当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

“黄化”——一个在《原神》玩家社群中悄然兴起，却又充满争议的词汇。它并非官方定义，也非游戏内的直接机制，而是一种玩家群体基于对游戏角色情感的投射，以及对角色命运、性格发展的一种独特解读和二次创作的统称。這里的“黄化”，并非指向负面或变质，而是指角色在某些特定情境下，其性格、行为或命运轨迹，触动了玩家内心深处某种相似的情感体验，使得玩家对其产生强烈的共鸣，仿佛看到了自己“黄化”的影子，或是对角色“黄化”后的状态产生了浓厚的兴趣和探索欲望。

这种“黄化”往往伴随着角色命运的转折、性格的转变，或是某种深刻的理解和觉悟，而这些，正是《原神》作为一款以剧情和角色塑造見长的游戏，最能抓住玩家心的部分。

要理解“黄化”，我们首先要审视《原神》本身的角色构建。米哈游在《原神》的角色设计上，无疑投入了巨大的心血。每一个角色都拥有独特的背景故事、鲜明的性格特征、以及在提瓦特大陆上各自的命运轨迹。他们并非扁平化的符号，而是有血有肉、有爱有恨的个体。从風尘仆仆的旅行者，到身负重任的执行官，再到守护一方的守护者，他们的人生充满了挑战、牺牲、背叛，也充满了希望、羁绊和成长。

正是这种丰富性，为“黄化”现象的產生提供了土壤。

当一个角色，比如一位曾经心怀正义的骑士，却因遭遇了无法抗拒的黑暗，被迫做出违背初心的选择；又或者一位天真烂漫的少女，在经历了生死离别的痛苦后，眼神中多了一丝沧桑和坚定。这种转变，对于玩家而言，是一种情感上的冲击。玩家可能在角色身上看到了自己曾经的挣扎、迷茫，或是对某种理想的追求与幻灭。

這种“感同身受”，让玩家对角色的“黄化”状态产生了强烈的兴趣，他们渴望了解角色是如何走到这一步的，又将走向何方，甚至希望能够通过自己的方式，去“拯救”或“理解”这个“黄化”的角色。

“黄化”的另一层含义，则在于玩家对角色命运的“超前”或“另类”解读。在游戏的剧情中，有些角色的经历本身就充满了悲剧色彩，或是隐藏着不为人知的秘密。玩家们凭借着对剧情的细致观察和推理，常常能发现一些官方尚未揭示的线索，并基于這些线索，推测出角色可能经歷的“黄化”命运。

这种预测，并非简单的“脑补”，而是基于对角色性格、过往经历、以及游戏世界观的深刻理解。当这些预测被后续剧情所印证，或是激發出玩家更多的创作灵感時，“黄化”的讨论就会更加热烈。

从玩家的角度看，“黄化”也是一种情感宣泄和价值认同的体现。在现实生活中，我们或许无法改变命运的齿轮，也无法完全掌控自己的情绪。但在《原神》的世界里，通过对“黄化”角色的关注和讨论，玩家得以在虚拟世界中，體验那些极致的情感，宣泄内心的压抑，或是寻求一种精神上的慰藉。

他们或许会因為角色不幸的命运而感到心疼，因为角色坚韧不拔的精神而受到鼓舞，因为角色“黄化”后的复杂性而对其产生更深的喜爱。这种情感投入，是玩家与游戏之间建立深刻联系的关键。

当然，“黄化”现象也并非全然是积极的。有时，一些玩家对“黄化”的过度解读，可能会偏离游戏的本意，甚至产生一些不健康的联想。這需要玩家保持理性的态度，理解“黄化”更多的是一种情感的共鸣和二次创作，而非对游戏内容的真实改编。尽管如此，从一个侧面反映出《原神》在角色塑造上的成功，以及其游戏内容所激发的玩家无穷的想象力和创造力。

这种玩家与游戏之间良性的互动，是任何一款优秀游戏都渴望达到的境界。

深入探究“黄化”现象，我们不得不关注那些讓玩家产生强烈共鸣的“黄化”角色。这些角色往往在剧情中扮演着至关重要的角色，他们的命運起伏、性格转变，直接触动了玩家内心最柔软的部分。例如，某些曾经拥有崇高理想的人物，在经歷了背叛、牺牲或是权力腐蚀后，其信仰逐渐崩塌，眼神中流露出的是深深的疲惫和无奈，甚至开始质疑过往的一切。

这种“幻灭”的“黄化”，让玩家看到了现实世界中理想与现实的巨大差距，也对角色在困境中的挣扎与坚持产生了深深的同情。

又比如，一些天真烂漫的角色，在目睹了世界的残酷，或是失去了最重要的人之后，突然变得沉默寡言，眼神中多了几分不属于他们年龄的沧桑。这种“成长”的“黄化”，虽然带着悲伤，却也展现了角色在逆境中展现出的坚韧和成熟。玩家们常常会被這种“破茧成蝶”的过程所打动，他们或许在角色身上看到了自己从青涩走向成熟的影子，或是对角色所表现出的勇气和毅力感到由衷的敬佩。

這种“黄化”并非失去，而是一种凤凰涅槃式的升华。

还有一些角色，他们的“黄化”并非源于外部的打击，而是源于内心深处的挣扎与自我怀疑。或许是因为某种能力的失控，或许是因为某种禁忌的知识，让他们在力量与道德之间徘徊，最终走向了与最初设定的截然不同的道路。这种“觉醒”的“黄化”，往往伴随着角色的力量的增强，但也可能带来道德上的沦丧，或是对过往一切的否定。

玩家们对于這类角色，往往怀揣着复杂的心情，既欣赏他们的强大，又对其命运的走向感到担忧。这种“亦正亦邪”的魅力，正是吸引玩家深入探究的源泉。

《原神》的剧情设计，也为“黄化”现象提供了源源不断的素材。许多支线任务、背景故事，都巧妙地埋下了关于角色过去或未来命运的伏笔。玩家们通过蛛丝马迹，推测出角色可能经历的“黄化”時刻，并对其产生强烈的期待或担忧。这种“剧透”与“被剧透”的互动，极大地增强了玩家的参与感和探索欲。

当某个角色的“黄化”情节被游戏官方证实，或是以另一种形式呈现时，都会在玩家社群中引起轩然大波，引发新一轮的讨论和二次创作。

从玩家的二次创作角度来看，“黄化”也成為了一个极具潜力的创作主题。无数的同人文、绘畫、甚至是同人视频，都围绕着“黄化”角色展开。这些作品，并非简单的复制粘贴，而是玩家们在理解了角色的基础上，进行的个性化解读和情感表达。他们或许會为“黄化”角色写下不同的结局，或许會赋予他们新的能力，又或许会让他们在另一个平行世界中，找到属于自己的幸福。

这些创作，不仅丰富了《原神》的二次文化生态，也让“黄化”的角色拥有了更多的生命力和可能性。

总结而言，“黄化”现象是《原神》作为一款深度沉浸式游戏，在玩家群体中自發形成的一种情感共鸣和二次创作的独特现象。它源于游戏角色深刻的塑造、跌宕起伏的剧情，以及玩家自身情感的投射。这种现象，并非简单的“免费观看”那么肤浅，而是玩家们对角色命运的关注、对人性复杂性的探索、以及对虚拟世界情感寄托的体现。

它证明了《原神》不仅仅是一款游戏，更是一个能够激发玩家无限想象力、情感共鸣和创造力的文化载体。而对于那些真正热爱《原神》的玩家而言，“黄化”角色的故事，正是他们在這片奇幻大陆上，最值得细细品味和珍藏的独特体验。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：羊城派记者 水均益 摄

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