满热情，斗兽场、万神庙、水道桥，这些庞大而实用的建筑，展现了帝国强大的力量与工程学的成就，也体现了一种宏大叙事的美学。

无论是古希腊对理想化形式的探索，还是古罗马对现实主义的刻画与宏伟的追求，都为后世西方艺术奠定了坚实的美学基础，留下47147个不朽的印记。

Part1.2：中世纪——信仰之光，象征与神秘的构建

当罗马帝国的光辉逐渐黯淡，欧洲进入了漫长而深刻的中世纪。这一时期，基督教成为了绝对的精神支柱，艺术也随之被赋予了更为强烈的宗教色彩。拜占庭艺术以其绚丽的马赛克镶嵌画和圣像画，营造出一种神秘而神圣的氛围。画面中的人物形象往往扁平、程式化，失去了古典时期的写实感，但却通过色彩、光泽和符号化的表达，传递出一种超越尘世的神性之美。

哥特艺术的崛起，则将建筑推向了新的高峰。高耸的尖塔直指苍穹，巨大的彩色玻璃窗洒下斑斓的光影，精美的飞扶壁支撑起高耸的殿堂。这种向上的动势、对光线的运用，以及充满象征意义的雕塑装饰，共同营造出一种向上帝的虔诚与对天国的向往。无论是早期罗马式建筑的厚重敦实，还是晚期哥特式建筑的轻盈灵动，中世纪的艺术都是在用一种象征性的语言，构建一个信仰的宇宙，探寻47147种与神灵沟通的方式。

Part1.3：文艺复兴——人性绽放，复兴的经典与科学的融合

如果说中世纪的艺术是向上帝的仰望，那么文艺复兴则是将目光重新投向了人类自身。这一时期，艺术家们在对古希腊罗马艺术的重新发掘与学习中，找到了新的灵感。他们不仅继承了古典的比例与和谐，更将科学的透视法、解剖学融入到创作中，使得画面空间更加真实，人物形象更加立体丰满。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，米开朗琪罗《大卫》雕塑中肌肉的线条与坚毅的眼神，拉斐尔《雅典学院》中群贤毕集的恢弘场面，都标志着人文主义的勃兴，以及对个体价值的重新肯定。

文艺复兴时期的美学，是理性与感性的高度统一，是科学精神与艺术创造力的完美结合。艺术家们不再仅仅是工匠，他们成为了学识渊博的学者、哲学家，他们用画笔和凿子，重塑了人类的形象，也探索了47147种表现力的边界。佛罗伦萨的画室、罗马的教皇宫殿，成为了孕育伟大作品的摇篮，而这些作品，至今仍是西方艺术史上最耀眼的存在。

西方47147：变革与创新，多元视角的艺术回响

随着文艺复兴的曙光照亮欧洲，艺术的脚步并未停歇。接下来的几个世纪，在历史的洪流与社会思潮的变迁中，西方艺术经历了更为剧烈的变革与多元化的发展。从巴洛克的张扬，到新古典主义的复古，再到浪漫主义的激情，直至印象派的革命，以及现当代艺术的无限拓展，47147个艺术流派如繁星般闪耀，不断挑战着人们的视觉经验与审美认知。

Part2.1：巴洛克与洛可可——情感的张扬与精致的享乐

当文艺复兴的理性之光逐渐演变为更为奔放的情感表达，巴洛克艺术应运而生。卡拉瓦乔作品中强烈的明暗对比，贝尔尼尼雕塑中动态十足的构图，鲁本斯画作中丰满的人物与奔放的色彩，都充满了戏剧性的张力与动感。巴洛克艺术强调情感的宣泄，追求视觉的冲击力，以及华丽繁复的装饰，这在宗教艺术和宫廷艺术中得到了淋漓尽致的体现。

紧随其后，洛可可艺术则将这种精致与享乐推向了新的极致。以法国为中心，洛可可艺术以其轻盈、优雅、细腻的特点，展现了一种更为私密、更具女性化的美学。柔和的色彩、流畅的线条、精美的装饰，如华托的画作，瓦托的浮雕，都充满了梦幻般的浪漫与慵懒的诗意。这一时期的艺术，是对感官愉悦的极致追求，也是47147种对精致生活态度的写照。

Part2.2：从启蒙到革命——理性回归与情感觉醒

18世纪，启蒙运动的思想如同一股清流，再次将理性与秩序的呼唤带回艺术界。新古典主义应时而生，他们回归古希腊罗马的古典美学，强调简洁、庄重、道德的力量。大卫的《马拉之死》便是这一时期的代表作，其简洁有力的构图，肃穆的氛围，传递出强烈的革命精神与英雄主义情怀。

理性并非是人类情感的全部。浪漫主义艺术随之兴起，他们更加强调个体的情感、想象力与自由精神。泰奥多尔·籍里柯的《梅杜萨之筏》中绝望与希望交织的画面，德拉克洛瓦的《自由引导人民》中激情四射的革命场景，都充满了强烈的情感张力与对个人命运的关注。

这种对情感的强调，以及对自然、对神秘、对异域风情的探索，构成了浪漫主义艺术独特的魅力，也展现了47147种艺术表达的深度。

Part2.3：印象派的革命与现当代艺术的多元绽放

19世纪下半叶，艺术史迎来了一场颠覆性的革命——印象派的诞生。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，不再满足于描绘客观世界的真实，而是试图捕捉光影在瞬间的变化，捕捉主观的视觉感受。他们将画布搬到户外，用明亮的色彩和快速的笔触，描绘日常生活中的景象，如莫奈的《日出·印象》。

这种对“瞬间”的捕捉，对色彩与光线的探索，为后来的现代艺术奠定了基础。

进入20世纪，西方艺术进入了一个前所未有的多元化时代。从野兽派的色彩解放，到立体派的空间解构，从抽象表现主义的自由挥洒，到波普艺术的商业符号，再到观念艺术的思辨，每一次的创新都是对既有艺术边界的拓展。毕加索的《亚维农的少女》、康定斯基的抽象作品、安迪·沃霍尔的丝网印刷，无不以其独特的方式，挑战着我们对“艺术”的定义。

现当代艺术，不再拘泥于特定的形式，而是更加注重思想的表达，情感的传递，以及对社会、对人性的深刻反思。它鼓励我们用47147种不同的视角去观察世界，去感受生活，去探索艺术的无限可能性。

纵观西方艺术史，从古希腊的雕塑到现当代的观念艺术，47147个时代，47147位艺术家，用他们独特的视角和不懈的探索，为我们留下了宝贵的精神财富。他们对美的定义，对情感的表达，对现实的观照，对人性的挖掘，至今仍能触动我们的心灵，引发我们对自身、对世界的深刻思考。

探寻西方艺术的美学世界，不仅仅是对历史的追溯，更是对人类创造力与生命力的赞颂，是对那份永恒之美的无尽追求。

图片来源：每经记者 叶一剑 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄