每经编辑｜王志    

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金色的序曲：甘霖初降，生命脉动

那抹耀眼的黄，并非转瞬即逝的幻影，而是大地深藏的许诺，是生命苏醒的信号。当第一缕带着暖意的“黄色甘雨”悄然洒落，仿佛亿万颗金色的种子在空气中播撒，轻柔地触碰着沉睡的根须，唤醒了久违的生機。这并非寻常的雨水，它带着泥土的芬芳，带着阳光的温度，更带着一种无法言喻的勃勃生机。

它像一位温婉的母親，用无尽的爱意，轻轻抚慰着每一寸干涸的土地，讓龟裂的缝隙重新闭合，让枯黄的草叶重新舒展腰肢。

黄色的甘霖，如同一首无声的诗，一幅流动的画，在沉默中诉说着关于生命的力量。它不像暴雨那般張扬，也不似细雨那般绵长，它恰到好处，仿佛是大地最懂得的语言。每一滴落下，都伴随着一声轻微的叹息，那是土地在舒展，在呼吸，在迎接這久违的滋养。那些被烈日炙烤得失去光泽的土地，在甘霖的洗礼下，渐渐泛起了湿润的温柔，仿佛卸下了沉重的伪装，露出了本真的模样。

观察那些在旱季中黯然失色的植物，它们原本低垂的枝叶，此刻却如同被注入了新的灵魂，开始缓慢而坚定地向上伸展。小草最先感知到这股力量，它们努力地从泥土中探出头来，嫩绿的尖端在黄色的光晕下，闪烁着晶莹剔透的光芒。接着，是那些不起眼的野花，它们默默地积蓄力量，终于在甘霖的催促下，绽放出星星点点的色彩，为这片重生的土地增添了几分娇俏。

黄色，在这个时刻，不再仅仅是一种颜色，它成為了生命的象征，希望的载體。它渗透进土壤的肌理，滋养着沉睡的种子，唤醒了潜藏的生命力。我们仿佛能听到地下深处传来的细微声响，那是根系在伸展，在汲取，在为即将到来的繁盛积蓄能量。这是一种无声的交响乐，一种生命的律动，而黄色甘雨，正是这首乐曲的指挥家，引领着大地走向新生。

更進一步，这黄色甘雨的滋润，不仅仅是物理上的渗透，更是一种精神上的洗礼。它洗去了尘埃，洗去了枯萎，洗去了那些沉寂的过往，留下了纯粹的生命力。我们看到，在甘霖的滋养下，曾经的贫瘠之地开始变得丰盈，曾经的死寂之地开始变得喧闹。空气中弥漫着一股清新的气息，那是泥土与生命混合而成的独特味道，让人心旷神怡，精神振奋。

而这黄色的甘霖，似乎也带有了某种神奇的魔力，它让原本平凡的泥土，孕育出不凡的色彩。那些待熟的稻穗，开始染上淡淡的金黄；那些含苞待放的麦穗，也在阳光的照耀下，泛着诱人的光泽。這是一种预示，一种承诺，预示着即将到来的丰收，承诺着大地的慷慨回馈。它们沐浴在甘霖之中，汲取着养分，一点点地将生命的色彩浓缩，最终化為那令人心醉的金黄。

在这一刻，我们感受到的不仅仅是自然的恩赐，更是一种深刻的哲学。黄色甘雨，象征着希望，象征着再生，象征着生命循环的无穷魅力。它让我们明白，每一次的沉寂，都是为了下一次更辉煌的绽放；每一次的滋养，都是为了更丰盛的收获。這金色的序曲，已经奏响，预示着一个充满生机与喜悦的崭新篇章，即将在这片被甘霖唤醒的大地上，徐徐展开。

金色的回响：丰收之歌，喜悦的奏鸣

当黄色甘雨的滋润逐渐渗透，当大地的脉动愈发有力，那份孕育而生的生机，终于迎来了它最辉煌的時刻——丰收的喜悦。這是一种色彩的盛宴，是一种生命的礼赞，更是一种对辛勤付出最美好的回报。黄色的甘霖，如同撒下的金色种子，此刻已然在枝头、在田野、在果园，结出了沉甸甸的希望。

放眼望去，那不再是单调的绿意，而是被渲染得淋漓尽致的金黄。稻田如同一片金色的海洋，随风起伏，涌动着希望的波涛。沉甸甸的稻穗，弯下了腰，仿佛是对这片滋养它们的土地，对那场滋润它们的甘霖，献上最虔诚的感谢。每一粒稻谷，都凝聚着阳光的温度，土地的芬芳，以及黄色甘雨带来的生命精華。

它们饱满而充实，闪烁着诱人的光泽，预示着餐桌上的温馨与满足。

麦浪滚滚，同样是金色的主旋律。阳光穿透雲层，洒在金黄的麦穗上，泛起层层叠叠的金光，如同流动的黄金。收割机的轰鸣声，打破了田野的宁静，却带来了丰收的欢乐。农民们脸上洋溢着满足的笑容，他们的汗水，他们的辛劳，都在这一刻化为了沉甸甸的收获，化为了家庭的希望。

這金黄的麦田，不仅仅是粮食的来源，更是他们对生活最朴实、最真挚的期盼。

果园里，同样是一片丰收的景象。苹果红得像玛瑙，橘子黄得像金子，葡萄紫得像宝石，而那些成熟的香蕉，则如同一弯弯金色的月牙，挂在枝头，散发着诱人的清香。黄色甘雨的滋润，讓这些果实更加饱满，更加香甜，它们带着大地的馈赠，带着阳光的能量，成为了餐桌上最美的点缀，也成为了送给亲友最真挚的礼物。

这不仅仅是物质上的丰收，更是一种精神上的满足。丰收，意味着一年的辛劳得到了回报，意味着家庭的温饱得以保障，意味着生命的循环得以延续。它是对过去一年辛勤耕耘的肯定，也是对未来一年美好生活的期盼。当人们将沉甸甸的果实搬回家，当餐桌上摆满了丰盛的食物，那种发自内心的喜悦，是任何言语都难以形容的。

黄色，在这场丰收的盛宴中，扮演着至关重要的角色。它不仅仅是成熟的颜色，更是希望的象征，是富足的象征，是生命力的极致展现。它将這片大地装点得如同打翻了的调色盘，却又和谐统一，充满着蓬勃的生机与活力。黄色甘雨，它滋养了大地，孕育了生命，最终，将这一切凝聚成这片灿烂的金黄，奏响了一曲关于丰收的壮丽乐章。

这乐章，有农民的歌声，有孩子们的笑语，有家人的团聚，有朋友的祝福。它充满了喜悦，充满了感恩，充满了对生活的热爱。每一个金黄的稻穗，每一颗饱满的果实，都承载着一份份对生命的敬畏，一份份对自然的感恩。黄色甘雨，它悄然无息地来，又悄然无息地去，但它留下的，却是这片土地上最动人的回响——丰收的喜悦，生命的赞歌。

我们站在这一片金色的海洋中，感受着大地的慷慨，感受着生命的顽强，感受着汗水与希望交织的美好。黄色甘雨，它滋润了大地，焕发了新生機，带来了丰收的喜悦，谱写了一曲关于生命、关于希望、关于幸福的永恒赞歌。这金色，不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼，它让我们懂得，每一次的付出，都會有收获；每一次的等待，都会有惊喜。

这片金色的回响，将永远在这片被爱滋润的土地上，久久地荡漾开去。

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告别“小清新”的稚嫩，拥抱“大片”的深邃——一级调色，奠定情感基调

我们常常惊叹于电影画面中那股扑面而来的情绪，或是史诗般的壮阔，或是文艺片的细腻，亦或是惊悚片的压抑。这一切，都离不开“调色”的魔力。而在一级调色层面，我们追求的，正是为画面注入灵魂，奠定整体的情感基调。它不是简单的色彩堆砌，而是对光影、色彩、情绪的深刻理解和精准运用。

一、何为“一级调色”？——构筑画面的灵魂骨架

一级调色，顾名思义，是调色流程中最基础、最核心的一环。它主要关注画面的整体曝光、对比度、白平衡以及基本的色彩倾向。这一步的目标是让画面在技术上趋于完美，初步呈现出所设定的艺术风格。

曝光与对比度：抓住光影的呼吸曝光是画面的“基础呼吸”。过曝则细节尽失，画面“发白”；欠曝则暗部漆黑，压抑沉闷。精准的曝光，能最大程度地保留画面中的高光和暗部细节，让画面层次分明。对比度则是画面的“骨骼”，它决定了画面明暗之间的差异程度。高对比度让画面更具冲击力，适合表现紧张、激烈的场景；低对比度则让画面更柔和、细腻，适合表现温馨、宁静的氛围。

在创作大片感时，我们往往会通过调整曝光和对比度，营造出更戏剧化的光影效果，例如压暗整体画面，突出局部高光，形成“戏剧光”的视觉张力。

白平衡：还原真实或创造幻境白平衡是决定画面色彩“冷暖”的关键。它校正的是相机传感器对色彩的感知，使白色物体在不同光源下都能呈现为白色。但在一级调色中，我们常常会“打破”白平衡的常规，故意偏向冷色调或暖色调，以此来烘托特定的情绪。例如，暖色调的白平衡能营造出温馨、怀旧、浪漫的氛围，而冷色调则可以带来冷静、疏离、神秘的感觉。

在拍摄风光大片时，日出日落时的偏暖色调，或是清晨的偏冷色调，都能极大地增强画面的情感表达。

色彩倾向：为画面注入初步的情感色彩在保证曝光和对比度的基础上，我们还会对画面的整体色彩倾向进行初步的调整。这可以通过调整色相、饱和度、亮度来实现。例如，想要表现黄昏的落日余晖，我们会适当增加画面中的暖色调，如橙色、红色，并降低蓝色、青色的饱和度。

想要表现阴郁的天气，则会倾向于增加蓝色、灰色，降低暖色调的饱和度。这一步，是为画面打下初步的情感基调，让观众在看到画面时，就能感受到与之相符的情绪。

二、一级调色的“大片”心法——洞察情绪，精准驾驭

一级调色并非无章可循，掌握一些核心的“心法”，能让我们事半功倍。

情绪先行，色彩为媒：在进行一级调色之前，问问自己，这张照片想要传达什么样的情绪？是喜悦、悲伤、愤怒、宁静，还是其他？明确了情绪，色彩的选择和调整就有了方向。例如，表现青春的活力，可以偏向明亮的色彩；表现岁月的沧桑，则可以考虑压暗画面，增加一些泛黄的色调。

观察与模仿：大师的色彩语言多看优秀的电影、摄影作品，分析它们是如何运用色彩来表达情感的。注意观察画面中的整体色调、色彩的搭配、以及色彩是如何引导观众视线的。尝试模仿，逐渐从中汲取灵感，形成自己的色彩风格。例如，诺兰的电影常有强烈的冷暖对比，昆汀的电影则常常色彩饱和度很高，充满复古感。

“减法”与“加法”的平衡：有时，最有效的一级调色，是“减法”。去除不必要的色彩干扰，让画面更纯粹。有时，则需要“加法”，通过增加特定的色彩倾向，来强化画面的主题。关键在于，每一次调整都应服务于最终的情绪表达，而不是为了调色而调色。

保持画面“呼吸感”：即使是强烈的色彩风格，也要注意保持画面的“呼吸感”。避免过度饱和或过度的压暗，让画面在视觉上不过于疲劳。适度的留白和层次，能让画面更具空间感和立体感。

三、实操技巧：从入门到精通

了解色彩理论基础：色轮、互补色、邻近色、三原色等基本概念，是理解色彩关系的基础。掌握它们，能让你更精准地进行色彩搭配。善用软件工具：Lightroom、Photoshop、DaVinciResolve等专业软件，都提供了强大的调色工具。

熟悉曲线、色阶、色相/饱和度/亮度、色彩平衡等工具，是实现一级调色的关键。利用预设，但别依赖：预设可以作为起点，帮助你快速建立画面风格。但切记，预设只是一个参考，最终的调整还需要根据你的具体素材进行微调。局部调整的力量：一级调色虽然关注整体，但有时也需要局部调整来强化主体。

例如，通过增加人物面部的曝光，或者突出主体色彩，都能让画面更具焦点。

一级调色，是通往“大片感”的第一块基石。它如同建筑师在设计之初勾勒出的建筑轮廓，决定了整个作品的风格走向和情感基调。只有打牢这一基础，后续的二级调色才能更自由、更精准地发挥，最终雕琢出令人惊艳的视觉盛宴。

细节塑就灵魂，色彩绽放生命——二级调色，点亮大片的无限可能

当一级调色为画面奠定了坚实的情感基调和技术基础后，二级调色便如同一位技艺精湛的雕塑家，开始对画面的每一个细节进行精雕细琢，赋予其独特的生命力与艺术感染力。它是在一级调色的基础上，对画面进行更精细、更具针对性的色彩调整，旨在提升画面的质感、突出主体、营造氛围，最终实现“大片”的极致视觉效果。

一、何为“二级调色”？——精致打磨，赋予灵魂的温度

二级调色，是对一级调色成果的深化与细化。它涉及对画面中特定色彩、特定区域进行精确的调整，以达到更具表现力的艺术效果。与一级调色追求的整体性不同，二级调色更注重局部细节的优化和色彩的“情绪化”表达。

色彩的“质感”提升：一级调色可能让画面整体偏向某种色调，但二级调色则会关注色彩的“纯净度”和“层次感”。例如，通过HSL（色相、饱和度、亮度）工具，精确地调整特定颜色（如天空的蓝色、人物的肤色、草地的绿色）的饱和度和亮度，使其更讨喜，或更具质感。

过高的饱和度会让画面显得廉价，过低的饱和度则可能让画面显得灰暗。二级调色正是要找到那个恰到好处的平衡点。

突出主体，引导视线：在复杂的画面中，如何让观众的目光聚焦在最重要的主体上？二级调色提供了强大的解决方案。我们可以通过“提亮主体”、“压暗背景”来创造视觉焦点；或者通过“色彩分离”技术，让主体色彩与背景色彩形成鲜明对比，从而在第一时间抓住观众的眼球。

例如，在一个黄昏的场景中，我们可以让人物的肤色保持温暖柔和，而背景的天空则呈现出更浓郁的橙红色，形成“光环”效果，使人物更加突出。

营造氛围，深化情绪：二级调色是营造特定氛围的“点睛之笔”。例如，在表现浪漫场景时，我们可以在人物的脸部添加微妙的粉色调，或者在背景中添加柔和的光晕；在表现神秘场景时，可以适当增加画面的暗角，或者让阴影区域带有一丝幽蓝色。这些看似微小的调整，却能极大地影响观众的情绪感受。

修复与美化：二级调色也是一个“修复”和“美化”的过程。它可以用来校正人物肤色中的偏色，使其看起来更健康自然；可以用来调整物体表面的光泽感，使其更具立体感；甚至可以用来消除画面中的噪点，提升画面的纯净度。

二、二级调色的“大片”秘籍——精准、细腻、有策略

二级调色的关键在于“精准”、“细腻”和“有策略”。它不是漫无目的地调整，而是带着明确的目的，对画面进行细致入微的处理。

“解构”色彩，逐一击破：仔细观察画面中的色彩构成，将它们“解构”成不同的部分：主体色彩、背景色彩、环境光色彩、阴影色彩等。然后，针对每一个部分，思考需要进行何种调整，以达到最佳效果。例如，在拍摄人像时，我们会特别关注肤色，调整其亮度、饱和度，使其显得健康细腻，同时又不会失去自然感。

了解特定色彩的“心理学”：不同的色彩会引发不同的心理联想。例如，绿色常与生命、自然相关；蓝色常与冷静、忧郁相关；红色常与热情、危险相关。了解这些色彩的心理暗示，能帮助我们在二级调色中，更有效地传达信息和情绪。

“色彩分离”的艺术：色彩分离是一种强大的二级调色技术，它通过分离画面中的不同色彩通道，对其进行独立的调整，可以创造出极具艺术感的视觉效果。例如，将画面中的蓝色通道压暗，增加绿色通道的亮度，可以营造出一种“赛博朋克”的冷峻感。

光影与色彩的协同：好的二级调色，是光影与色彩的完美结合。调整色彩时，也要考虑光线对色彩的影响。例如，暖色调的光线会让物体看起来更温暖；冷色调的光线则会使其显得更“清冷”。在调整时，要让色彩的调整与光影的变化相辅相成，共同塑造画面的立体感和空间感。

“分层”调整，可逆操作：在进行二级调色时，务必使用图层功能，将不同的调整分离在不同的图层中。这样不仅方便我们进行精细的修改，而且能够保证操作的可逆性，避免不必要的损失。

三、实操技巧：从新手到高手

掌握HSL工具的精髓：HSL（色相、饱和度、亮度）是二级调色中最常用的工具之一。学会精确地选择和调整特定颜色的色相、饱和度和亮度，是掌握二级调色的基础。利用局部调整工具：Lightroom的渐变滤镜、径向滤镜，以及Photoshop的选区工具、蒙版，都是进行局部调整的利器。

学会运用这些工具，能够让你更精准地控制调整的范围。学习色彩匹配：在模仿优秀作品时，可以使用吸管工具吸取原图的色彩，然后尝试在自己的作品中进行匹配。这是一个循序渐进的学习过程。关注画面细节和质感：除了色彩，还要关注画面的细节表现。例如，通过锐化工具适度地增加画面细节，或者通过降噪工具提升画面纯净度，都能提升整体的“大片感”。

多做练习，积累经验：调色是一门技术活，更是艺术活。只有通过大量的实践和不断的尝试，才能逐渐形成自己独特的调色风格和敏锐的色彩感知能力。

结语：

一级调色是为画面注入灵魂，二级调色是赋予灵魂以生命。两者相辅相成，共同构筑了“大片”的视觉奇迹。掌握了这两个层面的技巧和方法，你便能告别平庸，让你的每一张照片都拥有引人入胜的故事感和令人震撼的视觉冲击力，成为真正的“视觉魔法师”！

图片来源：每经记者 崔永元 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄