每经编辑｜陆某    

当地时间2025-11-03,gufjhwebrjewhgksjbfwejrwrwek,林心如徐锦江经典片段

一级调色：奠定色彩基石，掌握基础色调的艺术

想象一下，你的画面是一张空白画布，而一级调色，就是在那张画布上挥洒第一笔色(se)彩的艺术家。它看似基(ji)础，却承载着整个画面的灵魂与情绪(xu)。理解并熟练运用一级调色，是所有色彩(cai)进阶之路(lu)的起点，也是区分新手与高手的关键分水岭。

一、什么是“一级调色”？——色彩的“第一印象”

在一级调色层面，我们主要关注的(de)是画面的整体色(se)调、曝光、对比度和白平衡。它更像是在给照片或视频“打底”，确保基础的色彩信息是准确且协调的。

整体色调（ColorCast）：这是画面最直观的颜色倾向。是偏暖，带着阳光般的温暖，还是偏冷，散发着宁静的蓝调？我(wo)们看到的许多照片，一(yi)眼就能感受到它的“冷暖感”，这就是色调在起作用。例如(ru)，一张夕阳下的照片，如果一级调色不当，可能会变成刺眼的黄，或者灰蒙蒙一片，而(er)恰到好处的暖色调，则能将夕阳的温柔与壮丽完美呈现。

曝光（Exposure）：画面是明(ming)亮还是昏暗？这是最基础的视觉信息。曝光不足的画面会显得死气沉沉，细节丢失在阴影中；曝光过度的画面则会失去质感，高光部分一片死白。一(yi)级调色就是要将画面调整到“恰到好处”的亮度，让主体清晰可见，层次分明。对比度（Contrast）：对比度(du)决定了画面(mian)中最亮和最(zui)暗区域的差异程度。

高对比度能让画面显得更有力量、更有冲击力，但过度也会导致细节丢失；低对比度则会让画面显得柔和(he)、细腻，但如果太低，又会使画面变得“平”，缺乏(fa)立体感。找到一个平衡点，让画面既有层次又不失细节(jie)，是高明的一级调色师所追求的。白平衡（WhiteBalance）：这是保证画面颜色“真实”的关键。

我们人眼对颜(yan)色非常敏感，当光线条件改变时，我们的大脑会自动(dong)修正，让我们看到的白色依(yi)然(ran)是白色。但相机和摄像机却没有这个“聪(cong)明”的功能(neng)。例如，在白炽灯下拍摄，画面(mian)会偏黄；在阴天拍摄，画面会偏蓝。白(bai)平衡的作用，就是将画面中的白色物体“调回”真正的白色，从而让其他颜色也恢复(fu)到正确的状态。

二、一级调(diao)色的“核心武器”：你不可不知的工具

掌握了一级调色的概念，接下来就是如何运用工具(ju)去实现它。主(zhu)流的图像和视频编辑软件，如AdobeLightroom(LR)、AdobePhotoshop(PS)以及FinalCutPro、PremierePro等，都提供了强大的工具来(lai)帮(bang)助我们完成一级调色。

基(ji)础面板（BasicPanel）：在LR和PS的ACR（CameraRaw）中，基(ji)础面板几乎囊括了一级调色所需的所有核心功能：

白平衡：可以选择预设（如“自动”、“日光”、“阴天”等），也可以通(tong)过拾色器（吸管工(gong)具）在画面中选择一个已知为白色的区域进(jin)行校正，或者手动调整“色温”（ColorTemperature）和“色调”（Tint）滑块。色温偏蓝为冷，偏黄为暖；色调偏绿或偏品红。

曝光：直接(jie)控制画面的整体亮度。对比度：调节画面亮暗反差。高光（Highlights）与阴影（Shadows）：这两个工(gong)具非常(chang)关键！高光控制画面亮部细节，阴(yin)影控制暗部细节。例如，一张逆光照片(pian)，天空可能(neng)过曝，而人物脸部欠曝，这时就可以用高光(guang)来压低天空亮度，用阴影来提亮人物脸部。

白色（Whites）与黑色（Blacks）：这两个滑块可以更精准地控(kong)制画面的最亮和最暗点，设定画面的“动态范围”，让画面有更多的(de)层次和细节。鲜艳(yan)度（Vibrance）与饱和度（Saturation）：鲜艳度可以更智能地提升画面中颜色较弱的部分，避免肤色过饱和；饱和度则直(zhi)接提升所有颜色的强度。

在一级调色(se)阶段，通常(chang)会谨慎使用饱和度，以免画面显得不自然。

视频调色面板：在PremierePro等视频剪(jian)辑(ji)软件中，也有(you)专门的“LumetriColor”面(mian)板，集成(cheng)了诸如“基本校正”（BasicCorrection）等功能，操作逻辑与LR/PS非常相似，可以分别调整曝光、对(dui)比(bi)度、白平衡，以及阴影、高光细节等。

三、一级调色的“心法”：不止是工具的使用

懂(dong)得工具只是第一步，真正的高手，懂得在一级调色中融入“心法”。

目标(biao)明确：调色前，先思考你想要达到什么样的效果？是真实记录，还是营造某种氛(fen)围？例如，拍摄雪景，需要更准确的曝光，否则雪会偏黄；拍摄人像，需要柔和的光线和自然的(de)肤色，避免过于刺眼或失真。循序渐进：不要一开始就大幅度地拖动滑块。从微调开始，观察画面变化。

例如，先调整(zheng)曝光，再调(diao)整对比度(du)，然后是高光阴影，最后微调白平(ping)衡。眼见为实，也需参考(kao)数据：尽管直观的画面感受很重要，但也要(yao)留(liu)意软件提供的直方图（Histogram）。直方图能够直观(guan)地展示画面中不同亮度级别的像素分布，帮助你判断画面是(shi)否存在曝光不足、过曝或对比度失衡的问题。

“校准(zhun)”而非(fei)“创作”：一级调色更侧重于“校准(zhun)”和“还原”。它是在保证画面基础信息(xi)正确、协调(diao)的基础上，为(wei)后续的创作打(da)下良(liang)好的基础。过度的“创作”在一级调色阶段，往往会适得其反。

通过对一级调色的深入理解和实践，你将能够自信地处(chu)理各种光线和色彩情况，让你的作品拥有扎实(shi)、干净、准确的色彩基底。这(zhe)不仅是技术上的飞跃，更是你对色彩感知能力的提升，为你下一步踏入二级、三级调色的精彩世(shi)界，铺平了最坚实的道路。

二级调色：注入情感与风格，让色彩“讲故事”

当你的画面拥有了扎实的一(yi)级调(diao)色基底，便如同拥有了一位根基稳固(gu)的舞者。此时，二级调色便是赋予这位舞者生命、情感和独特风格的魔法。它不再仅仅是追求色(se)彩的(de)“正确”，而是要用色彩去“表达”，去引导观众的情绪，去构(gou)建(jian)独特的视觉语言。

一、二级调色的“核心使(shi)命(ming)”：风格化与情感传达

与一(yi)级调色关注的“正确性(xing)”和“基础性”不同，二级调色更侧重于画面的“风格化(hua)”和“情感化”。它是(shi)在(zai)一级调色的基础上(shang)，进一步(bu)挖(wa)掘色彩的潜力，赋予(yu)画面独特(te)的艺术气质。

风格塑造（Stylization）：每一位优秀的调色师，都应该有自己的“色彩哲学”。是电影感的(de)浓郁色调，是日系小清新的淡雅风格，还是赛克朋克风的霓虹迷幻？二级调色就是实现这些风格的具体手段。它通过对特定颜色范围的调整，以及对色彩关系（如互补色、邻近色）的运用，来营造出独树一帜的视觉效果。

情感渲染（EmotionalResonance）：色彩本(ben)身就蕴(yun)含着丰富的情感信息。蓝色常(chang)常与忧郁、冷(leng)静相关，红色则代表着热情、危险，绿色象征着生机(ji)、平静。二级调色就是巧妙地运用这些色彩的心理学效应，来放大或引导观众的情绪。例如，在讲述一个悲伤的故事时(shi)，运用偏冷、低饱和度的色彩，能够有效地渲染出压抑和失落(luo)的氛围。

视觉引(yin)导（VisualGuidance）：通过色(se)彩的对比、明暗变化，我们可以将观众的视线引向画面的(de)重点。例如，用高饱和(he)度的暖(nuan)色(se)突出人物(wu)，而将背景处理(li)得偏冷、模糊，就能有效地将焦点集中(zhong)在人物身上。

二、二级调色的“关键工具箱”：精细化色彩操控

要实现二级调色的目标，就需要更(geng)精细化的(de)色彩控制工具。这些工具允许我们深入到画面中的(de)特定颜色区(qu)域，进行精(jing)准的调整。

HSL（色相、饱和度(du)、明度）调整：这是二级调色中最核心、最强大的工具之(zhi)一。几乎所有的调色软件都会提供HSL面板。

色相（Hue）：调整特定颜色的“走向”。例如，将画面中的(de)绿色稍微偏向黄绿色(se)，或者偏向蓝绿色。你会发现，仅仅是微调色相，就能让画面产生截然不同的感觉。例如，将人物(wu)肤色中的微(wei)偏红色(se)往橙色方向(xiang)稍微(wei)拉一点，可以避免肤色(se)显得过于“红肿”。饱和度（Saturation）：调整(zheng)特定颜色的“鲜(xian)艳程度”。

例如，你可以让天空的蓝色更加饱和，让画面更显通透；或者降低背(bei)景的饱和度，让主体更突出。明度（Luminance）：调整特定颜色的“亮度”。例如，提亮画面中的黄色，让阳光感更强；或者压暗画面中的阴影部分的蓝色，增加画面的(de)层次感和神秘感。HSL的强大之处在于，你可以同时对画面中多种颜色进行独立调整。

例如，你可以同时(shi)调整天空的蓝色、草地的绿色、人物的肤色，并且让它们彼此之(zhi)间互不干扰。

色彩分离（ColorGrading/SplitToning）：这个工具允许你分别对画面的“高光区域”和“阴影区域”施加不同的色调。这是营造电影感、复古感的重要手段。

高光色调：通常用于加强画面的整体氛围。例如，在黄昏的暖(nuan)色调下，你可(ke)以在高光中加入一些橙色或黄色，来增强日落的温暖感。阴影色调：通常用于营造对比和深度。例如，在(zai)电影感调(diao)色中，常见的做法是在阴影部分加入蓝色或(huo)青色，与画(hua)面整体的暖色调形成冷暖对比，从而增加画面的层次感和戏剧性。

曲线（Curves）：曲线工具虽然在一级调色中(zhong)也能用到，但它在(zai)二级调色中扮演着更重要的角色(se)。它允许你更精细地控制画面的亮度分布，甚至可以对特定颜色通道（红、绿、蓝）进行单独调整。

RGB曲线：调整整体的亮度与对比度，但比基础面板的滑块更精确。单独颜色曲线：例如，在红通道上，将曲线向上拉，画面就会增加红色；向下压，则减少红色(se)。这使得我们可以非常精细地控制画(hua)面中各种颜色的比例，从而实现非常细(xi)腻的色彩调整。例如，稍微压低红色曲线的阴影部分，可以避免人物肤色在阴影处出现不自然的红。

三、二级调色的“进阶心法”：从(cong)“看”到(dao)“听”色(se)彩

掌握了工具，更重要的是理解二级调色的“心(xin)法”。

“以终为始”的思考(kao)：在开始调整之前，先构思你(ni)想要达到的最终风格和情感。是想要营造一种怀旧的氛围，还是清新自然(ran)的感受？这个目标将指导你所有的操(cao)作。色彩的“语言”：学习理解不同颜色组(zu)合带来的情绪和联想。例如，互补色（如红与绿、蓝与黄）的并置会产(chan)生强烈的视觉冲击力；邻近(jin)色（如黄与绿、蓝与紫）的搭配则会显(xian)得柔和、协调。

“减法”的智慧：有时候，最有效的调色不是增加多少颜色，而是“减掉”多少不必要的颜色。学会识别画面中那些“多余”或“破坏氛围”的颜色，并将其降低或(huo)中(zhong)和。参考与模仿：学习优秀摄影师、电(dian)影导演的色彩运用。分析他们的作品，理解他们是如何通过色彩来表达主题和情感的。

但(dan)切记，模仿是为了学习，最终要形成自己的风格。肤色是“安全区(qu)”：在进行大胆的风格化调整时，务必注意对人物肤色的保护。不自然的肤色很容易让观众出戏，破坏整体的观感。

二级调色是一个充满创造力的过程。它让你从一个色彩的“搬运工”变成一个色彩的“建筑师”，用缤纷的色(se)彩构建出属于你的视觉世界，让每一帧画面都能“说话”，都能(neng)触动人心。

进入三级调色：超越“看”，抵达“感知”的境界

当我们熟练掌(zhang)握了一级和二级调色，我们(men)已经能够运用色彩来塑造风格、传达情感。在色彩的探索之路上，还有更深邃的领域等待我们去发掘——那就是三级调色。它不再仅仅是工具的堆砌，而是对色彩、光影、构图以及最终观者体验的整体性思考，是艺术的升华，是“人”的加入，让色彩真正(zheng)拥有了灵魂。

一、三级调色的“终极目标”：共鸣(ming)与沉浸

如(ru)果说一级调(diao)色是“看(kan)清”色彩，二级调色是“表达”色彩，那么三级调色，便是要实现与观众在情感上的“共鸣(ming)”，让观者完全“沉浸”在画面所构建的世界中。

情感的深度共鸣：三级调色追求的是让色彩超越单纯的视觉美学，触及观众内(nei)心深处的情感。这需要调色师对人性、对故事有深(shen)刻的理(li)解。例如，一个悲伤的场景，三级调色可能不会仅仅使用冷色调，而是会通过微(wei)妙的色彩变化，以及与画面中人物情绪的完美契合，来引发观众感同身受的悲伤。

叙事的力量：在电影和短片中，三级调色是极其强大的(de)叙事工具。它可以暗示角色的内心状态，推动情节发展，甚至营造出一种“画外音”的效果。例如，通过特(te)定场景的色彩变(bian)化，来暗示角色的心理转变或某个重要事件的发生。营造沉浸式体验：优秀的三级调色能够创造出一种“身临其境”的感受，让观众暂(zan)时忘却自己身处何处，完全投入到画(hua)面所描绘的世界。

这需要对色彩的(de)运用达到出神入化的地步，让光影、色彩、构图、内容融为(wei)一体，形成一个统一和谐的(de)整体。超越“技术”的“艺术”：三级调色最显著的特点是，它已经很难用单纯的技术参数来衡量。它(ta)更多地依赖于调色师的直觉、经验(yan)、审美以及对(dui)作品整体的理解。

它是一(yi)门“感觉”的艺术，是“化繁为简”的智(zhi)慧(hui)。

二、三级调色的“隐形武器”：精微与整体的融合

与前两级不同，三级调色并不依赖于某一个全新的“工具”，而是将已有的工具运用到(dao)极致，并融入更宏观的思考。

极致的“微(wei)调”：在三级调色中，即使是0.1个点的色彩、亮度或饱和度变化，都可能产生微妙(miao)但重要的影(ying)响。调色师需要拥有极其敏锐的色彩(cai)感知能力，能够捕捉(zhuo)到这些细微之处，并(bing)进行精密的调整。例如，仅仅是稍微降低(di)一点点画面中的绿色饱和度，就能让整体色调显得更加高级。

色彩的(de)“呼吸”：优秀的三级(ji)调色，画面并非“静止”的，而(er)是仿佛在“呼吸”。这(zhe)体(ti)现在色彩的自然过渡、光影的流动以及整体氛围的动态变(bian)化。例如，在一个温暖的场(chang)景中，暖(nuan)色调会以一(yi)种柔和的方式弥漫开来，而非生硬地堆砌。与剪辑、音效的协同：三级调色是整个后(hou)期制作(zuo)流程中的一部分，它需要与剪辑、音效、音乐等元素紧密配合。

色(se)彩的变化可以呼应剪辑的节奏，甚至影响观众对音效的感知。一个(ge)精心设计的色彩(cai)方案，能够极(ji)大地增强影(ying)片的整体感染力。“情绪”与“氛围”的构建：这不仅仅是简单的颜色叠加(jia)，而是要通过对色彩饱和度、明度、对比度、色相的全局性、精(jing)细化把控，去构建出一种特定的“情绪”和“氛围”。

例如(ru)，一种“宁静”的氛围，可能通过柔和的色彩、低对比度、以及色彩之间(jian)的和谐过渡来实现。“负空间”的(de)运用(yong)：在画面中，留白（负空(kong)间）与色彩的运用同等重要。三级调色也需要考虑如何(he)通(tong)过色彩的疏密、明暗来平衡画面，让(rang)观众的(de)视觉得到“休息”，从而更(geng)好地吸(xi)收信息。

三、三级调色的“最高境界”：无痕与本真

三级调色的(de)最高境界，是“无痕”和“本真”。

“无痕”：观众在观看时，并不会感觉到明显(xian)的“调色”痕迹。色彩的调整是如此自然、顺畅，以至于他们会认为画面本身就应该是这个样子。它完美地融入了内容，而不是喧宾(bin)夺主。“本真”：即使是风格化的调色，也并非完全脱离现实。它是在“本真”的基础上，进行艺术化的升华。

例如，一个梦幻般的(de)场景(jing)，其色彩也应该有内在的逻辑，能够让观(guan)众相信其“真实性”。“适度”是关键：三级调色最忌讳(hui)“用力(li)过猛”。过度的饱和、过于强烈的对比(bi)，或者不(bu)自然的色彩倾向，都会破坏画面的美感和叙事性。“为故事服务”：任何色彩的调整，最终都应该服务于故事(shi)本身。

它应该能够帮助讲述故事，深化主题，而不是仅仅为了炫技。

如何迈向三级调色？

海量实践与复盘：不断地去尝试、去调整，并在每一次完成后进行复盘(pan)，分析成功的经验和失败的原因。深入理解作品：在学习和工作中，不仅仅关注(zhu)技术层面，更要去理解作品想要表达的内容和情感(gan)。跨界学(xue)习：涉猎绘画、摄影、电影、音(yin)乐等相关艺术领域，汲取灵感(gan)，拓宽视野。

培养“色彩(cai)直(zhi)觉”：像学习语言一样，去“听”和“感知”色彩。多去感受不同环境下的光影变化，体会不同色彩组合带来的情绪。

从一级、二级到三级调色，是一条不断探索、不断精进的旅程(cheng)。一级调色为你打下坚实基础(chu)，二级调色让你挥洒创意，而三级调色，则让你将技术与艺术完美融合，用色彩的力量，触动人心，创造出真正具有生命(ming)力的视觉作品。愿你在色彩的海洋中，乘风破浪，找到属于自己的光芒(mang)！

2025-11-03,蜜桃网址,从小米新品看AI眼镜发展及轻工标的布局（附下载）

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图片来源：每经记者 陈国信 摄

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