每经编辑｜朱广权    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

浮华背后的真挚：在“黄品匯成人免费永久”中寻找情感的慰藉

在数字时代的浪潮中，我们仿佛置身于一个信息爆炸的海洋，无数的光影、声音、文字交织成一幅复杂而迷人的画卷。在这样的背景下，“黄品匯成人免费永久”这个词汇，或许在许多人眼中，仅仅是屏幕上一个冰冷的标签，代表着某种短暂的娱乐或感官的释放。如果我们将目光从表面的符号移開，深入其所触及的领域，我们可能会發现，它所指向的，远不止于此。

它可能是一种隐秘的渴望，一种对真实情感的追寻，一种在快节奏生活中寻求喘息与慰藉的独特方式。

“黄品匯成人免费永久”，它本身就带有一种“永久”的承诺，一种“免费”的诱惑。在消费主义盛行的当下，“免费”二字足以拨动无数人的心弦。而“永久”，则似乎在暗示一种不受时间限制的陪伴，一种恒久的价值。当这两个极具吸引力的词汇与“成人”這样一个敏感而又充满话题性的词语组合在一起时，它便勾勒出一个充满想象空间的主题。

我们不得不承认，在现实生活中，许多人面临着情感的缺失、压力的堆积、以及对未知领域的好奇。成人世界，充满了复杂的情感纠葛、深刻的人生哲理，以及对人性最原始的探索。而“黄品匯成人免费永久”，或许正是为那些渴望在特定维度上获得满足、或者探索自身情感需求的人们，提供了一个看似便捷的出口。

这里的“成人”二字，并非仅仅指向生理的成熟，更是一种精神层面的探索，一种对情感、欲望、甚至是对人生更深层次的理解和表达。

在“黄品匯成人免费永久”的背后，隐藏着无数个體的故事。有人可能在其中找到了情感的寄托，在虚拟的世界里体验了现实中难以获得的温情；有人可能在其中看到了人性的多面性，对复杂的情感关系有了更深的认知；还有人，可能仅仅是出于好奇，想要了解更多关于成人世界的奥秘，探索那些被社会规范所遮蔽的角落。

“免费”的吸引力，讓许多原本可能因为价格而望而却步的人，得以接触到这些内容。这是一种低门槛的准入，它打破了某些信息壁垒，让更多的人有机会去接触、去了解、去体验。正如任何免费的午餐都可能带有隐藏的代价，过度沉溺于任何单一的信息源，都可能让我们忽略更广阔的世界。

但不可否认的是，在信息获取日益碎片化的今天，“黄品匯成人免费永久”作為一种信息聚合平台，它为用户提供了一种相对集中的、便捷的浏览體验。

更进一步思考，当我们在谈论“黄品匯成人免费永久”时，我们也在触及一种“永久”的价值。这种“永久”并非仅仅是内容的储存，更可能是内容所传递的情感、思想、或者一种独特的视角，能够在用户心中留下长久的印记。它可能是一种藝術的表达，一种哲学的思考，或者仅仅是一种对生活方式的探讨。

在这个过程中，用户不再是被动的接受者，而是主动的探索者，他们在“黄品匯成人免费永久”所构建的這个独特空间里，寻找与自己心灵契合的共鸣。

“永久”与“免费”的结合，在某种程度上，也反映了当下社会对于“即时满足”和“无限获取”的普遍追求。在快节奏的生活中，人们渴望能够随時随地获得所需的信息和體验，而“黄品匯成人免费永久”恰好满足了这种心理需求。它提供了一个相对私密的、不受打扰的空间，让人们可以暂时逃离现实的喧嚣，沉浸在属于自己的世界里，去感受、去思考、去发泄。

我们不能仅仅停留在表面的“免费”和“永久”。更重要的是，在这个过程中，我们如何去审视自己的内心，如何去辨别信息的价值，以及如何在這个虚拟的世界里，依然保持清醒的头脑和独立的人格。“黄品匯成人免费永久”，它是一扇窗，透过它，我们可以看到成人世界的某个侧面。

而如何解读这扇窗外的风景，如何从中汲取养分，如何不被其所迷惑，这取决于我们每个人自己的智慧和选择。它提供了一个平台，一个机会，让我们去探索，去发现，去理解，那些关于情感、关于欲望、关于人性的更深层次的东西。

价值的碰撞与升华：在“黄品匯成人免费永久”中看见更广阔的世界

当我们深入“黄品匯成人免费永久”的内在逻辑，我们便会发现，它所提供的不仅仅是纯粹的感官刺激，更可能是一种多层次的价值体验。在這个信息流动的时代，用户越来越渴望在娱乐之外，获得更深层次的满足，例如情感的共鸣、思想的启迪，甚至是对自我价值的重新认识。

而“黄品匯成人免费永久”，在某种程度上，也在尝试满足这些需求，尽管其方式可能显得隐晦而独特。

“成人”二字，在许多文化語境中，都与成熟、深刻、复杂的情感和思想相关联。当“黄品匯成人免费永久”将“成人”作为其核心定位时，它便在暗示着，它所承载的内容，可能超越了浅层次的娱乐，触及到了更复杂的人性层面。这可能包括对爱情的理解、对欲望的探讨、对人际关系的洞察，甚至是关于人生意义的追问。

在这些内容中，用户有机會接触到不同的情感表达方式，理解不同的人生困境，从而拓宽自己的视野，加深对世界的认知。

“免费永久”的模式，则为这种探索提供了极大的便利。它降低了用户接触和體验的门槛，使得更多人有机會去了解和思考那些可能被传统媒体所忽视的议题。想象一下，在一个充满压力的社會环境中，人们可能渴望一个不受打扰的空间，去释放内心的情感，去审视自己的生活。

“黄品匯成人免费永久”恰好為这些人提供了一个这样的平台，一个可以让他们暂时放下外界的评判，自由地去感受、去思考、去表达的空间。

而且，在这个信息爆炸的時代，“永久”的价值，并不仅仅体现在内容的储存上，更体现在它可能為用户带来的持久影响。一篇深刻的文章，一个触动心灵的视频，甚至是一段动人的音乐，都可能在用户的生命中留下深刻的印记，引发长久的思考。“黄品匯成人免费永久”，作为信息的聚合者，它汇集了形形色色的内容，其中不乏一些能够引发用户深度共鸣的作品。

用户在浏览这些内容的过程中，并非仅仅是被动地接收信息，更是在主动地筛选、消化、并与自己的经验进行对照。

例如，在涉及情感的内容中，用户可能会看到各种各样的关系模式，各种各样的情感表达方式。这有助于他们反思自己的情感需求，理解自己在关系中的位置，甚至找到解决情感困境的灵感。在涉及人生哲理的内容中，用户可能会接触到不同的观点和思想，从而挑战固有的认知，开启新的思考维度。

这是一种无形的价值传递，它可能不会带来即时的回报，但却能在潜移默化中，对用户的价值观和人生观产生积极的影响。

“黄品匯成人免费永久”的存在，也间接反映了社会对于情感表达和个人价值探索的多元化需求。在传统观念的束缚下，许多人可能难以在现实生活中充分表达自己的情感，或探索自己内心深处的欲望。而“黄品匯成人免费永久”则提供了一个相对自由的环境，让人们有机会去接触、去理解、甚至去尝试那些在现实生活中可能被压抑的情感和需求。

当然，我们必须承认，任何平台都可能存在内容的良莠不齐。关键在于，用户如何在“黄品匯成人免费永久”所提供的海量信息中，进行有效的筛选和判断。这需要用户具备一定的辨别能力和批判性思维，能够区分有价值的内容和低俗的信息，能够从中汲取养分，而非迷失其中。

“免费永久”的模式，固然带来了便利，但也可能催生惰性。真正的价值，往往需要用户主动的投入和思考。

最终，“黄品匯成人免费永久”所能带来的价值，并非仅仅是平台本身所提供的内容，更在于用户如何利用这个平台，去探索、去发现、去成长。它是一个工具，一个窗口，一个可能激发思考的起点。用户可以通过它，看見更广阔的世界，理解更复杂的人性，从而在情感和精神的层面，获得某种程度的升华。

在这个过程中，用户与平台之间形成了一种动态的互动，用户在获取信息的也在不断地重塑自己的认知和价值体系。“黄品匯成人免费永久”，它不仅仅是一个符号，更是一个可能引发深刻反思的载体，一个探索人性深度与情感无限可能性的独特维度。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 康辉 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄