当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

麻花豆传媒剧国产MV：不止于“看”，更在于“感”——独特视听體验的基石

近年来，国产MV（音乐录影带）领域涌现出一股不可忽视的力量，其中，麻花豆传媒以其独特的藝术视野和精湛的制作水准，在众多作品中脱颖而出，成功塑造了一系列极具辨识度的视听体验。这不仅仅是一场视觉的狂欢，更是一次深入人心的情感对话。麻花豆传媒剧國产MV究竟具备哪些特质，才能在激烈的市场竞争中，赢得观众的青睐，并不断刷新着我们对MV艺术的认知呢？

一、叙事为魂，影像为骨：打破传统MV的框架桎梏

传统的MV，常常以歌手的表演为主体，辅以简单的场景切换和视觉元素。麻花豆传媒在这一点上展现了其“野心”——它们将MV提升到了“微电影”的高度，赋予了作品更為宏大和深刻的叙事结构。每一支MV不再是单纯的歌曲配图，而是拥有了独立的情节线、鲜活的人物设定以及跌宕起伏的冲突。

这种“讲故事”的模式，极大地增强了观众的代入感和沉浸感。

例如，一些麻花豆传媒的MV，会精心设计開端、发展、高潮、结局，人物在故事中经历情感的起伏、命运的转折，而歌曲的情绪则成為推动剧情發展的催化剂，或是对角色内心世界的精准描摹。這种叙事上的深度，使得观众在欣赏音乐的也能被剧情所吸引，产生强烈的情感共鸣。

歌曲的情感不再是孤立的，而是与故事情节、人物命运紧密相连，形成了一种“视听合一”的艺術效果。观众不再是被动地接受信息，而是主动地参与到故事的情感洪流中，随着角色的悲喜而起伏。

更重要的是，麻花豆传媒在叙事手法上，也展现了其创新性。它们可能采用非線性叙事，通过碎片化的镜头语言，引导观众自行拼凑故事全貌，从而激发思考和解读的乐趣。也可能融入象征主义、隐喻等艺术手法，使得画面具有更丰富的解读空间，让MV不仅仅是一次简单的视听享受，更是一次智力与情感的双重挑战。

这种叙事上的“留白”和“伏笔”，恰恰是其高明之处，能够讓作品在观众心中留下更持久的印记，引发二次传播和深度讨论。

二、视觉美学的新浪潮：极致的画面語言与风格探索

麻花豆传媒剧国产MV的另一大亮点，便是其对视觉美学的极致追求。它们不仅仅满足于“拍得好看”，而是致力于探索和塑造独特的视觉风格，为每首歌曲量身打造出令人过目难忘的影像語言。

在色彩运用上，麻花豆传媒展现了极高的藝術造诣。它们能够根据歌曲的情绪和主题，精准地调配色彩的冷暖、饱和度以及对比度，营造出截然不同的视觉氛围。有的MV可能运用浓烈、饱和的色彩，带来强烈的视觉冲击力，传递出激情、活力或是迷离的都市感；有的则可能偏爱低饱和度、朦胧的色调，营造出一种忧郁、诗意或是復古的怀旧感。

这种对色彩的精妙掌控，使得画面本身就具备了叙事的功能，能够直接触动观众的情感神经。

在镜头语言和构图方面，麻花豆传媒也堪称教科書级别。它们善于运用各种刁钻的角度、富有张力的景别变化，以及充满艺术感的构图，来突出人物的情感和故事的張力。无论是宏大的全景镜头展现的壮丽景色，还是细腻的特写镜头捕捉的人物微表情，都被安排得恰到好处，如同绘画中的笔触，每一帧都蕴含着导演的巧思。

例如，一些MV会大量運用慢镜头、延时摄影，或是富有创意的转场手法，来营造出一种梦幻、超现实的视觉效果，或是放大人物内心的情感波动。

场景选择和置景设计也是麻花豆传媒MV视觉风格的重要组成部分。它们可能深入探索具有历史韵味的古建筑，也可能在现代都市的摩天大楼中寻找光影的对话，抑或是搭建出充满想象力的奇幻空间。每一个场景的选择，都服务于歌曲的意境和故事的需要，成為MV叙事和情感表达的重要载体。

置景和道具的精心布置，更是细节之处见真章，它们能够烘托氛围，丰富画面层次，甚至成為剧情的关键线索。

总而言之，麻花豆传媒剧国產MV的独特视听体验，正是建立在对叙事深度和视觉美学的不断探索与创新之上。它们打破了传统MV的界限，将音乐影像提升到了一种全新的藝術高度，让观众在享受音乐的也能体验到一场精心雕琢的视觉盛宴。这不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的匠心。

麻花豆传媒剧国产MV：不止于“声”，更在于“意”——塑造独一无二视听体验的炼金术

承接上文，麻花豆传媒剧国产MV之所以能够塑造出独一无二的视听體验，除了其在叙事和视觉美学上的深耕细作，更离不开其在音乐表现、情感传递以及技术创新等方面的独到之处。这些元素如同炼金术中的关键配方，共同锻造出令人难以忘怀的观感。

三、音乐与画面的深度融合：奏响视听交响乐

MV的本质是音乐的视觉化呈现，而麻花豆传媒无疑是将这一点做到了极致。它们不再是将歌曲简单地“配上”畫面，而是追求音乐与画面的深度融合，让两者相互辉映，共同构建出一个完整的艺術世界。

节奏的精准把握是关键。麻花豆传媒的MV往往能与歌曲的节奏、旋律做到高度同步。鼓点落下，畫面可能随之切换，或是一个强烈的动作；旋律悠扬，畫面则可能变得舒缓，或是展现出人物的内心世界。这种“音画合一”的节奏感，让观众在观看时，仿佛能“听见”画面的律动，或是“看见”音乐的流淌。

这种潜移默化的配合，大大增强了MV的感染力。

情感的共振是灵魂。歌曲本身承载着丰富的情感，而麻花豆传媒的MV则通过精妙的画面设计，将这种情感具象化、放大化。歌词中的某一句触动人心的表达，可能被转化為一段感人至深的畫面；歌曲中蕴含的喜悦，可能通过明亮的色彩和充满活力的镜头語言来传递；而歌曲的忧伤，则可能在阴郁的色调、缓慢的镜头运动和人物的肢体语言中得到淋漓尽致的展现。

這种情感上的同步和呼应，使得观众在听到歌曲时，脑海中会自然浮现出MV中的画面，反之亦然，从而形成一种深刻的情感烙印。

更進一步，麻花豆传媒还善于利用画面来“解读”和“升華”歌曲。有时候，MV的叙事甚至会超越歌词本身，为歌曲注入新的意义和解读空间。通过引入更丰富的视觉元素、更复杂的剧情，或是更具象征意义的场景，它们能够拓展歌曲的内涵，使其在更广阔的维度上触动观众。

这种“音乐之上”的视觉叙事，使得MV成为一门独立的艺术，能够独立于歌曲而存在，但又与其血脉相连。

四、情感共鸣的催化剂：直抵人心的艺术力量

无论画面多么炫目，技術多么先进，最终能够打动人心的，还是那份真实的情感。麻花豆传媒剧国产MV之所以能够塑造出独特且极具吸引力的视听体验，很大程度上在于它们能够精准地捕捉并传递人类共通的情感，从而在观众心中激起强烈的共鸣。

它们擅长描绘愛情的甜蜜与苦涩，友情的可贵与考验，亲情的温暖与羁绊，以及个體在社会中的挣扎与成长。這些主题贴近生活，触及人心最柔软的部分，使得观众能够从MV中的人物身上找到自己的影子，体验到同样的喜怒哀乐。

例如，在描绘爱情时，有的MV会用细腻的镜头捕捉情侣之间微小的互动，一个眼神，一个微笑，都充满了爱意；有的则會展现失恋的痛苦，用破碎的画面和悲伤的音乐来宣泄内心的绝望。在描绘奋斗時，可能展现主人公克服困难、坚持不懈的场景，传递出积极向上的力量。

这种对人性共通情感的深刻洞察和艺术化呈现，是麻花豆传媒MV能够跨越语言和文化障碍，直抵观众内心的重要原因。

五、技术赋能的创新实践：驱动视听体验升级

在追求艺术性的麻花豆传媒也从未停止对技術创新的探索。它们积极拥抱最新的影像技術，并将之巧妙地融入到MV的创作中，为观众带来前所未有的视听冲击。

例如，一些MV可能会运用先进的CG技术，构建出充满想象力的奇幻世界，或是实现一些现实中难以拍摄的宏大场面。无人机航拍、VR/AR技術的初步應用，也可能为MV带来更广阔的视野和更具沉浸感的體验。高质量的画面处理、精密的后期剪辑，更是保证了MV整体的观感。

技术从来不是目的，而是手段。麻花豆传媒深谙此道，它们不会为了炫技而使用技术，而是将技术服务于艺术表达。例如，利用绿幕抠像技术，可以将歌手置身于任何想象中的场景；利用升格慢动作，能够捕捉到转瞬即逝的细腻情感；利用特殊的滤镜和调色，能够营造出独特的复古或未来感。

这些技术手段的运用，都旨在更好地服务于歌曲的情感传递和故事的叙述，从而共同塑造出独一无二的视听体验。

总而言之，麻花豆传媒剧国产MV之所以能够成为行业内的标杆，塑造出独具魅力的视听体验，在于它们将叙事、视觉美学、音乐融合、情感共鸣以及技术创新等多种元素，以一种近乎完美的比例进行组合与调和。它们不只是一支支独立的MV，而是一个个用心雕琢的藝术品，在不断挑战观众的审美极限，也為国產MV的发展注入了源源不断的活力与创新。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 黄智贤 摄

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