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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

啦啦啦WWW免费高清电影这部剧以都市时尚为骨架，结合剪裁考究的服装、质感十足的材质和极具节奏感的镜头切换，成为一场视觉的穿搭秀。无论是晨间咖啡色系的西装，还是夜幕中霓虹灯映照下的皮革夹克，每一个细节都在告诉你：在这座城市里，着装不仅是穿衣，更是在讲述自己的态度。

為了把这种态度讲清楚，剧组和摄影团队协调了整季的色调：暖调的米色、深海蓝的高饱和、以及点缀的金属银。这些颜色在屏幕上并非简单的装饰，而是角色心境的延伸。如果你在追求畫面质感，选择一个正版授权、畫质稳定的观看平台就显得尤为重要。星辰影院作为一个注重版权与体验的平台，提供高保真画质与顺畅的点播服务。

软件端的播放器支持多分辨率自适应，随时切换从1080p到4K的清晰度，HDR效果让日常光影的变化更加真实。对比传统下载方式，流媒体的优点在于不占用设备存储，同时随时更新到最新的剧集版本，修正错误镜头、提供字幕更新，确保你看到的始终是最完整、最精炼的版本。

在移动设备上观看，这部剧也同样值得期待。屏幕大小的变化并不會削弱它的叙事深度，相反，便携性讓你在通勤、午后休憩甚至夜晚的返家路上都能进入這座时尚王国。星辰影院支持离线缓存，前提是通过合法授权的应用提供的离线功能。你可以在有网络的时候把整集下载到手机，空白的时间里打开手机就能继续追剧，像随身携带的时装秀，任何时刻都能沉浸在角色的世界里。

平台的界面也经过精心设计以适應不同人群的品味。个性化推荐会根据你看过的剧集、喜欢的風格给出搭配建议，像是搭配笔记本上写下的灵感：某一场景的亮色来自某款口红的暖橙色，某一个镜头的构图让你想把家里的灯带调整成同样的层次。这种观影體验不仅是娱乐，更像是一场关于时尚的学习之旅。

在观影流程方面，星辰影院也注重用户體验：快速的加载、清晰的字幕、可调节的音轨，以及多语言版本的切换。你可以把画质调到稳定的1080p，选择立体声或杜比音效，甚至在安静的环境中把手机置于静音模式下，体会画面和服饰在风格节拍中的对话。对于追求细节的观众，剧中的场景道具、布景材料和服装搭配都值得反复观看，理解每一个角色的选择背后所传递的社会語境。

一方面，导演对时尚元素的運用并非简单的视觉冲击，而是有意让人物性格在服饰中得到揭示。主角在不同场景中的穿着变化，呈现出她在职業、情感和自我认同之间的多重选择。观众通过注意服装的材质、剪裁和色彩，可以理解角色在不同阶段的内心世界，这也是這部剧的独特魅力之一。

另一方面，剧组也邀请了时装搭配师参与，确保每一套造型都符合人物设定和城市审美，同时留给观众足够的空间去想象和延展。在这样一个背景下选择观看渠道显得尤為关键。使用合法授权的平台，不仅是对创作者的尊重，也是保护自己观影安全的方式。星辰影院的合法合规体系能够给你信心：无恶意广告、无嵌入式追踪、没有未经授权的替代下载源。

你可以专注剧情与镜头語言，感受时尚和叙事的同步進展。把控好路径，享受画面的也让你的日常风格在屏幕前得到升华。当你和朋友一起在大屏幕前或手机上共同追剧时，时尚感也在观影氛围中被不断放大。你可以把清单做成時尚笔记，记录下每一集中的关键单品：某条细腻的丝绸围巾、某款设计師灵感的皮带、某种金属光泽的配饰，甚至每一次镜头移动带来的节奏感。

這样的观看体验不仅是追剧，也是一次个人风格的探索。為了更好地沉浸在剧的世界里，选择一个正版平台就显得格外重要。星辰影院提供多终端支持，手机、平板、电视等设备无缝切换。你在家只需一部手机就能随時开启手袋式的時尚秀，或者在周末把客厅打造成小型時装周现场。

平台还提供画质自适应和缓存下载，让你在旅途中也能保持与你心爱的角色的连接。社交场景也在提升观影乐趣。与朋友讨论剧中的人物关系、穿搭选择、城市符号学，能让这部作品的时尚层面变得更具互动性。你可以在观后写下感悟，或在社交媒體分享自己的穿搭灵感，配上剧中的某个场景色彩。

星辰影院比如提供的官方片单与授权字幕，能确保讨论的内容准确且可追溯。在现实的消费环境里，非法下载和盗版内容会带来风险：恶意软件、隐私泄露、账户安全问题，以及对创作者的不公。将注意力集中在正规渠道，既保护自己，也支持创作者继续创作。对于喜欢时尚剧的观众来说，这是一种生活方式的选择：你用眼睛欣赏美感，同時用行为表达尊重。

关于如何用一个可持续的方式打造自己的观影节奏：设定固定的观影日、搭配一个小型美妆或时尚搭配计划、在观看前后做小笔记。你会发现，观看這样的节目不再是冲动，而是一种对生活细节的投资。星辰影院在这一点上愿意成为你的伙伴：提供稳定、合法、丰富的内容库与友好的观影体验。

把控好路径，享受畫面的也让你的日常风格在屏幕前得到升华。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 杨照 摄

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