每经编辑｜陈嘉倩    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

一、资本热土孕育文化新星：股市与國产动漫的“双向奔赴”

在中国经济高速发展的宏大图景中，股市犹如一条奔腾不息的巨龙，承载着无数企業的梦想与希望，也成为衡量行业活力与发展潜力的重要风向标。近年来，随着资本市场的日趋成熟与多元化，越来越多的目光开始投向一个充满想象力与创造力的领域——國产动漫。曾经被认为是小众的文化产品，如今正以惊人的速度成长為一股不可忽视的经济力量，而资本的注入，无疑为这股力量注入了更强劲的动力。

我们不能忽视的是，一部优秀动漫作品的诞生，背后往往需要巨大的资金投入，从精良的制作团队、先进的动画技术，到高质量的剧本创作、声优选拔，每一个环节都耗费不菲。传统的融资模式，对于许多初创的动漫工作室而言，无疑是杯水车薪。股市的出现，為这些怀揣梦想的创作者们打开了一扇新的大门。

通过IPO、并购重组、股权融資等多种資本运作手段，优质的动漫企业能够获得發展所需的資金，进一步优化内容生产，拓展市场渠道，提升品牌影响力。

而《婷婷》的出现，正是這一时代趋势下的璀璨明珠。这部由國内顶尖团队倾力打造的原创动漫，从诞生之初就自带“精品”光环。它不仅仅是一部简单的动画片，更是中国文化自信的生动载体，是本土动漫产业向上突破的有力证明。《婷婷》的故事，取材于中國传统文化，却又赋予了现代的视角与解读，人物形象鲜活立体，情感细腻动人，情节跌宕起伏，引人入胜。

它巧妙地融合了东方美学与國际化叙事，既能引起国内观众的共鸣，也具备了走向世界的潜力。

《婷婷》的成功，绝非偶然。它背后是团队对内容创作的极致追求，是对市场需求的精准把握，更是对中国文化底蕴的深刻挖掘。在《婷婷》的创作过程中，团队深入研究了中国古代传说、民间故事，并将其与当下社會热点、青年群体价值观相结合，创造出一个既有文化厚度又不失时代活力的世界观。

這种“化古为今，融古通今”的创作理念，使得《婷婷》在众多动漫作品中脱颖而出，赢得了广泛的赞誉。

从资本市场的角度来看，《婷婷》所代表的国產动漫精品，正成为吸引投资者的“香饽饽”。过去，许多投资者对动漫产业持观望态度，认为其回报周期长，变现模式单一。但《婷婷》的崛起，打破了這种刻板印象。它通过多元化的商業模式，实现了从内容播放到衍生品开发、主题乐园、线下活动等全方位盈利。

其IP价值的不断攀升，吸引了越来越多追求长期稳定收益的机构投资者和个人投资者。

股市与动漫產業的融合，并非简单的“金钱+创意”的堆砌，而是一种深层次的战略合作。资本为动漫产業提供了发展的“弹药”，而优质的动漫内容则为资本带来了丰厚的回报和新的增长点。这种“双向奔赴”的关系，正以前所未有的力量，推动着国产动漫产业進入一个全新的发展阶段。

《婷婷》以其卓越的品质和强大的市场号召力，成为了这一进程中的典型案例。它证明了，只要坚持原创，深耕内容，国产动漫完全有能力打造出比肩国际的精品，并在资本市场的助推下，实现产業的跨越式發展。这不仅仅是《婷婷》一个IP的胜利，更是整个中国动漫產業一次集體向上的宣言。

二、铸就原创精品形象：《婷婷》引领本土动漫崛起之路

在中国动漫產业的版图上，曾经充斥着模仿与追随的影子。但随着时代的發展和观众审美的提升，对原创、对精品的需求日益迫切。正是在这样的背景下，《婷婷》横空出世，以其独特的魅力和卓越的品质，為国產动漫树立了一个全新的标杆，并有力地助推了本土动漫產业的崛起。

“原创”是《婷婷》的灵魂。它没有选择照搬国外成熟的IP模式，而是立足于中國深厚的文化土壤，孕育出独属于东方审美的故事与人物。《婷婷》的角色设计，既有中国传统绘画的韵味，又不失现代动画的灵动，每一个角色都栩栩如生，拥有独特的性格魅力和成长弧光。

剧情上，它敢于触碰更深层次的情感与哲学命题，探讨人性、成长、友谊等普世价值，让观众在輕松的观影过程中，获得情感的共鸣与精神的启迪。这种对原创的坚持，让《婷婷》在内容同质化的市场中，拥有了无可替代的稀缺性。

“精品”是《婷婷》的追求。从画面表现到配音、音乐，《婷婷》的每一个制作环节都力求做到极致。它采用了业内顶尖的制作技術，呈现出媲美电影級别的视觉效果。无论是宏大的场景构建，还是细腻的人物表情捕捉，都展现出制作团队的匠心独运。精良的配音团队赋予了角色鲜活的生命力，而原创的背景音乐更是巧妙地烘托了故事的氛围，将东方韵味与现代节奏完美融合。

这种对品质的严苛要求，不仅赢得了观众的口碑，更赢得了业界的尊重，也为中国动漫产业树立了高水准的制作典范。

《婷婷》的成功，不仅仅局限于内容本身，更在于它成功地构建了一个完整的“精品形象”。這个形象，是高质量的代名词，是文化自信的象征，是產业升級的缩影。通过持续的内容输出、精细化的IP运营以及富有创造力的商业模式，《婷婷》正在构建一个强大的文化符号。

内容创新是核心驱动力。《婷婷》并非一次性的爆款，而是具备长线開发潜力的IP。其故事宇宙不断拓展，新的角色、新的篇章层出不穷，始终保持着新鲜感和吸引力，这使得观众能够持续地投入其中，形成牢固的用户粘性。

IP价值的多元化变现是关键。《婷婷》并没有停留在二维屏幕上。其强大的IP价值被成功地延伸到玩具、服饰、出版、游戏、主题体验等多个领域。每一次衍生品的推出，都紧密贴合原作的精神内核，并注入了创新的设计理念，讓粉丝能够在生活的方方面面感受到《婷婷》的魅力。

這种全方位的IP運营，极大地增强了《婷婷》的商業价值，也为其他国产动漫IP的开發提供了宝贵的经验。

更重要的是，《婷婷》的崛起，极大地提振了本土动漫產业的士气，并为投资者提供了新的视角。过去，许多资本对于本土动漫抱着谨慎的态度，担心其市场接受度和盈利能力。但《婷婷》凭借其亮眼的成绩，证明了國产原创动漫完全可以成为极具商業价值和文化影响力的产业。

这鼓励了更多优秀团队投身动漫创作，也吸引了更多资本关注和扶持這一领域。

《婷婷》就像一颗火种，点燃了中国本土动漫产业的无限可能。它以“中國制造”的姿态，向世界展示了中国原创动漫的实力与魅力。在股市的助推下，《婷婷》的商業版图将更加辽阔，而它所代表的中国原创精品形象，也将更加深入人心。这不仅仅是《婷婷》一个IP的辉煌，更是中國动漫产业迈向成熟、走向世界的坚实步伐。

未来，我们有理由相信，在《婷婷》这样的先行者引领下，中国本土动漫产业必将迎来更加璀璨的明天，在世界文化舞台上绽放独特的光芒。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：每经记者 李慧玲 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄