每经编辑｜朱广权    

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当童年记忆遇上数字浪潮：葫芦娃的“破圈”之路

“我叫爷爷，叫我爷爷！”这句熟悉到不能再熟悉的童年呼唤，是否总能瞬间将你拉回那个充满奇幻色彩的动画世界？《葫芦兄弟》，这部承载了几代人童年记忆的经典国产动画，早已不仅仅是一部简单的动画片，它更像是一种情怀，一种文化符号。在当今这个日新月异的数字时代，当B站的鬼畜视频、短视频平臺的创意剪辑、甚至元宇宙的虚拟形象层出不穷時，曾经的“葫芦兄弟”是否还能保持当年的魅力？甚至，它们还能“破圈”，吸引全新的观众群體，并探索出属于自己的商業蓝海吗？

答案是肯定的，而且潜力巨大。

传统IP在新媒体时代的“复活”并非易事，但“葫芦娃”却具备了得天独厚的优势。其深刻的文化根基。七个葫芦娃各具神通，代表着不同的品质与能力，这种“集合式英雄”的设定，在任何时代都能引發共鸣。他们的故事，简单纯粹却蕴含着勇敢、团结、智慧与牺牲的精神，这些普世的价值观，是穿越时空、跨越代际的强大生命力所在。

强大的群众基础。即使是未曾完整看过动画片的年轻一代，也对“葫芦娃”的形象和经典桥段耳熟能详，这为任何形式的二次创作和内容延展提供了天然的传播优势。

仅仅依靠情怀和认知度是远远不够的。在新媒體的語境下，“葫芦娃”的“破圈”之路，关键在于如何“创新地传承”。这包括两个核心层面：内容形态的革新与商业模式的拓展。

在内容形态上，我们已经看到了各种令人惊喜的尝试。从《新葫芦兄弟》的3D化尝试，到各种用户自發创作的鬼畜、同人作品，再到近期一些品牌借势“葫芦娃”IP进行的创意营销，都证明了“葫芦娃”IP的多元化生命力。但要实现真正意义上的“破圈”，需要更系统、更深入的内容生产。

想象一下，如果能将“葫芦娃”的故事，用当下最流行的新媒体叙事方式进行重塑？例如，制作一部面向Z世代的迷你剧，赋予葫芦娃们更贴近现代人生活的烦恼与成长，让他们在虚拟世界中并肩作战，或者在现实生活中解决一系列“接地气”的社會问题。这种“怀旧+新意”的模式，能够精准触达那些渴望在新内容中找到童年影子的年輕观众，同时也能吸引对传统文化有兴趣的新群体。

又或者，我们可以探索“葫芦娃”的“衍生宇宙”。就像漫威宇宙一样，围绕着葫芦娃的家族、他们的对手（蛇精、蝎子精），甚至创造出全新的角色和故事线。每个葫芦娃都可以拥有独立的短剧、漫画，甚至广播剧，深入挖掘他们的个性和能力，构建一个庞大而有吸引力的“葫芦世界”。

这种“IP矩阵”的构建，不仅能满足不同偏好的受众，更能为后续的商業開发提供更丰富的素材。

而对于短视频平台，葫芦娃的形象更是“活起来”的绝佳载体。可以开发一系列的“葫芦娃科普小课堂”，用生动有趣的方式讲解科学知识，让孩子们在欢笑中学习。也可以制作“葫芦娃生活妙招”，将七个葫芦娃的能力与实用的生活技巧相结合，例如大娃的力量用于搬家，二娃的千里眼用于寻找丢失的物品，三娃的火眼金睛用于辨别物品真伪等等。

這种“技能型”的短视频，具有极高的传播性和实用性，能够吸引更广泛的受众。

更进一步，我们可以利用AI技術，让葫芦娃以更加动态、个性化的方式出现在观众面前。想象一下，一个能够根据用户指令进行互动的“虚拟葫芦娃”，可以回答问题、讲故事、甚至一起玩游戏。这不仅能够为品牌营销提供全新的互动体验，更能为“葫芦娃”IP注入前所未有的生命力，真正实现“千人千面的葫芦娃”。

当然，内容创作的最终目的，是為了实现IP的商业价值。而“葫芦娃”作为国民级IP，其商业化潜力是毋庸置疑的。但关键在于，如何跳出传统的授權模式，找到更符合新媒體时代特性的商业变现路径。

超越“卖药”的邊界：葫芦娃的多元化商业版图

“葫芦娃不卖药”，这句玩笑话的背后，是对经典IP商业化边界的思考，更是对“葫芦娃”IP无限可能性的呼唤。在过去，提到“葫芦娃”的商业化，许多人会联想到各种形式的衍生品，如玩具、服装、文具等。這些确实是IP变现的重要途径，但随着数字经济的蓬勃发展，以及消费者需求的日益多元化，“葫芦娃”的商业版图，早已可以也應该拓展到更广阔的天地。

在内容即商業的新媒体時代，“葫芦娃”的商业化，首先可以从“内容付费”模式入手。前文提到的高质量、创新性的“葫芦娃”系列短剧、迷你剧、动画电影，可以通过网络平台进行付费点播，或者推出会员专享内容，直接将优质内容的价值转化为收益。这种模式，对于那些渴望深度体验“葫芦娃”世界的观众而言，具有极强的吸引力。

品牌联动与跨界营销是“葫芦娃”IP实现商业价值的另一重要渠道。如今的品牌营销，越来越追求“情感连接”和“内容共鸣”。“葫芦娃”所代表的勇敢、智慧、团结等正能量精神，与众多现代品牌的核心价值不谋而合。想象一下，某个運动品牌可以推出“葫芦娃”主题的限量款运动鞋，鼓励年轻人像葫芦娃一样“敢闯敢拼”；某个科技品牌可以与“葫芦娃”合作，推出智能家居產品，让科技服务于家庭的“团结与和谐”；甚至某个餐饮品牌，可以推出“葫芦娃”主题的套餐或零食，让孩子们在享受美味的也能感受到童年的乐趣。

这种跨界合作，不仅仅是简单的形象授权，更应该是基于IP精神的深度融合。可以开发一系列具有“葫芦娃”元素的联名款产品，从服饰、箱包，到数码产品、家居用品，甚至快消品。每一次的跨界合作，都是一次对“葫芦娃”IP的二次激活，讓IP在不同的场景中焕发新的生命力，同时也能为合作品牌带来巨大的流量和曝光。

更具前瞻性的商业探索，可以放在“虚拟经济”领域。“葫芦娃”的形象，完全可以“搬进”元宇宙。开发“葫芦娃”主题的虚拟场景，讓用户可以在其中進行社交、游戏、甚至举办虚拟演唱会。每个葫芦娃都可以拥有自己的虚拟形象，用户可以购买、定制，并在元宇宙中进行互动。

这种沉浸式的體验，能够创造出全新的商业价值，并吸引新一代年轻用户。

“葫芦娃”还可以与游戏产业深度融合。开发不同类型的“葫芦娃”主题游戏，从简单的儿童益智游戏，到大型的RPG角色扮演游戏，甚至MOBA竞技游戏。例如，可以设计一款以葫芦娃收集、技能组合為核心玩法的策略游戏，或者一款以葫芦娃打怪升级、探索世界的冒险游戏。

通过游戏，“葫芦娃”的IP价值可以得到极大的延伸，并形成持续的用户粘性。

再者，教育培训领域也是“葫芦娃”IP可以深入挖掘的宝藏。如前文所述，可以开发“葫芦娃”主题的儿童教育内容，包括但不限于科普动画、在線课程、甚至线下主题营地。将葫芦娃的独特能力与具體的学习主题相结合，例如，利用二娃的“千里眼”来学习地理知识，利用三娃的“火眼金睛”来学習辨别真伪，利用六娃的“隐身术”来学习物理中的光学原理。

这种寓教于乐的方式，能够让孩子们在轻松愉快的氛围中学习知识，同时也能增强他们对“葫芦娃”IP的喜爱。

当然，以上所有商业模式的成功，都离不開一个前提：那就是对“葫芦娃”IP本身的持续运营和价值挖掘。這不仅仅是简单的内容生产，更包括IP形象的维护、粉丝社群的建设、以及对IP商業化潜力的不断探索。

“葫芦娃”不卖药，但“葫芦娃”可以承载千千万万种可能性。从内容创作的无限延展，到商业模式的多元拓展，這个承载着无数人童年梦想的经典IP，正站在新媒体時代的风口浪尖，等待着我们去揭秘，去创造，去实现它更辉煌的未来。这不仅仅是关于一个IP的商业故事，更是关于中國文化如何在新時代焕發新生、走向世界的生动实践。

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“葫芦娃里不卖药”：从一句口头禅到文化符号的跃迁

还记得那个在荧幕上七个葫芦娃变幻无穷、神通广大的暑假吗？那些充满奇幻色彩的童年记忆，似乎随着时间的流逝而渐渐模糊。最近一句“葫芦娃里不卖药”的口号，却像一声惊雷，在社交媒体和各大平台炸开了锅，瞬间唤醒了无数人的集体记忆，并将这个经典的IP推向了新的高度。

这句话，看似一句戏谑的改编，实则蕴含着深厚的文化洞察和精妙的营销智慧。

“葫芦娃里不卖药”并非空穴来风。它巧妙地抓住了当下消费者对内容消费的普遍心态——拒绝硬广，追求真实与价值。在信息爆炸的时代，人们早已对铺天盖地的广告轰炸感到厌倦。葫芦娃作为一代人的童年记忆，其核心价值在于其故事中的正义、勇敢、团结和智慧。当“不卖药”的标签被贴上，恰恰是对这些核心价值观的强调，是对纯粹内容价值的呼唤。

这是一种反向营销，用一种“不卖什么”来凸显“卖的是什么”，即内容本身的魅力和情感共鸣。

这种营销策略的成功，绝非偶然。它触及了“怀旧经济”的脉络。当80后、90后成为消费市场的主力军，他们对于童年经典的情感连接，成为了一种强大的消费驱动力。葫芦娃，作为那个时代最具代表性的动画IP之一，其承载的不仅是动画本身，更是那段无忧无虑的时光，那种朴素的正义观，以及与家人朋友一同分享的快乐。

当“葫芦娃”三个字被提及，仿佛一把钥匙，瞬间打开了尘封在心底的情感宝库。而“不卖药”的说法，更是为这份怀旧增添了一层现代的解读，让它不仅仅停留在过去的辉煌，更能与当下产生对话。

更深层次地看，“葫芦娃里不卖药”还折射出一种文化自信的回归。在过去，我们可能更倾向于模仿和追逐国外成熟的IP，而如今，我们开始重新审视和挖掘本土优秀的文化资源。葫芦娃，作为中国原创动画的骄傲，其故事内核充满了中国传统文化的韵味，例如“七子去六子回”的叙事结构，以及其中蕴含的家庭亲情、牺牲奉献的精神，都与中华民族的传统美德息息相关。

当这个IP以新的姿态回归，并且能够引发如此广泛的共鸣，这本身就是一种文化力量的体现。

媒体的聚焦和放大，更是将“葫芦娃里不卖药”这一话题推向了高潮。当多方媒体争相报道，当央视这样国家级的媒体也以一种开放的态度参与其中，这不仅是对这一话题的认可，更是对经典IP价值的肯定。这种“官宣”式的背书，为葫芦娃IP的进一步发展提供了坚实的基础和广阔的空间。

它意味着，葫芦娃不再仅仅是停留在过去的回忆，而是被赋予了新的生命力，有望在新的时代焕发新的光彩。

“千万影片”的承诺：数字时代下的IP蜕变与内容新生

如果说“葫芦娃里不卖药”是一场情感的唤醒，那么“千万影片”的许诺，则更是对葫芦娃IP未来发展方向的明确指引，预示着一场基于数字时代的内容革新即将磅礴展开。当经典IP遇上科技赋能，当传统叙事遇上多元媒介，我们有理由相信，葫芦娃将不仅仅停留在我们童年的记忆里，更将以一种前所未有的姿态，在数字世界的浪潮中，重新定义其文化价值与商业潜力。

“千万影片”这个概念，其背后所蕴含的，是庞大的制作规模、多元化的内容形态以及对市场潜力的巨大信心。它不仅仅是指数量上的“千万”，更代表着一种内容生产能力的升级和对观众需求的深度满足。在数字时代，观众的观影习惯发生了颠覆性的变化。短视频的兴起，直播的普及，以及互动式内容、VR/AR等新技术的应用，都为IP的延展提供了无限可能。

葫芦娃，作为拥有成熟世界观和丰富人物设定的IP，完全可以嫁接这些新的内容载体，创造出全新的观影体验。

想象一下，七个葫芦娃以精美的3D动画形式，在高清大屏幕上施展神通，这本身就足以吸引无数观众。更进一步，他们可以化身为虚拟偶像，在直播平台上与粉丝互动，甚至参与到网络剧、微电影的拍摄中。每个葫芦娃的独立故事线，可以被挖掘成一系列独立的短视频，满足碎片化的观影需求。

而对于核心粉丝，还可以打造沉浸式的VR体验，让观众仿佛置身于葫芦山，亲历葫芦娃的冒险。这种“千万影片”的构想，正是基于对数字内容生态的深刻理解，是对IP价值最大化的不懈追求。

央视的“官宣”，在此刻扮演了至关重要的角色。作为国家级的媒体平台，其权威性和影响力不言而喻。央视的介入，意味着对葫芦娃IP价值的官方认可，也为后续的IP开发提供了政策上的支持和资源上的倾斜。它将葫芦娃的复兴，从单纯的市场行为，提升到了国家文化战略的高度。

这不仅能吸引更多优秀的内容创作者和投资方加入，更能为葫芦娃IP的国际化推广奠定坚实基础。当一个经典IP得到了国家级媒体的背书，它所承载的文化意义和商业价值，都将得到极大的提升。

“千万影片”的承诺，也意味着IP价值的多元化变现。除了影视内容，葫芦娃的形象和故事，还可以延伸到游戏、动漫周边、主题公园、教育产品等多个领域。在数字时代，这些领域的联动效应尤为显著。一款高质量的葫芦娃手游，可以为动画内容导流；一款成功的动画作品，又能反哺游戏和周边产品的销售。

这种跨界融合，能够形成一个强大的IP生态系统，实现IP价值的持续增长和最大化。

在拥抱数字时代的我们也必须警惕IP开发中可能出现的“竭泽而渔”的风险。过度的商业化、内容质量的下滑，都可能透支IP的生命力，辜负观众的情感。因此，“千万影片”的承诺，更需要以精良的制作、创新的叙事和对核心价值观的坚守作为支撑。如何在新技术、新平台下，讲好葫芦娃的故事，如何让这一经典IP在新的时代焕发出新的生命力，同时又不失其原有的精神内核，将是对所有参与者智慧和能力的考验。

总而言之，“千万影片”的许诺，是葫芦娃IP在数字时代的一次勇敢宣言。它展现了对经典IP的深度挖掘和创新应用，预示着一个更加丰富多彩、充满活力的葫芦娃新纪元的到来。当情感与科技交织，当经典与未来对话，我们期待着葫芦娃能够再次以其独特的魅力，征服新一代的观众，成为中国文化IP走向世界的闪亮名片。

图片来源：每经记者 陈秋实 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄