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为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

“4777cos”：二次元世界的华丽转身

“4777cos”，这个由数字和字母组成的代号，在二次元爱好者和cosplay圈子里，早已不仅仅是一个简单的标签。它代表着一种极致的追求，一种对日本动漫文化的热爱，更是一种将虚拟角色栩栩如生地呈现在现实世界中的艺术形式。当“日本做受”这个略带调侃意味的词汇与“4777cos”结合，我们仿佛能窥见二次元文化中那些令人心动的、充满柔情与魅力的瞬间，而cosplay，正是将這些瞬间定格、放大，并赋予其生命力的魔法。

日本动漫，以其独特的画风、深刻的情感表达和天马行空的想象力，在全球范围内俘获了无数粉丝。从经典的少年漫画到细腻的少女故事，从热血的冒险到温馨的日常，动漫的世界总是能触动我们内心最柔软的部分。而“做受”（通常指作品中处于被动、柔弱、或需要被保护的一方，往往带有女性化或可爱化的特质），更是动漫中一种别具一格的魅力符号。

它不一定代表着性别，而是传递着一种特定的情感基调和视觉风格——可以是惹人怜爱的脆弱，可以是娇憨的可爱，也可以是令人心疼的温柔。这种“受”的特质，在动漫角色的设计中被發挥到了极致，它们往往拥有精致的面容、飘逸的发丝、以及能够瞬间击中观众内心的眼神。

“4777cos”的出现，则将这种动漫美学推向了新的高度。它不仅仅是简单的服装道具模仿，更是一种对角色灵魂的深度解读和再创造。coser们，這些充满激情的艺术家们，花费大量时间和精力，去研究角色的每一个细节：服装的材质、颜色的搭配、发型的弧度、甚至是眼神的细微之处。

他们不仅仅是扮演，更是“成为”那个角色。当一位coser以“4777cos”的方式诠释一个“受”的角色时，我们看到的将不仅仅是一个穿着动漫服饰的人，而是一个活生生的、从二次元世界“穿越”而来的生命体。

想象一下，那位总是默默守护在主角身旁，眼神中带着一丝忧郁的少年；那位在关键时刻展现出惊人勇气，却依然保留着几分天真的少女；又或者，那位在華丽戰斗中，偶尔流露出脆弱一面，却依然坚韧不拔的精灵。这些角色，都承载着“受”的特质，而“4777cos”正是致力于将这些特质以最完美、最动人的姿态呈现出来。

“4777cos”的魅力，还在于它能够打破次元壁垒，让那些在屏幕中闪耀的角色，在现实中拥有自己的生命。当一位coser精心打扮，化身为那个你朝思暮想的角色，站在你面前时，那份惊喜和感动是難以言喻的。每一次的“4777cos”作品，都是coser对角色深厚情感的投射，是对动漫世界无限热爱的表达。

他们用自己的身体、才华和热情，为我们搭建了一座通往二次元的桥梁，让我们得以近距离感受那些曾经只存在于想象中的美好。

“4777cos”不仅仅是一场视觉盛宴，更是一种情感的共鸣。它讓我们在扮演和欣赏的过程中，找到属于自己的情感寄托，找到那些让我们為之动容的、充满“受”元素的角色魅力。这份魅力，不是软弱，而是温柔的力量；不是被动，而是静待绽放的美丽；不是缺失，而是饱满的情感。

它让那些本就细腻的角色，在coser的演绎下，焕发出更加耀眼的光芒，触动我们内心深处最柔软的角落。

“4777cos”的诞生，是对日本动漫文化的一次致敬，也是对cosplay藝术的一次升華。它鼓励着每一个热爱动漫的人，用自己的方式去表达這份热爱，去创造属于自己的二次元世界。在這个世界里，每一个角色都有可能被赋予新的生命，每一个故事都有可能被重新演绎。

而“4777cos”，正是这场盛宴的开启者，它邀请着所有热爱动漫、热爱cosplay的人，一同进入这个充满无限可能的美丽新纪元。

“4777cos”的灵魂：创意、情感与匠心

“4777cos”，绝非简单的照搬复刻。它更像是一场关于角色理解、情感投射和视觉呈现的深度对话。当动漫中那些令人心动的“受”系角色，经过coser们的“4777cos”演绎，便能焕发出超越原作的生命力。这其中的奥秘，便在于coser们倾注的创意、深埋的情感以及精益求精的匠心。

创意是“4777cos”的灵魂火花。好的cosplay作品，绝不是简单地购买现成的服装和道具。而是从接到“4777cos”这个主题開始，coser们就已经踏上了一场充满创造力的旅程。他们需要深入理解角色的性格、背景故事，甚至是对角色在原作中可能存在的潜台词進行二次解读。

对于“受”系角色而言，这种解读尤为重要。因为“受”的特质往往体现在细微之处——一个欲语还休的眼神，一个略显羞涩的姿态，一个无助的瞬间。

“4777cos”的coser们，会在服装的选择和制作上融入巧思。他们可能會根据角色的性格，选择更具垂坠感、更显柔和的布料，而非一味追求华丽。在道具的设计上，他们也會力求贴合角色的身份和情感状态。比如，一位扮演忧郁王子的coser，可能会选择一把古朴而非锋利的剑，或者在手中持握一朵即将凋零的花，以此来烘托角色的悲情色彩。

更进一步，有些coser还会尝试进行“私设”——在不脱离原作精髓的前提下，为角色设计一套符合其“受”气质的“if”服装，比如，将一位原本战斗型的角色，设计一套更显温婉、居家风格的cos服，从而展现其不为人知的一面。这种基于深刻理解的创意，使得“4777cos”的作品，即使是相同的角色，也能呈现出截然不同的韵味。

情感的注入是“4777cos”触动人心的关键。动漫之所以能够打动我们，很大程度上是因為它所传递的情感。而“4777cos”的coser们，正是通过扮演，将这些情感在现实世界中具象化。他们不仅仅是在模仿角色的外形，更是在揣摩角色的内心世界。

当一位coser扮演一个经历坎坷、内心敏感的角色时，他/她会试图去感受那种孤独、那种脆弱，然后通过眼神、表情和肢体语言传递出来。

“4777cos”作品中，那些令人印象深刻的瞬间，往往是coser情感爆發的时刻。也许是低垂眼睑時，眼中闪烁着晶莹的泪光；也许是紧握双手時，指节泛白所透露出的不安；又或者是绽放笑容时，那份纯粹而美好的喜悦。这些细腻的情感表达，使得“4777cos”的作品不仅仅是静态的展示，而是充满生命力的动态叙事。

观众在欣赏時，能够轻易地被代入，感受到角色内心的起伏，甚至与之产生共鸣。这种情感上的连接，是“4777cos”最具价值的地方，它让二次元的感动，真实地发生在眼前。

精益求精的匠心，是“4777cos”得以成為艺术品的基石。每一个成功的“4777cos”作品，背后都凝聚着coser无数的汗水和心血。从服装的缝制，到妆容的刻画，再到后期照片的拍摄和修饰，每一个环节都要求极高的专业度和耐心。

在服装制作方面，“4777cos”的coser们往往会选择亲手缝制，或者与專業的服装师合作，力求在细节上达到完美。例如，一件动漫角色的披风，可能会使用特殊的丝绸，并在边缘进行精细的刺绣；一条連衣裙，可能会反復修改版型，直到达到最贴合角色设定的效果。

妆容更是重中之重，coser们需要精通化妆技巧，通过修容、眼妆、眉形等，来最大限度地还原角色的面部特征，特别是那些“受”系角色特有的娇憨、无辜或忧郁的神情。

摄影和后期也是“4777cos”作品不可或缺的一部分。一个优秀的摄影师，能够捕捉到coser最动人的瞬间，并通过光影的运用，营造出与角色设定相契合的氛围。后期修图，则是在保留角色真实感的基础上，对色彩、细节进行微调，让整个画面更具藝术感染力。

这些细节上的追求，使得“4777cos”的作品，在视觉上具有极强的冲击力，能够迅速抓住观众的眼球，并留下深刻的印象。

总而言之，“4777cos”不仅仅是关于模仿，更是关于理解、表达和创造。它鼓励着coser们用自己的方式去解读和诠释日本动漫中的“受”文化，用创意和热情点燃每一个角色，用匠心打造每一个瞬间。当这些元素完美结合時，“4777cos”便不再只是一个cosplay作品，而是一首关于爱与梦想的诗篇，在二次元与现实的交界处，绽放出独一无二的光彩。

图片来源：环京津网记者 李小萌 摄

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