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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

“萃取”的艺術：于纷繁世界中提炼生命之粹

在喧嚣的现代社会，信息洪流裹挟着我们，各种声音、色彩、情感在我们周围奔涌。如何在这样的环境中保持清醒的头脑，去感受、去理解、去表达？這不仅是一个个人选择，更是一种藝術的修行。柳菁菁的《萃2》恰恰提供了一个绝佳的视角，让我们得以窥探“萃取”这一行为背后所蕴含的深邃哲思与艺术力量。

“萃取”这个词，本身就带有化学般的精确与艺術般的灵动。它不是简单的复制粘贴，也不是被动的接纳，而是一种主动的、精密的、带有选择性的转化过程。它要求我们在海量的素材中，辨识出那些真正有价值、有生命力的元素，然后将其剥离、提炼，最终以一种全新的、更纯粹、更具表现力的形式呈现出来。

这就像炼金術士，在无数的杂质中寻找那点点滴滴的黄金；又如同品茶大师，在茶叶的千万种形态中，萃取出那一缕清香、那一抹甘醇。

柳菁菁的《萃2》便是这样一场关于“萃取”的视觉与心灵的盛宴。它并非凭空捏造，也非全然模仿，而是深深植根于对现实世界的观察与感悟。那些被“萃取”出来的元素，可能是一段稍纵即逝的光影，一个被遗忘的角落，一次不经意的对话，甚至是一种难以言喻的情绪。

它们或许在原本的语境中平淡无奇，但经过柳菁菁独到的“萃取”加工，却焕发出了令人惊叹的生命力。

她的作品中，色彩的运用往往是“萃取”的直接体现。她不会拘泥于现实色彩的真实还原，而是根据作品的情感基调，大胆地提炼、强化或消解某些色彩。例如，一片被阳光亲吻过的草地，在现实中可能是绿意盎然，但在《萃2》中，她或许会选择用浓烈的赭石或跳跃的明黄来表现阳光的温度与草地的生机，将“阳光”、“草地”、“温暖”等感知元素，通过色彩的“萃取”进行高度浓缩，直接冲击观者的感官。

这种色彩的“萃取”，不再是对客观世界的单纯模仿，而是对主观体验的深刻表达。

同样，线条的“萃取”也同样精妙。她可能会选择保留一条人物的面部轮廓，却省略掉其他繁琐的细节，用更加简洁、概括的線条来勾勒人物的内在情绪。这种“留白”与“聚焦”的处理，使得被“萃取”出的线条，承载了更强大的信息量。它不是线条本身，而是线条所代表的“神态”、“情绪”或“个性”。

观看者的目光，会被这被“萃取”的线条引导，去感受其中隐藏的更深层次的意味。

“萃取”的过程，也意味着一种深刻的理解与连接。柳菁菁并非机械地挑选元素，而是通过对生活、对人性、对自然的深刻洞察，捕捉那些能够引发共鸣的“灵魂碎片”。这些碎片，可能来源于她自身的经历，也可能来源于对他人故事的感同身受。她像一个敏感的接收器，接收着来自世界的各种信号，然后用自己的方式，将这些信号进行“萃取”与重塑，再传递给观者。

这种“萃取”的艺术，也带来了对“本质”的追求。在这个信息爆炸、真假难辨的時代，我们常常被表象所迷惑。而“萃取”的行为，恰恰是一种剥离表象、直抵本质的努力。柳菁菁在《萃2》中，通过对艺术元素的精炼，帮助我们摆脱了不必要的干扰，直接面对事物最核心的价值。

她鼓励我们去思考，什么才是真正重要的？什么才是构成我们内心世界最根本的基石？

《萃2》中的“萃取”，也是一种对“自我”的探索。在“萃取”的过程中，艺术家本身也经歷了一次对自我的审视与确认。哪些元素能够打动我？哪些感受是我无法割舍的？我选择将什么呈现给世界？在这个过程中，艺术家的个性和立场，也在不知不觉中被“萃取”出来，并融入到作品之中。

因此，《萃2》不仅仅是关于外部世界的“萃取”，更是关于艺術家内心世界的“萃取”，是其生命体验与艺术精神的结晶。

這种“萃取”的艺术，也具有极强的普适性。它不局限于某种特定的艺术形式，无论是绘畫、雕塑、音乐、文学，甚至是日常生活中的穿搭、烹饪，都可以运用“萃取”的思维。通过“萃取”，我们可以讓原本平凡的事物变得不凡，让嘈杂的世界变得清晰，讓纷繁的思绪变得有序。

柳菁菁的《萃2》，以其独到的藝術语言，为我们展现了“萃取”的力量，也為我们提供了一种在复杂世界中活出自我、活出精彩的智慧。

“生长”的哲学：从艺术表达到生命绽放

“萃取”是目的，更是起点。当柳菁菁在《萃2》中完成了对艺术元素的精炼与重塑，这并非故事的终结，而是一个新生命开始“生长”的序曲。如果说“萃取”是一种凝聚与提炼，那么“生长”则是一种延展与绽放。它不仅仅体现在艺术作品本身在時间和空间中的演变，更象征着艺术家内心世界与观者生命的相互滋养与共同成长。

《萃2》中的“生长”，首先体现在其内在的生命力。被“萃取”出的藝术元素，在柳菁菁的笔下，并没有凝固成冰冷的图像，而是充满了流动性与变化。那些线条仿佛在呼吸，色彩似乎在跳跃，构图也在不断地寻求新的平衡与张力。这种“生长”的动态感，使得作品本身具有了独立的生命周期，能够随着时间的推移，在观者心中產生不同的解读与联想。

例如，一幅描绘孤独的画作，通过“萃取”的色彩与線条，可能呈现出一种静谧而深邃的氛围。但這种孤独，并非是死寂的绝望，而是蕴含着一种内在的坚韧与对未来的期许。观者在不同的心境下观看，可能會从中感受到不同的“生長”的可能性——或许是沉思后的平静，或许是自我对话后的力量，又或许是对连接的渴望。

作品的“生长”，在于它能够不断地在观者心中萌发新的意义，与观者的生命體验发生共振。

这种“生长”的哲学，也深刻地影响了柳菁菁的创作过程。她的创作，并非是一次性的爆发，而是一个持续不断地“生长”的过程。每一次的“萃取”，都是一次对过往经验的吸收与转化，为下一次的“生长”奠定基础。她不断地尝试新的材料、新的技法、新的表达方式，将自己置于一个不断学习与进步的状态。

这种内在的驱动力，使得她的藝术风格也在不断地演变与深化，如同植物一般，向着阳光，向着更广阔的天地“生长”。

“生长”不仅存在于艺术家的创作之中，更延伸至观者与作品的互动之中。当我们沉浸在《萃2》的艺术世界里，我们也在经历一次“生长”。我们被作品中的情感所触动，被其中的思考所启发，被其中的美学所滋养。这种“生長”，可能是对自我情感的更深刻认识，可能是对世界更宽广的理解，也可能是对生命更积极的态度。

作品成为了一个催化剂，激发了我们内在的“生長”潜能。

更进一步说，《萃2》所倡导的“生長”，也与我们对生命本身的理解息息相关。生命就是一个不断“萃取”与“生长”的过程。我们从外界汲取养分（萃取），然后将其转化為自身的力量，实现个体的成長与绽放（生长）。柳菁菁的艺术，恰恰为我们提供了一种观看生命、体验生命的新视角。

她鼓励我们去关注那些被忽略的细节，去感受那些潜藏的情感，去发现那些可以被“萃取”并转化为自身动力的“养分”。

例如，生活中遇到的困难与挫折，看似是阻碍，但如果以“萃取”的眼光来看，它们也可以是我们“生長”的土壤。从每一次的失败中，我们可以“萃取”出经验、教训、坚韧，这些宝贵的财富，将帮助我们在未来的道路上更加稳健地“生长”。柳菁菁的艺术，以一种温和而坚定的方式，传递了这种积极的生命观。

《萃2》中的“生长”，也意味着一种開放与连接。真正的“生长”，不应是封闭与孤立的，而是需要与其他生命進行交流与互动。柳菁菁的作品，通过其独特的艺术语言，搭建起一座座沟通的桥梁，连接着艺術家、作品与观者。这种连接，使得“生長”不再是个體的孤独旅程，而是一场集体的生命体验。

我们从彼此身上汲取灵感，相互启发，共同“生长”。

在物质与精神都日益丰富的当下，我们很容易迷失方向，甚至感到枯竭。柳菁菁的《萃2》，如同一次心灵的“甘露”，滋养着我们疲惫的灵魂。它让我们重新审视“萃取”的意义——它不仅仅是為了获取，更是为了更好地理解与消化；它也让我们重新认识“生长”的价值——它不仅仅是线性向前，更是一种螺旋上升、不断丰富自我的过程。

最终，《萃2》所呈现的，是一种关于生命的美学与哲学。它提醒我们，即使在最平凡的生活中，也蕴藏着“萃取”的可能，即使在最艰难的时刻，也孕育着“生長”的希望。柳菁菁用她的艺术，为我们描绘了一幅关于生命无限可能的画卷，邀请我们一同加入这场关于“萃取”与“生長”的艺术漫谈，在这个过程中，发现更真实的自我，绽放出属于自己的生命之花。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：青瞳视角记者 吴小莉 摄

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