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一级二级三级调色的使用方法

陈炜俐 2025-11-03 09:46:41

每经编辑｜陈家静

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一级调(diao)色：奠定色彩基石，掌握基础色调(diao)的艺术

想象一下，你的画面是一张空白画布，而一级调色，就是在那张画布上挥洒第(di)一(yi)笔色彩的艺术(shu)家。它看似基础，却承载着整个画面的灵魂与情绪。理解并熟练运用一级调色，是所有色彩进阶(jie)之(zhi)路的起点，也是(shi)区分新手与高手的关键分水岭。

一、什么是“一级调色”？——色彩的“第一印象”

在一级调色层(ceng)面，我们主要关注的是画面的整(zheng)体色调(diao)、曝光、对比度和白平衡。它(ta)更像是在给照(zhao)片或视频“打底”，确保基础的色彩信息是准确且协调的。

整体色(se)调（ColorCast）：这是画(hua)面最(zui)直观的颜色倾向。是偏暖，带着阳光般的温暖，还是偏冷，散发着宁静的蓝调？我们看到的许多照(zhao)片，一眼就能感受到它的“冷暖感”，这就是色调在起作用。例如(ru)，一张夕阳下的照片，如果一级(ji)调色不当，可能会变成刺眼的黄，或者灰蒙蒙一片，而恰(qia)到好(hao)处(chu)的暖色调，则(ze)能将夕阳的温柔与壮丽完美呈现(xian)。

曝光（Exposure）：画面是明(ming)亮还是昏暗？这是最基础的视觉信息。曝光不足的画面会显得死气沉沉，细节丢失在阴影中；曝光过度(du)的画(hua)面则会失去(qu)质感，高光部(bu)分一片死白。一级调色就是要将画面调整到“恰到好处”的亮度，让主体清晰可见，层次分明。对比度(du)（Contrast）：对比度决定了画面中(zhong)最亮和最(zui)暗区域的差异程度。

高对比度能让画(hua)面显得更有力量、更有冲(chong)击力，但过度也会导致细节丢失；低对比度则会让画面显得柔(rou)和、细腻(ni)，但如果太低，又会使画面变得“平”，缺乏(fa)立体感(gan)。找到一个平衡点，让画面既(ji)有层次又不失细节，是高明的一级调色师所追求的。白平衡（WhiteBalance）：这是保证画面颜色“真实”的关键。

我们(men)人眼对颜色非常敏感，当光线条件改变时，我们的(de)大脑会自动修正，让我们看(kan)到的白色依然是白色。但相机和摄像机却没有这个“聪明”的功能。例如，在白炽灯下拍摄，画面会偏黄；在阴天拍摄，画面会偏蓝。白平衡的作用，就是将画面中的白色物体“调(diao)回(hui)”真正的白色，从而让其他颜(yan)色也恢复到正确(que)的状态。

二、一级调色的“核心武器”：你不可不知的工具

掌握了一级调色的概念，接下(xia)来就是如何运用工具去实现它。主流的图像和视频(pin)编辑软件，如AdobeLightroom(LR)、AdobePhotoshop(PS)以及FinalCutPro、PremierePro等，都提供了强大的工具来帮助我们完成一级调色。

基础面板（BasicPanel）：在LR和PS的ACR（CameraRaw）中，基础面板几乎囊括了一级(ji)调(diao)色所需的所有核心功能：

白平衡：可以选择预设（如“自动”、“日光”、“阴天(tian)”等），也可以通过拾色(se)器（吸管工具）在画面中选择一个已知为白色的区域进行校正(zheng)，或者手动调整“色温”（ColorTemperature）和“色调”（Tint）滑块。色温偏蓝(lan)为冷，偏黄为暖；色调偏绿或偏品红。

曝光：直接控制画面的整体亮度。对比度：调节(jie)画面亮暗反差。高光（Highlights）与阴影（Shadows）：这两个工具非常关键！高光控制画面亮部细节，阴影控制暗部细节。例如，一张逆光照片，天空(kong)可能(neng)过曝，而人物脸部欠曝，这时就可以用高光来压低天空亮度，用阴影来提亮人物脸部。

白色（Whites）与黑色（Blacks）：这(zhe)两个滑块可(ke)以更精准地(di)控制画面的最亮和最暗点，设定画面的“动态范围”，让画面有更多的层次和细节。鲜艳度（Vibrance）与饱和度（Saturation）：鲜艳度可以更智能地提升画面中(zhong)颜色较弱(ruo)的部分，避免肤色过饱和；饱和度则直接提升所有颜色的强度。

在一级调色阶段(duan)，通常会谨(jin)慎使用饱和度，以(yi)免画面(mian)显得(de)不自然。

视频调色面板(ban)：在PremierePro等视频剪辑软件中，也有专门的“LumetriColor”面(mian)板，集成了诸如“基本校(xiao)正(zheng)”（BasicCorrection）等功能，操作逻辑与LR/PS非常相似，可以分别调整曝光、对比度、白平衡，以及阴影、高光细节等。

三、一级调色的“心法”：不止是工具的使用

懂得(de)工具只是第一步，真正的高手(shou)，懂得(de)在一级调色中融入“心法”。

目标明确：调色前(qian)，先思考(kao)你想要达到什么样的效果？是真实记录，还是营造某种氛围？例如，拍摄(she)雪景(jing)，需要(yao)更准确的曝光，否则雪会偏黄；拍摄人像，需要柔和的光线和自然的肤(fu)色，避免过于刺眼或(huo)失真。循序渐进：不要一开始就大幅度地拖动滑块。从微调开始，观察画面(mian)变化。

例如，先调整曝光，再调整对比度，然后是高光阴影，最后微调白(bai)平衡。眼见为(wei)实，也需参考数据：尽管直观的画(hua)面感受很重要，但(dan)也(ye)要留意软件提供的直方图（Histogram）。直方图能够直观地展示画面中不同亮度级别的(de)像素分布，帮助你判断画面是否存在曝光不足、过曝或(huo)对比度(du)失衡的问题。

“校准”而非“创作”：一级调色更侧重于“校准”和“还原”。它是在保(bao)证画面基础信息正确、协调的基础上，为后续的创作打下良好的基础。过度的“创作”在一级调色阶段，往往会适得其反。

通过对一级调色的(de)深入理解和实践，你将能够自信地处理各种光线和色彩情况，让你的作品拥有扎实、干净(jing)、准确的色彩基(ji)底。这不仅是技术上的飞跃，更是你对色彩感知能力的提升，为你下一步踏(ta)入二级、三级调色的精彩世界，铺平了最坚实的道路。

二级调色：注入情感(gan)与风格，让色彩“讲故事”

当你的画面拥有了扎实的一级调色基底，便如同拥有了(le)一位根基稳固的舞(wu)者。此时，二级调色便是赋(fu)予这位舞者生命、情(qing)感和独特风格的魔法。它不再仅仅是追求色彩的“正确”，而是要用色彩去“表达”，去引导观众的情绪，去构建(jian)独特的视觉(jue)语言(yan)。

一、二级调色的“核心(xin)使命”：风格化与情感传达

与一(yi)级调色关注的“正确性”和“基础性”不同，二(er)级调色(se)更侧重于画面的“风格化”和“情感化”。它是在一级调色的基础上，进一步挖掘色彩的潜力，赋予(yu)画面独(du)特的艺(yi)术气质。

风格塑造（Stylization）：每一位优秀的调色师，都应该有自己的“色彩哲学”。是电影感的浓郁色调，是日系(xi)小清新的淡雅风格，还(hai)是赛克朋(peng)克风的霓虹迷幻？二级调色就(jiu)是实现这些风格的具体手段。它通过对特(te)定颜色范围的调整，以及对色彩关系（如互补色、邻近色）的运用，来营造出独树一帜的视觉效果。

情感渲染（EmotionalResonance）：色彩(cai)本身就(jiu)蕴含着丰富的情感信息。蓝色常(chang)常与忧郁、冷静相关，红色则代表着(zhe)热情、危险，绿色象征着生机、平静。二级调色就是巧妙地运用这些色彩的心理学效应，来放大或引导观众的情绪。例如，在讲述一个悲伤的故事时，运用偏冷、低饱和度的色彩，能够有效地渲染(ran)出压抑和失落的氛围。

视觉引导（VisualGuidance）：通过色彩的对比、明(ming)暗变化，我们可(ke)以将观众的视线引向画面的重点。例如，用高饱和度的暖色突出人物，而将背景处理得偏冷、模糊，就(jiu)能有效地将焦点集中在人物身上。

二(er)、二级调色的“关键工具箱”：精细化色彩操控

要实(shi)现二级调色的(de)目标，就需要更精细化的色彩控制工具。这些工具允许我们深入到画面中的特定(ding)颜色区域，进行精准的调整。

HSL（色相、饱和度、明度）调整：这是二级调(diao)色中最核心、最强大的工具之一。几乎所有的调色软件都会提供HSL面板。

色相（Hue）：调整特(te)定颜色的“走向”。例如，将画面中的绿色稍微偏向(xiang)黄绿色，或者偏向蓝绿色。你会发现，仅仅是微调色相，就能让画面产生截然不同的感觉。例如，将人物肤色中的微偏(pian)红色往橙色方向稍微拉一点(dian)，可以避免肤色显得过于“红肿”。饱和度（Saturation）：调整特定颜色的“鲜(xian)艳程度”。

例如，你可以让天空的蓝色更加饱和，让画面更显通透；或者降低背景的饱(bao)和度，让主体更突出。明度（Luminance）：调整特定颜色(se)的“亮度”。例如，提亮(liang)画面中的黄色，让阳光感更强；或者压暗画面中的阴影(ying)部分的蓝色，增加画面的层次感和神秘感。HSL的强大之处在于，你可以同时对画面中多种颜色进(jin)行独立调整。

例如，你可以同时调整天空的蓝色、草地(di)的绿色、人物的肤色，并且让它们彼此之间互不干扰(rao)。

色彩分离（ColorGrading/SplitToning）：这个工具允许你分别对画面的“高光区域”和“阴(yin)影区域”施加不同的(de)色调。这是营(ying)造电影感、复古(gu)感的重要手段。

高光色调：通常用于(yu)加强画面的整体氛围。例如，在黄昏的暖色调下，你可以在高光中加入一些橙色或黄色，来增强日落的温暖感。阴影色调(diao)：通常用于(yu)营造(zao)对比和深度。例如，在电影感调色中，常见的做法是在阴影部分加(jia)入蓝色或青色，与画面整体的暖(nuan)色调形成冷暖对比(bi)，从而增加(jia)画面的层(ceng)次感和戏剧性。

曲线（Curves）：曲线工具虽然在一级调色中也能用(yong)到，但它在二级调色中扮演着更重要(yao)的角色。它允许你更(geng)精细地(di)控(kong)制画面的亮度分布，甚至可以对特定颜色通道（红、绿、蓝）进行单独调整。

RGB曲线：调整整体的亮度与对比(bi)度，但比基础面板的滑块更精确。单独颜色曲线：例如，在红通道上，将曲线向上拉，画面就会增加红色；向下压，则减(jian)少红色(se)。这使得我们可以非常精细地控制画面中各种颜色的比例(li)，从而实现非常细腻的色彩调整。例如，稍微压(ya)低红色曲线的阴影部分(fen)，可以避免人物肤色在阴(yin)影处出现不自然的红。

三、二级调色的“进阶心法”：从“看”到“听”色(se)彩

掌握了工具，更重要的是(shi)理解二级(ji)调色的“心法”。

“以终为始”的思考：在开始(shi)调整之前，先构思你想要达到的最终风格和情感。是想要营造一种怀旧的氛围，还是清新自然的感受？这个(ge)目标将指导你所有的操作。色彩的“语言”：学习理解不同颜色组合带来的情绪和联(lian)想。例(li)如，互补色（如红与绿、蓝与黄）的并置会产生强烈的视觉冲击力；邻近色（如黄与绿、蓝与紫）的搭配则会(hui)显得柔和、协调。

“减法”的智慧：有(you)时候，最有效(xiao)的调色不是增加多少颜色，而是“减掉”多少不必要的颜色。学会识别画面中那些(xie)“多余”或“破坏氛围”的颜色，并将其降低或中和。参考与模仿：学习优秀摄影师、电影导演的色彩(cai)运用。分析他们的作品，理解他们是如何通过色彩来表达主题和情感的。

但切记，模仿是为了学习，最终要形成自己的风格(ge)。肤色是“安全区”：在进行大胆的风格(ge)化调整时，务必注意对人物肤色的保护。不自然的肤色很容易让观众出戏，破坏整体的观感。

二级调色是一个(ge)充满创造(zao)力的过程。它让你从一个色彩的“搬运工”变成一个色彩的“建筑师”，用缤纷的色彩构建出属于你的视觉世界，让每一帧画面都能“说话”，都能触动人心。

进(jin)入三级调色：超越“看”，抵达“感知”的境界

当我们(men)熟练掌握了一级和二级调色，我们已经(jing)能够运用色彩来塑造风格、传达情(qing)感(gan)。在色彩的探索之路上，还有更深邃的领域等待我们去发掘——那就是三级调色。它不(bu)再仅仅是工具的堆砌，而是对色彩、光影、构图以及最终观者体验的整体性思考，是艺术的升华，是“人”的加入，让色彩真正拥有了灵魂。

一、三级调色的“终极目标”：共鸣与沉浸

如果说一级(ji)调色是“看清”色彩，二级调色是“表达”色彩，那么三(san)级调色，便是要实现与观众在情感上的“共鸣”，让观者完全“沉浸”在画面所构建的世界中。

情感(gan)的深度共鸣：三级调色追求的是让色彩超越单纯的视觉美学，触及观众内心深处的情感。这需要调色师对人性、对故事(shi)有深刻的理解。例如，一个悲伤的场景，三级调色可能不会仅仅使用冷色调，而是会通过微妙的(de)色彩变化，以及与画面中人物情绪的完美契合，来引发观(guan)众感同身受的悲伤。

叙事的力量：在(zai)电影和短片中，三级调色是极其强大的(de)叙(xu)事工具。它可以暗示角色的内心状态，推动(dong)情节发展，甚至(zhi)营造出一种“画外音”的效果。例如，通过特定场景的色彩变化，来暗示角色的心理(li)转变或某个重要事件的发生。营造沉浸式体验：优秀的三级调色能够创造出一种“身临其境”的感(gan)受，让观众暂时忘却自己身处(chu)何处，完全投入到画面所描绘的世界。

这需要对(dui)色彩的运用达(da)到出神入化的地步，让光影、色彩、构图、内容(rong)融为(wei)一体，形成一(yi)个统一和谐的整体(ti)。超越“技术”的“艺(yi)术”：三级调(diao)色最显著的(de)特(te)点是，它已经很难用单纯的技术参数来衡(heng)量。它更(geng)多地依赖于调色师的直觉、经验、审美以及(ji)对作品整体的理解。

它是一门“感觉”的艺术，是“化繁为简”的(de)智慧(hui)。

二、三(san)级调色的“隐形武器”：精微与整体的融合

与前两级不同，三(san)级调色并不依赖于某一个全新的“工具”，而是将已有的工具运用到极致，并融入更宏观的思考。

极致的“微调”：在三级调色中，即(ji)使是0.1个点的色彩、亮(liang)度或饱和度变化，都可能产生微妙但重要的影响。调色师需要拥有极其敏锐的色彩感知能力，能够捕捉到这些细微之处(chu)，并进行精密的调整。例如，仅仅是稍微降低一点(dian)点画面中的绿色饱和度(du)，就能让整体色调显得更加高级(ji)。

色彩的“呼吸”：优秀的三级调色，画面并非“静止”的，而是仿佛在“呼吸”。这体现在色彩的自然过渡、光影的流(liu)动以及整体(ti)氛围的动态变化。例如，在一个温暖的场(chang)景中，暖色调会以一种柔和(he)的方式弥漫开来，而非生硬地堆砌。与剪辑、音效的协同：三级调色是整个后期制作流程中的一部分，它需要与剪辑、音效、音乐等元素紧密配合。

色彩(cai)的变化可以呼应剪辑的节奏，甚至影响观众对音效的(de)感知。一个精心设计的色彩方案，能够极(ji)大地增强影片的整体感染力。“情绪”与“氛围”的构建：这不仅仅是简单的颜色叠加，而是要通过对色彩饱和度、明度、对比度、色相的全局性、精细化(hua)把控，去构建出一种特定的“情绪”和“氛围”。

例如，一种“宁静”的氛(fen)围，可能通过柔和的色彩、低对比度、以及色彩之间的和谐过渡来实现。“负空间”的运用：在画面中，留白（负空间）与色(se)彩的(de)运用同等重要。三级调(diao)色也需要考虑如何通(tong)过色彩的疏密、明(ming)暗来平衡画(hua)面，让观众的(de)视觉得到“休息”，从而更好地吸收信息。

三、三级调色的“最高境界”：无痕与(yu)本真

三级调色的最(zui)高境界，是“无(wu)痕”和“本真”。

“无痕”：观众在观看时，并不会感觉到明显的“调色”痕迹。色彩的调整是如此(ci)自然、顺畅，以至于(yu)他们会认为画面本身就(jiu)应该是这个样子。它完美地融入了内容，而不是喧宾夺主。“本真”：即使是风格化的调色，也并非完全脱离现实。它是在“本真”的(de)基(ji)础上，进行艺术化的(de)升华。

例如，一个梦幻般的场景，其(qi)色彩也应该有内在的逻辑，能够让观众相信其“真实性”。“适度”是(shi)关键：三级调色最忌讳“用力过猛”。过度(du)的(de)饱和、过于强烈的对比，或者不自然的色(se)彩倾向，都会破坏画面的美感和(he)叙事性。“为故事服务”：任何色彩的调(diao)整，最终都应该服务于(yu)故事本身。

它应该能够帮助讲述故事，深化主题，而(er)不是仅仅为了炫技。

如何迈向三级调色？

海量实践与复盘：不断地去尝试(shi)、去调整，并在每一次完成后进(jin)行复盘，分析成功的经(jing)验和(he)失败的原因。深入理解作品：在学习和工作中，不仅仅关注技术层面，更要去理解作品想要表达的内容(rong)和情感。跨界学习：涉猎绘画、摄影(ying)、电影、音乐等相关艺术领域，汲取灵感(gan)，拓宽视野。

培养“色彩(cai)直觉”：像学习(xi)语言一样，去“听”和“感知”色(se)彩。多去感受不同环境下的(de)光影变化，体会不同色彩组合带(dai)来(lai)的情绪。

从一级、二级到三级调色，是一条不断探索(suo)、不断精进的旅程。一级调色为你打下坚实基础(chu)，二级调色让你挥洒(sa)创意，而三级调色，则让你将技术与艺(yi)术完美融合(he)，用色彩的力量，触动人心，创造出真正具有生命力的视觉作品。愿你在色彩的海洋中，乘风破浪，找到属于自己的光芒！

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图片来源：每经记者陈元摄