当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

寂静深渊中的狩猎信号

宇宙的黑暗，深邃得如同无尽的画布，偶尔被划破的，是星际飞船的引擎轰鸣，或是超新星爆发的绚烂。在這片广袤的寂静中，总有一些不速之客，将暴力与恐惧的印记烙印在宇宙的角落。今天，我们聚焦的，正是这样一次足以讓宇宙颤抖的碰撞——硬核3D动畫《3D动画铁血战士》将带你进入一个被原始本能与尖端科技双重撕裂的世界。

想象一下，一颗遥远的、被遗忘的星球，它的地貌如同外星生物的骨骼般嶙峋，空气中弥漫着硫磺与不知名植被的混合氣息。这里没有文明的喧嚣，只有自然最纯粹的法则在低語：生存，或是被吞噬。在这颗星球的深处，一股古老而致命的狩猎气息正在苏醒。它们是宇宙中最令人胆寒的猎手——铁血战士（Predator）。

它们的出现，不是为了征服，而是为了挑战，为了在最残酷的环境中，磨砺它们无与伦比的戰斗技巧。它们的每一次呼吸，都似乎预示着一场血腥盛宴的開始。

而在这片未知的炼狱降临的，是另一位传奇。她，就是身披动力装甲的星际赏金猎人——萨姆斯·阿兰（SamusAran）。从“银河戰士”系列的光辉历程中走出的她，早已是无数玩家心中无畏与坚韧的化身。她不是被动的受害者，而是主动的战士，她的到来，往往意味着混乱的终结，或是一场更为宏大的危机。

当她的飞船划破這颗星球黯淡的天幕，当她踏上这片土地，危险的气息便如同涟漪般扩散開来。她为何而来？是追踪，是调查，还是偶然的降落？这一切的疑问，都将在接下来的故事中，如同星球上沉睡的火山，缓缓喷发。

《3D动画铁血戰士》之所以能够迅速点燃观众的热情，很大程度上在于它对“碰撞”这一概念的极致演绎。这不仅仅是两个强大个體的正面交锋，更是两种截然不同的生存哲学、战斗美学以及技术体系的激烈碰撞。铁血战士，代表着一种近乎野蛮却又遵循着自己古老荣耀的狩猎文化。

它们依靠敏锐的感官、高超的潜行技巧、以及一系列充满未来感的武器装备，将猎杀变成一场艺术。它们是丛林中的幽灵，是潜伏的暗影，每一次出击都精准而致命。

萨姆斯，则是技術与勇气的完美融合。她的动力装甲，是人类科技的巅峰之作，集成了能量护盾、多种武器系统（如追踪导弹、加农炮）、以及强大的机动性。她代表着有意识的智慧生命在面对极端威胁时，所能爆发出的最大潜能。她的战斗，是策略与力量的结合，是冷静分析与果断出手的典范。

当这两个宇宙中最具代表性的战士，被命運的红線牵引到同一片布满杀機的土地上，会发生什么？动画的制作团队，显然深谙此道。他们没有简单地将两个IP進行拼凑，而是精心构建了一个既符合铁血战士的狩猎场，又为萨姆斯提供了施展才华的舞台。星球的地形，从茂密的、散發着诡异荧光的丛林，到危機四伏的地下洞穴，再到暴露在酸雨中的荒芜山地，每一处都成为了狩猎与反狩猎的绝佳战场。

更令人兴奋的是，动畫预告中透露出的硬核3D视效，足以让观众大呼过瘾。每一帧的畫面都充满了力量感与细节。铁血战士身上那标志性的盔甲，在光影的变幻下闪烁着冷峻的光泽；萨姆斯动力装甲的机械关节，在每一次腾挪闪避中都显得如此真实；武器释放的光效，从加农炮的炽热光束到铁血戰士肩炮的能量爆破，都经过了精细的设计，充满了视觉冲击力。

而动作场面，更是将这种硬核风格推向了极致。每一次格斗的撞击，每一次武器的交错，都仿佛能透过屏幕感受到那股力量。

观众在B站上对这部作品的期待，不仅仅是对两大IP的粉丝情怀，更是对“硬核科幻”這一标签的追求。在这个充斥着各种改编与缝合的時代，一部能够认真打磨细节、尊重原作精神、并在此基础上进行大胆创新的作品，无疑是一股清流。《3D动画铁血战士》正是抓住了这一点，它承诺的，是一场纯粹的、不掺杂任何水分的科幻动作盛宴，一场关于勇氣、智慧与生存的终极对决。

我们看到，在预告片中，萨姆斯以标志性的姿势，在被原生生物攻击的缝隙中，發现了那些熟悉的、带着高科技印记的痕迹——那是铁血战士存在的证明。她的警觉瞬间提升，动力装甲的传感器开始疯狂捕捉周围的一切异常。而与此在星球的另一端，一位或多位铁血战士，也感应到了一个强大的、非同寻常的“猎物”的出现。

空氣中弥漫的，不再仅仅是原生生物的威胁，而是一种更具智慧、更具目的性的狩猎气息。

观众们屏息以待，期待着在接下来的part2中，能够深入了解这场狩猎如何展开，萨姆斯将如何利用她的智慧和装备，在这片充满未知的炼狱中，与这些来自宇宙深处的顶級掠食者进行一场史无前例的生死较量。这不仅仅是一部动画，更是一个关于生存、关于荣耀、关于人类（以及类人生物）在宇宙中最严酷环境中所展现出的无限可能性的故事。

荣耀的誓约与生存的狂想曲

当第一声沉闷的撞击在星球的岩石地面炸响，当萨姆斯动力装甲的能量护盾发出耀眼的蓝光，当铁血战士肩炮积蓄着毁灭性的能量——《3D动画铁血戰士》的真正高潮，便如同火山喷发般，以一种令人窒息的速度扑面而来。如果说part1为我们描绘了一个充满潜伏危机与宿命相遇的序幕，那么part2，就是这场史诗級对决最血脉贲张的篇章，是荣耀的誓约与生存的狂想曲，将观众彻底拽入一场关于勇气、智慧与原始本能的狂潮。

在part1中，我们已经对萨姆斯与铁血战士的碰撞有了初步的认知。但这场对决的精彩之处，远不止于力量的悬殊。它更在于两种狩猎哲学与生存策略的深度较量。铁血战士，并非单纯的杀戮机器。它们遵循着一套严苛的、古老的狩猎准则。它们不会轻易猎杀那些对它们不构成威胁或不具备挑战性的生物，而将注意力集中在那些能够证明自己狩猎技藝的“勇士”身上。

萨姆斯，这位身披高科技装甲的女性战士，无疑成为了它们眼中最完美的猎物。她的存在，是对铁血战士荣耀的最高致敬，也是对它们狩猎技艺的终极考验。

而萨姆斯，也并非仅仅依靠她那令人惊叹的动力装甲。她的强大，源于她冷静的头脑、过人的勇气，以及对战场环境的精准判断。在这颗充满未知的星球上，她需要面对的，不仅仅是铁血戰士的威胁。那些潜伏在黑暗中的原生生物，它们同样饥饿，同样致命。每一个未知角落，都可能隐藏着陷阱，每一次看似安全的喘息，都可能成为下一个攻击的间隙。

萨姆斯需要像一个真正的猎人一样，去理解这个星球的語言，去预判敌人的动向，去利用一切可利用的資源。

动畫的制作团队，在part2中，将这种“智慧的博弈”展现得淋漓尽致。观众将看到，萨姆斯如何巧妙地利用星球的地形，制造陷阱，引诱铁血戰士进入不利的区域。她不会鲁莽地与铁血戰士进行纯粹的火力对轰，而是通过精准的攻击，削弱对方的优势，甚至利用铁血战士自身武器的特性，来制造出意想不到的效果。

例如，当铁血战士试图利用隐形装置进行偷袭时，萨姆斯可能会启动某种能够侦测能量波动的装置，或是利用环境中的特殊物质，来暴露对方的行踪。

反之，铁血战士的狩猎策略也同样令人赞叹。它们会利用星球上复杂的地貌，進行潜行与伏击。它们能够精确计算萨姆斯能量护盾的衰减周期，在最恰当的时機發动致命一击。观众甚至可能看到，多位铁血战士协同作戰，利用各自的优势，形成包围之势。那种将猎物逼入绝境，然后享受最终狩猎的快感，是铁血战士文化中最核心的部分。

动作场面的设计，是part2中最为扣人心弦的部分。当萨姆斯与铁血战士真正展开近身肉搏时，那种力量的碰撞，每一次武器的交锋，都充满了视觉上的震撼。萨姆斯标志性的能量剑，在与铁血戰士的等离子刀对砍时，爆发出耀眼的火花。铁血战士那强大的近戰能力，与萨姆斯灵活的身法、强大的动力装甲相结合，形成了一场令人目眩神迷的舞蹈。

观众會看到，萨姆斯如何凭借其矫健的身姿，躲避铁血战士势大力沉的攻击，同时又抓住转瞬即逝的机會，用她的武器给予对方重创。

对于铁血戰士的忠实粉丝来说，part2无疑是一场视觉盛宴。观众将有机會看到更多铁血戰士的经典武器和战術被呈现在银幕上。例如，远程的追踪导弹，近距离的腕刃攻击，以及可能出现的，能够迷惑猎物的声波攻击。而每一次铁血战士被击中，它们所表现出的那种疼痛与愤怒，以及它们身上那独特的、如同生物铠甲般的防御，都将以极其逼真的3D效果呈现出来，极大地增强了观众的代入感。

《3D动畫铁血战士》的魅力，还在于它对“荣耀”的探讨。对于铁血战士而言，狩猎本身就是一种荣耀，而杀死一个强大的对手，更是它们引以为傲的资本。但对于萨姆斯而言，她的荣耀，则来自于她保护无辜、维护正义的决心。当她在这颗星球上，看到铁血战士可能对其他弱小生物造成的威胁时，她的战斗，便不仅仅是为了生存，更是为了捍卫一种更深层次的、关于生命尊严的信念。

这部动画的野心，远不止于一次简单的IP联动。它试图在这两个看似完全不同的世界观之间，找到某种共通的哲学内核。无论是铁血战士对荣耀的执着，还是萨姆斯对责任的坚守，都指向了同一个主题：在极端环境下，生命所能迸發出的最耀眼的光芒。

最终的结局，虽然我们不能在此剧透，但可以肯定的是，这场对决必然是惊心动魄，充满变数。萨姆斯能否凭借她的智慧与勇氣，在這片充满死亡氣息的星球上，為自己和可能存在的幸存者，杀出一条生路？铁血战士，又将在这场艰苦卓绝的狩猎中，付出怎样的代价？

《3D动画铁血战士》所带来的，是一种纯粹的、硬核的科幻体验。它用最顶尖的3D技术，最精良的制作，为我们呈现了一场跨越星际的生死搏杀。它让我们看到，在宇宙的某个角落，当两种最顶级的掠食者相遇，当勇气与智慧、科技与原始本能碰撞，所能激荡出的，是怎样一场震撼心灵的宇宙史诗。

这场在B站上掀起的硬核科幻热潮，绝非偶然，它代表着观众对高品质、有深度的科幻作品的渴望，而《3D动画铁血战士》，无疑是这场渴望的最佳回应。当铁血战士的咆哮与萨姆斯的战吼在未知星球上回荡，一个关于生存、关于荣耀、关于永不屈服的传奇，正在被重新書写。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 张大春 摄

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