每经编辑｜陈海丹    

当地时间2025-11-03,gufjhwebrjewhgksjbfwejrwrwek,张婉莹暑假作业14岁初中生

一级二级调色：奠定电影感的基础

当(dang)我们谈论“电影感”，往往会不自觉(jue)地联想到那些令人印象深刻的视觉风(feng)格——或浓烈复古，或清新治(zhi)愈，或暗黑压抑。而这一切的背后，色彩调优扮演着至关重要的角色。它(ta)不仅仅是简单(dan)的“美(mei)化”画面，更是通过色彩的语言，引导观众情(qing)绪(xu)，塑造(zao)叙事氛围，甚至揭示人物内心。

今天，我们就从一级调色和二级调色这两个基础且核心的环节入手，结合经典电影实例，一起探索如何“玩转”色彩，为你的影像注入灵魂(hun)。

何为一级调色？“白平(ping)衡”的艺术，全局的基调

一级调色，顾名思义，是调(diao)色流程中最基础、最首要的一步。它的核心任务是校正和统一画面的基础曝光与白平衡。想象一下，我们在拍摄时，由于光线条(tiao)件复杂多变，可能导致画面出现偏黄、偏(pian)蓝，或者曝光不足/过度等问题。一级调色就是要像一位严谨的“校对员”，确保每一个镜头在基础层面上的“准确(que)”和“和谐”。

曝光调整：这是最直观的部分。我们需要根据画面内容，通过调整亮度（Lift）、中间调（Gamma）和亮度（Gain）来确保画面曝光得当。过曝的画面会损失细节，显得廉价(jia)；欠曝的画面则显得沉闷，缺乏生命力。一级调色的目标(biao)是(shi)让画面细(xi)节清晰可见，整体层次分明。

白平衡校正：白平衡决定了画面中“白色”的呈现。不准确的白平衡会给画面带来不自然的色偏。例如，在白炽灯下拍摄，画面容(rong)易偏黄；在阴天的自然光下，画面可能偏蓝。一级调色就是要将画(hua)面中的白色“拉回”到(dao)准确的位置，使(shi)色彩还(hai)原真实，或者根据创作意图，有意地制造某种色偏，为整体风格打下基础。

经典实例解析：

《布达佩斯大饭店》：韦斯·安德森的电影总(zong)是以其独特的视觉风格(ge)著称，而《布达佩斯大(da)饭店》正是色(se)彩运用的大师级范例。在一(yi)级调色阶段，导演就为影片奠定了复(fu)古、梦幻的基调。影片中大量运用了饱和度(du)较高的粉色、紫色(se)、薄(bao)荷绿等糖果色系，但这些色彩并非随意堆砌。

你会发现，即使在运用如此大胆的色彩(cai)时，画面的基础曝光(guang)也十分扎实，色彩之间的过渡自(zi)然，没有出现明显的噪点或过曝。例(li)如，影(ying)片中(zhong)M.Gustave酒店(dian)的粉色墙壁，在一级调色中，其饱(bao)和度和明度都被精细(xi)控制，既要突出其标志性(xing)的粉色，又要保证墙壁(bi)纹理的清晰，人物面部(bu)的细节也得到了保留。

这正是精准的一级调色所赋予的。

《爱乐之城》：这(zhe)部电影的色彩运用(yong)堪称现代浪漫主义(yi)的典范。在一级调色阶段，影(ying)片就着力于营造一种温暖、怀旧的氛围。例如，洛杉矶夜晚的(de)街(jie)景，尽管有霓虹(hong)灯的照射，但在一级(ji)调色中，整体的蓝色和黄色调(diao)被巧妙地平衡，既保留了(le)夜晚的神秘感，又不至(zhi)于让画面显得过冷或过暗。

人物的面部曝光也得到精细(xi)调整，即使在昏暗(an)的环境下，也能清晰地看到演员的表情，这为(wei)后续(xu)的二(er)级调色留下(xia)了极大(da)的(de)发(fa)挥空间。

何为二级调色？“风格化”的魔法，情感的映射

如果说一级调色是为画(hua)面打下坚实的基础，那么二级调色就是(shi)在此基础上进行风格化的艺术创作，是赋予(yu)影片独特“电影感(gan)”的灵魂所在。二级调色主要通过调整画面的色彩、饱和度、对比度等，来塑造特(te)定的视觉风格，传达情感，强化叙事。

色彩倾向（ColorGrading）：这是二级调色的核(he)心。我们会根据影片的主题、情(qing)绪(xu)和想要传达的感受，对画面进(jin)行色彩倾向的设定。例如(ru)，冷色调（蓝色、青色）常用于营造忧郁、疏离、科技感；暖色调（橙色、黄色）则带来温暖、怀旧、舒适(shi)感(gan)。而将互补色进(jin)行搭配(pei)（如蓝橙配），则能产生强烈的视觉冲击力。

饱和度调整：饱和度控制着色彩的鲜艳程度。高饱和度会让画面显得更加鲜活、生动，适合表现热情、活力；低饱和度(du)则会使画面显得沉(chen)静、内(nei)敛(lian)，营造一种写实、纪实，甚至压抑的氛围。对比度调整：对比度影响着画面的明暗层次。高对比度画面明暗分明，层次感强，具有视觉冲击力(li)；低对比度画面则显得柔和、细腻，适合表现柔美、梦幻的场景。

经典实例解析：

《银翼杀手2049》：这部电影的色彩(cai)设计是其成功的关键(jian)之一(yi)。在一级调色奠(dian)定扎实曝光后(hou)，二级调色为影片注入了浓厚的赛博朋克未来感(gan)。影片中大量运用了蓝、橙、紫等冷暖对比色。例(li)如，室内场景多(duo)采用冷冽的蓝色调，营造(zao)一种冰冷、疏离(li)的科技感；而(er)当人物的情感爆发或(huo)出现关键转折时，则会引入温暖的橙色或红色，形成强烈的视觉对比，暗示着(zhe)人物内心的挣扎与希望。

这种色彩的运用，不仅是视(shi)觉上的享(xiang)受，更是对影片末世、孤独主题的深刻映照。

《海边的曼彻斯特》：与《银翼杀手2049》的强烈视觉风(feng)格不同，《海边的曼(man)彻斯特》则通过极度克制的色彩，传(chuan)递出角色内(nei)心(xin)的压抑与沉重。在一级调色中，画面就已经呈现出一种偏冷、偏灰的基调。二级调色在此基础上，进一步降低了色彩的饱和度，使得整个画面显得(de)灰蒙蒙的，仿佛笼(long)罩着一层挥之不去的阴霾。

即使是偶尔出现的蓝色大海，饱和度也并不高(gao)，呈现出一种黯淡、无(wu)力的感觉。这种“去色彩化”的处理，恰恰精准地呼应了主角内心深处的痛苦与麻木，让(rang)观众能深切地感受到人物的绝望。

总(zong)结

一级(ji)调色和二级调色是环环相(xiang)扣、相辅相成的。一级调色为我们提供了准确、基础的画面，是二级调色施展(zhan)“魔法”的画布。而二级调色则在这块画布上挥洒创意，赋予画面生命和情感。掌握好这两者的配合，我们就能够有效地运用色彩(cai)语言，为我们的作品注入(ru)独特的电影感，让画面不仅仅是记(ji)录，更是讲述，是表达。

在接下来的part2中，我(wo)们将进一步探讨色彩分级技巧，并结合更多实例，深入理解如何将这些基础技巧融会贯通，打(da)造出真正具有电影质感的视觉作品。

色彩分级：从基础到风格(ge)，构建视觉(jue)叙事

在掌握了一级二级调色的(de)基础后，我们便能开始深入探索“色彩分级”这一更具艺术性的领域。色彩分级不仅仅是简单地调整画面颜色(se)，它更是一种视觉叙事的语言，通过有目的地运用色彩，来引导观众的情绪，强化影片的主题，甚至在潜意识层面影响观众对故事和角色的理解。

本(ben)part将深入解析色(se)彩分级的核心概念，并通过更多经典电影案例，展示如何在实际操作中运用(yong)这些技巧，最终打造出令人(ren)信服的“电影感”。

色彩分级：不只是“调(diao)漂亮(liang)”，更是“说故事”

色彩(cai)分级（ColorGrading）是在一级、二级调色完成的基础上，对画面进行更为精细化、风格化的色彩处理。它区别于单纯的“色彩校正”（ColorCorrection），后者更侧重于还原画(hua)面(mian)的真实性，而色彩分级则更侧重于创作性地塑造画面风(feng)格，表达情感和主题。

色彩系(xi)统的构建：一个(ge)成功的色彩分级，背后通常有一个清晰的“色彩系统”或“色彩方案”。这就像是为整部电影量身定制的色彩“身份证”。例如，某个导演可能偏爱使用(yong)蓝橙对比（BlueandOrangeLUT），这种色彩组合在好莱坞大片(pian)中极为常见。

蓝色常用于表现冷峻、科技、危机感(gan)，而橙色则象征着温暖、希望、人性。将两者巧妙地结合，可以在保持画面视觉吸引力的传达复杂的情感和主题。《阿凡达》：这部科幻巨制在色(se)彩分(fen)级(ji)上就运用了大胆的蓝绿色调，营造出潘多拉星球的神秘、异域和生(sheng)机勃勃。影(ying)片也巧妙地融入(ru)了橘红色的火焰和植被(bei)，与冷色调形成对比，既增加了画面的层次感，也暗示着人类文明与自然之间的冲(chong)突。

LUT（Look-UpTable）的应用：LUT是一种预设的色彩查找表，可以快速地将一套色彩调整应用到画面上。虽然LUT能够高效地帮助我们实现某种风格，但过度(du)依赖LUT而忽视基础调色和个体调整，往往(wang)会导致画面“千篇一律”且缺乏生命力。因此，理解LUT的原理，并在基础调色(se)之上(shang)，有选择性地、精细地应用LUT，才能达到最佳效果。

《瞬(shun)息全宇(yu)宙》：这部电影在色彩运用上极其大胆和富有想象力。在不同的平行宇宙之间切换时，影片会呈现出截然不同的色(se)彩风格。有时是复古的棕褐色调，有时是霓虹闪烁的(de)霓虹色，有时又是纯粹的黑白。这些风格的转换，很大程度上是通过精心设(she)计的LUT实现的，但这些LUT并不是生硬套用，而是与影片的叙事和情绪紧(jin)密结合，服务于故事的整体表达。

情感与叙事的连(lian)接：最为重要(yao)的，是理解色(se)彩分级如何服务于情感和叙事。色彩是潜意识的语言。例如，在表现角色内心孤寂时，可以降低画面饱(bao)和度，增加蓝色或(huo)灰色的比例，甚至模拟颗粒感，营造出一种疏离、压抑的氛围。在描绘(hui)一段温馨浪漫的场景时，可以适当提高画面饱和度，运用温暖的黄色、粉色，并柔化对比度，营造出甜蜜、梦幻(huan)的感觉。

《寄生虫》：奉(feng)俊昊导演在(zai)《寄生虫》中对色彩的运用堪称教科书级别。影(ying)片前半部分(fen)，朴(pu)家(jia)明亮、饱和度(du)高的色彩，与金家阴暗、低饱和度的色彩形成鲜明对比，直接(jie)揭示了两个家庭的社会阶层和(he)生活环境。随着剧情的深入，色彩的运用也随之(zhi)变化，例如，当金家开始“寄生”朴家时，画面色彩会相互渗透和融合，暗示(shi)着两个世界正在发生不可逆转的联系。

而当冲突爆发时，画面色彩则会变得混乱、失衡，直观地展现出剧情的紧张与压抑。

如何打造独特的电影感？

寻找属于你的“色彩语言”：每(mei)一部成(cheng)功的电影，都有其独特的色彩风格。这不仅仅是复制别人的风格，而是要结合你的故事内容、想要表达的情感，以及你自己的审(shen)美偏好，去探索和构建属于你自己的“色彩语言”。多看电(dian)影，多分析，多尝试，找到最能引起你共鸣的色彩搭配。

《老无所依》：科恩兄弟的这部作品以其冰冷、荒凉的色调著称。影片大量运用了沙漠的黄褐色和天空的灰蓝色，饱和度极低，对比度(du)很高，营造出一种残酷、肃杀的氛围。这种色彩风格，与影片中无处不在的暴力和绝(jue)望主题完美契合。平衡“风格化”与“真实感”：电影感并不意味着脱离现实，而是通过艺术化的处理，让画面更具表现力和感染力(li)。

即使是极度风格化的作品，其色彩运用也应该在一定程度上符(fu)合逻辑，或者说，符合影片所构(gou)建的“真实”逻辑。过度(du)失真的(de)色彩，可(ke)能会让观众出戏。《荒野猎人》：这部电影在色彩分级上，极力追求一种原始、粗粝的质感(gan)。影片的色调偏冷、偏(pian)暗，但同时又保留了自然光线的真实感，例如阳光透过树林的斑驳光影(ying)，冬日雪山的冷峻光线，都被细腻地呈现(xian)出来。

这种既真实又风格化的色彩处理，极(ji)大地增强了影片的沉浸感和观影体验。多维度观察与学习：观摩(mo)不同类型、不同导演的电影，分析他们的(de)色彩运用。是偏爱高饱和度还是低饱(bao)和度？是倾向冷色调还是暖色调？色彩的变化是如何与剧情(qing)、人物情绪相呼应的？这些都可以成为我们学习的养分。

了解一(yi)些基础的色(se)彩理论，如色彩的心理学效应、色彩的对比关系等，也能帮助我(wo)们更深入地(di)理解色彩的奥秘。《少(shao)年派的奇幻漂流》：李安导演在这部影片(pian)中，将现实(shi)与梦幻的色彩运用得炉火纯青。少年派在海上漂流的经历，色彩从一开(kai)始的(de)明亮、饱和，到中间的孤寂、偏冷，再到最后与老虎(hu)共存的平静、和谐，色彩的每一次变化，都紧密(mi)地呼应着少年内心的成长和对生命的(de)感悟。

色彩分级是一门既需要技术支撑，又需要艺术洞察力(li)的学科。从一级(ji)二级调色的基础校正，到色彩分级(ji)的风格化表达，每一步都至关重要。通过不断地学习、实践和分析经典案例，我们不仅能掌握(wo)调色(se)的技巧，更能学会(hui)如何(he)用色彩“说故(gu)事”，如何让我们的影像作品拥有独特(te)的魅力和深刻的内涵，最终，让(rang)观众在每一次按下播放键(jian)时，都能感受到那份久违的、令人着迷的“电影感”。

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图片来源：每经记者 陈绍基 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄