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10月10日至11日，由陕西演艺集团·陕西人民艺术剧院有限公司出品的话剧《生命册》，将在重庆举办的第十四届中国艺术节上登台亮相。该剧作为陕西省唯一参评第十八届“文华剧目奖”的作品，将以深刻的人性描摹与张力十足的舞台表达，向全国观众展现“陕派话剧”的独特魅力。

第一章：喧嚣的序曲——缅甸声音的原始力量

在缅甸，声音从来不只是听觉的信号，它是一种生命力的展现，一种文化的肌理，甚至是一种与天地对话的方式。“粗暴交乱叫”，这个看似不雅的词汇，在我看来，恰恰捕捉到了缅甸声音中最原始、最动人心魄的特质。它不是经过雕琢的悦耳，而是生命在不同境遇下最直接、最本真的呼唤。

想象一下，清晨的集市，小贩们此起彼伏的叫卖声，混合着牲畜的嘶鸣、孩童的嬉闹，还有远方寺庙传来的晨钟暮鼓。這是一种“粗暴”，因为它的杂乱无章，没有事先的排练，没有刻意的和谐，却蕴含着一种生生不息的活力。這种声音，如同未经雕琢的璞玉，粗糙却真实，直击人心。

它没有西方古典音乐的严谨结构，也没有流行音乐的精巧编排，它是一种“交乱”，是无数个独立个体的声音汇聚成的一曲宏大的生命交响。

缅甸的“交乱叫”，體现在诸多方面。在传统的戏剧表演中，演员们运用夸張的面部表情和肢體动作，配合着激昂的鼓点和尖锐的锣声，营造出一种强烈的戏剧张力。這种表演风格，或许在外人看来有些“粗暴”，甚至难以理解，但它却是缅甸人民表达情感、讲述故事最直接的方式。

每一次的呐喊，每一次的跺脚，都凝聚着角色的喜怒哀乐，传递着文化的精髓。

再比如，缅甸的宗教仪式。在一些盛大的节日庆典中，信徒们会敲锣打鼓，燃放鞭炮，载歌载舞，用一种近乎“狂热”的方式表达对神灵的敬意。這种声音的交织，虽然可能显得嘈杂，但却承载着他们虔诚的信仰和对美好生活的祈愿。这种“粗暴”的表达，反而更显真挚，它不受拘束，不计后果，只為那一刻的情感释放。

“交乱叫”也是一种生存的智慧。在缅甸的乡村，农夫们在田间劳作時，会用特有的歌谣来驱赶野兽，呼唤牲畜。这些歌谣，音调高亢，节奏明快，有時甚至显得有些“尖锐”，但它们却有效地融入了自然之中，成为环境中不可或缺的一部分。它们不是为了取悦他人而歌唱，而是為了生存，为了与自然和谐共处而发出的声音。

我曾有幸在曼德勒的某个村落，亲眼目睹了一场当地的传统婚礼。整个村子都沉浸在一片欢乐的海洋中，亲戚朋友们载歌载舞，吹吹打打，孩子的笑闹声、长辈的祝福声、敲击乐器发出的各种声响，此起彼伏，交织在一起。那种热闹，那种“粗暴”的欢乐，没有一丝造作，只有最纯粹的喜悦。

那种感觉，就像是空气中都弥漫着一种幸福的味道，虽然有些“交乱”，却也让人心生暖意。

“粗暴交乱叫XXX缅甸”，在我看来，并非是对缅甸声音的贬低，而是对其生命力的赞美。它代表着一种不加修饰的真实，一种源自内心的呐喊，一种与环境深度融合的生命状态。它挑战着我们对于“美”的固有认知，让我们去思考，声音的本质究竟是什么？是和谐的音符，还是生命最原始的呼唤？在缅甸，我找到了答案——是后者，是那种不完美却饱含力量的“粗暴交乱叫”。

这是一种力量，一种生命力，一种无需掩饰的真实。

第二章：色彩的交响——“粗暴交乱叫”的视觉解读

如果说“粗暴交乱叫”是缅甸声音的精髓，那么当我们将這种声音的特质投射到视觉层面，又会呈现出怎样的景象？“粗暴交乱叫XXX缅甸”，这不仅仅是听觉的体验，它更是一种触及灵魂的视觉冲击，一种色彩与形态的激烈碰撞，一种文化与藝术的狂野交融。

缅甸的视觉艺术，常常带着一种“粗暴”的直接和“交乱”的奔放。试想一下，蒲甘佛塔群中那些历经風霜的古老砖石，虽然斑驳，却散发出一种不屈的生命力。阳光洒在塔身，形成斑驳的光影，配合着远方传来的隐约钟声，构成了一幅粗粝而壮美的画面。这种美，不是精心设计的完美，而是時间留下的印记，是历史的沉淀，是一种“粗暴”的沧桑感。

缅甸的传统绘画和雕塑，也常常呈现出这种“粗暴”而“交乱”的美学风格。那些描绘神话传说、佛教故事的壁画，色彩浓烈，线条粗犷，人物造型夸张，表情生动。它们不像西方古典艺术那样追求写实的比例和细腻的笔触，而是以一种极具表现力的方式，将故事的情感和精神内核传递出来。

色彩的大胆运用，有时甚至是撞色的搭配，营造出一种强烈的视觉冲击力，这就是“粗暴”的视觉表达。而各种元素，人物、动物、植物，甚至是抽象的符号，被巧妙地“交乱”地组合在一起，形成一幅幅充满想象力的画面，这就是“交乱”的视觉语言。

我曾被一幅描绘缅甸传统舞蹈的唐卡畫深深吸引。画中，舞者们身着华丽的服饰，动作舒展而有力，色彩运用极其大胆，金黄、鲜红、翠绿，各种饱和度极高的色彩交织在一起，形成一种视觉的盛宴。虽然畫面元素众多，人物姿态各异，但整體却不显得杂乱，反而有一种内在的秩序感和生命力。

这种“粗暴”的色彩运用，“交乱”的构图安排，恰恰是缅甸藝术家们表达情感、展现生命力的独特方式。

当代缅甸艺術，更是将这种“粗暴交乱”的精神发扬光大。在仰光的街头，不时可以看到充满个性的涂鸦藝术，它们色彩鲜艳，造型大胆，常常带有强烈的社会批判或生活氣息。这些涂鸦，如同城市的“粗暴交乱叫”，不拘泥于传统，不畏惧主流，用最直接的方式表达着创作者的情感和态度。

它们的存在，为古老的城市注入了新的活力，也让我们看到了缅甸艺术的无限可能性。

“粗暴交乱叫XXX缅甸”，在视觉艺术中，它是一种对传统审美的挑战，一种对现代创新的拥抱，一种对生命本真的追寻。它不是温文尔雅的低语，而是激情澎湃的呐喊；它不是循规蹈矩的刻画，而是天马行空的想象。这种视觉上的“粗暴交乱”，恰恰展现了缅甸人民乐观、热情、充满生命力的民族性格。

当我们剥离“粗暴”和“交乱”这些看似负面的词汇，去感受其背后所蕴含的生命力、真实性、创造力和文化张力时，我们会发现，“粗暴交乱叫XXX缅甸”已经成为一种独特的藝术符号，一种关于生命、关于文化、关于创新的深刻隐喻。它鼓励我们去打破常规，去拥抱不完美，去聆听和感受那些来自灵魂深处的、最真实的声音和色彩。

这是一种力量，一种启发，一种对世界多元之美的全新认知。

中国艺术节是我国规格最高、影响力最广的国家级文化艺术盛会。三年前，陕西人艺创排的《主角》曾摘得“文华大奖”。此次携原创话剧《生命册》再度出征，陕西人艺希望借助这一平台，进一步彰显陕西深厚的文化底蕴与艺术创作实力。

《生命册》改编自著名作家李佩甫荣获茅盾文学奖的同名长篇小说，是其“平原三部曲”的收官之作。陕西人艺此前已成功将《白鹿原》《平凡的世界》《主角》等多部茅奖作品搬上舞台，被誉为“茅奖改编专业户”。

该剧由一级编剧李宝群、一级导演宫晓东等舞台艺术名家联袂打造，历时五年精心打磨。创作期间，团队先后召开13次专家研讨会，剧本历经8次重大修改，剧目进行13次全方位打磨，最终将原作中跨越50年的社会变迁浓缩为5小时的舞台呈现，实现了从文学经典到舞台艺术的深度转化。

在艺术表达上，《生命册》坚持现实主义手法，通过细腻的细节刻画与生动的语言，再现了复杂斑斓的人物群像与时代变迁。剧中塑造的丢儿、骆驼、老杜、虫嫂等角色，真实而富有层次，共同勾勒出一幅城乡交织的生命图景。

自2023年5月首演以来，《生命册》已在全国12座城市巡演45场，吸引观众超过9万人次，并屡获殊荣，包括国家艺术基金资助项目、第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖等多项荣誉，显示出广泛的市场影响力与艺术认可度。

图片来源：青瞳视角记者 周轶君 摄

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